Tervetuloa tähän lyhyeen opetukseen siitä, kuinka tehdä soolo-sormen kitaran sovituksia. Se on tarkoitettu kitaristeille, jotka ovat jo tuttuja sointuja ja jotka voivat soittaa kohtuullisella tasolla, eivät täydellisille aloittelijoille, jotka ovat vain tarttumassa kitaran kanssa. Se on tarkoitettu myös kitaristeille, jotka tuntevat sormenpäät / sormenvalinnat tai klassisen soiton, mutta jotka soittavat vain muiden tekemiä sovituksia. Jos olet sinä, niin siitä on toivottavasti hyötyä sinulle, jos olet kiinnostunut tekemään omat sormenpuvut.
Ensin selvennetään, mitä 'solo' tarkoittaa sormenkitaran yhteydessä. Toisin kuin sähköiset lyijokitarasoolot, jotka ovat melodisia linjoja, joita soitetaan yleensä muiden tarjoamalla säestyksellä, soolo fingertyle -kitara tarkoittaa sitä, että soitat kaiken itse, so. Melodian, basson ja soinnut samanaikaisesti. Se on enimmäkseen akustinen instrumentalistyyli, jota käytetään usein folk-, country-, rock- ja jopa jazz-musiikissa, ja hienoimpiin aiempien ja nykyisten fingertyle-kitarasoittimien joukossa ovat: Tommy Emmanuel, Chet Atkins, Joe Pass, John Renbourn, Davey Graham, Jimmy Page, Leo Kottke ja Michael Hedges, vain muutamia mainitakseni.
Klassinen ja sormenkitara
Fingerstyle -kitaritekniikat ovat myös monin tavoin samanlaisia kuin klassisen kitaran tekniikat, ja siellä on jotain ristinopeutta, sikäli kuin esi-klassisen aikakauden lutemusiikki (ts. Barokki- ja renessanssimusiikki) kuvailee hyvin sekä klassisen kitaran nylon kielillä että teräskieliset akustiset kitarat, ja niitä esiintyy yleisesti molemmissa tyyleissä. (Myöhemmän klassisen ajanjakson kitaramusiikki ei toimi niin hyvin teräskielissä.) Tärkein ero näiden kahden soittotyylin välillä on, että sormesoiton kitaransoitolla on improvisoituneempi tunne, joka on aina avoin muutokselle, kun taas klassisen kitaran soitolla pyritään kiinteän noottien järjestelyt, klassiset pelaajat tulkitsevat myös hienovaraisempia tehosteita, kuten sävykontrasti, ilmaus ja dynamiikka.
Huomautus * Niille, jotka eivät ole perehtyneet fingertyle-kitaran tekniikoihin, on parasta oppia ensin sormen tyylin kitaran säestykset. Voit oppia ne Easy Guitar Fingerstyle -kuvioistani ja palata sitten takaisin kokeilemaan soolo fingertyle -kitaraa.
Sormitus
Soita bassoäänet peukalollasi peukaloidessasi. Useimmissa tapauksissa basso-nuotit ovat soitetun soiton alimman äänen päähuomautus). Toista sormillasi melodiat ja sointuja. Sormiesi oletusasento on: etusormi soittaa merkkijonoa 3, keskisormi soittaa merkkijonoa 2 ja rengas sormi soittaa merkkijonoa 1. Muista, että se on vain oletusasento. Käytämme sitä yleensä soitettaessa sormen tyylin kitaranähetyksiä, joten käytämme usein se soolo sormesoiton kitaransoitossa, mutta meidän on myös usein vaihdettava sitä kappaleesta riippuen. Esimerkiksi, kun soitat riviä tai lauseita melodisia nuotteja samassa merkkijonossa, yritä välttää saman sormen käyttämistä kahdesti peräkkäin. Vaihda heidät. Se ei ole välttämätöntä, mutta sitä pidetään tehokkaimpana tekniikkana ja sitä käytetään klassisessa kitaransoitossa.
Yksinkertaisen sormen kitarakokoonpanon tekeminen
Tämä on yksinkertainen 3-vaiheinen tekniikka kokonaisten sormensoitokitaristeiden tekemiseksi, joita olen vuosien ajan onnistuneesti opettanut kitaranopiskelijoilleni.
Pohjimmiltaan kaikki mitä tarvitset tehdäksesi nykyisen kappaleen sormensoiton kitarasovituksesta, ovat melodia ja soinnut (harmonia). Kuten alla selitetään, basso on jotain, joka tulee sointujen mukana. Sointujen alhaisin nuotti tarjoaa yksinkertaisen bassoäänen, jota voimme parantaa, jos haluamme, tai voimme jättää sen sellaisenaan. Kaikki riippuu siitä, kuinka monimutkainen haluamme järjestelyn olevan. Usein yksinkertainen on parasta.
- Vaihe 1 - Hanki melodia.
- Vaihe 2 - Hanki soinnut.
- Vaihe 3 - Yhdistä melodia ja soinnut rytmisesti.
Tekijänoikeusrajoitusten takia voin käyttää vain esimerkkeinä julkisessa kappaleessa olevaa kappaletta, joten käytämme Greensleevesiä, koska se on hyvin tunnettu.
Vaihe 1: Hanki melodia.
Jos haluat tehdä sormen soiton kitaransovituksen olemassa olevasta kappaleesta, etsi ensin melodia kitarallasi tai välilehdeltä, jos korvasi ei vastaa sitä. Mutta yritä tehdä se korvaan, jos pystyt. Jos voit pistää sen, voit löytää sen. On tärkeää valita melodian soittopaikka taittopöydällä. Et halua sen olevan liian matala sävelkorkeus tai et halua soittaa sointuja. Toistamista korkeammalla ylöspäin ylälevyllä (korkeammalla), toimii hyvin, mutta se vaatii enemmän tietoa alaosien sointujen muotoista korkeammissa rautalevyasennoissa. Toistaiseksi sinun pitäisi pysyä 'mutteriasennossa' eli neljän ensimmäisen vapaan sisällä, ja pitää melodia korkeammilla kielillä ja vapaana sointuista alla.
Avaimen valinta on myös tärkeä. Jos valitset ilkeän avaimen, kuten esimerkiksi litteän, kaikki soinnut ovat hankalia ja vaativat paljon sormea niiden pitämiseksi. joten et voi vapaasti soittaa melodiaa. Ihannetapauksessa haluat käyttää paljon avoimen merkkijonon sointuja, jotta voit aina sormet vapaasti soittaa melodiaa samanaikaisesti. Näppäimet, kuten C, G, D, A ja E ovat ' sormenpääystävällisiä ' pääavaimia, kun taas A-molli, D-moll ja E-molli ovat ystävällisiä ala-avaimia; mutteriasennon sointujen muodot ovat yksinkertaisia ja myös avoimien jousien joukossa on paljon hyötyä.
Esimerkkimme on alaikäisen avaimessa . Säästämme tilaa, käytämme vain ensimmäistä ilmausta toistaiseksi.
Vaihe 2 Hanki soinnut
Jälleen kerran, jos korvasi ei auta paljon sellaisten kappaleiden sointujen laatimisessa, jotka haluat organisoida fingertyleksi, etsi niitä verkosta. Varmista vain, että se on sama näppäin kuin melodia.
Ellei sinulla ole syytä olla tekemättä sitä, sinun tulee soittaa soituksesi soinnut juuri asennossa. Tämä tarkoittaa, että soinnun alin nuotti on se, jonka sointu on nimetty. Tämän avulla peukalon avulla saat turvallisen basson, joka koostuu sointujuureista. Basso voidaan tehdä mielenkiintoisemmaksi tarvittaessa käyttämällä sointujen käännöksiä ja siirtämällä nuotteja, mutta pidä bassoviiva ensisijaisesti juuriasennossa ennen sen kehittämistä.
Esimerkiksi, tässä on soinut ja melodia ensimmäisestä lauseesta Greensleeves .
Vaihe 3: Yhdistä melodia sointuihin.
Jos ihmettelet, kuinka voimme sovittaa sekä soinnut että melodian samanaikaisesti rautalevylle, se johtuu siitä, että käytämme leikattuja sointujen muotoja, jotka vievät vain kolme tai neljä alakautta olevista kielistä. Melodia voidaan soittaa korkeammilla jousilla, ilman sointujen nuotteja.
Tässä on ääni esimerkki Greensleeves-sanan ensimmäisestä lauseesta. Ensimmäinen on vain melodia, jota seuraa melodia soiton säestyksellä alla.
Huomautus * Jos voit lukea videon kitara-välilehden sijasta nuotin, voit nähdä, että kaikilla melodia nuotteilla on ylöspäin osoittavat varret, kun taas basso- ja harmonia nuotit (soinnut) ovat alaspäin osoittavat varret.Tämä on kätevä käytäntö huomata musiikki, jossa on useampi kuin yksi osa Sen avulla voit helposti valita melodian näkyvästi aina.
Soolokitaran soittaminen - Kirja 1, 4. painosParanna kykyäsi lukea Greensleeves-esimerkin vakiomerkintähenkilöstöä ja lukemattomia muita kappaleita sen sijaan, että käytät välilehteä monine rajoituksineen. Frederick Noadin yksinsoiton soitto kitaralla on erinomainen opetusresurssi, jota käytän notaation opettamiseen sormenpäätylleni ja klassisen kitaran opiskelijoille. Se vie opiskelijat täydellisestä aloittelijatasosta näköpiiriin keskitason kappaleiden lukemiseen.
Osta nytTäytä se rytmisesti
Kuten kuulet, sointojen lisääminen täyttää harmonian, mutta rytmisesti se on silti hieman yksinkertainen ja tyhjä. Joten korjataksesi sinun täytyy vain soittaa soittoäänen soittoääniä, jota pidät, jotta melodiamuistiinpanot täytetään. Voit myös soittaa sointuääniä samaan aikaan kuin melodiat. Sointuäänien soittaminen tarkoittaa jousien soittamista erikseen, ajallaan lyönnillä ja haluamassasi järjestyksessä pitäen samalla sointaa, ja muista seuraavat asiat:
Et voi lyödä väärää harmoniamerkkiä, jos pidät oikealla soinnulla.
Aloita soinnun bassoäänellä jokaisen palkin ensimmäisellä lyönnillä (peukalolla) samaan aikaan kuin mikä tahansa melodiahuomautus (millä tahansa sopivalla sormella, jousesta riippuen). Missä tahansa melodiamuistiinpanosta ensimmäisenkin soiton jälkeen ei ole, rytmisesti puhuen, sointuäänen soittamiseen samanaikaisesti.
Vihreät hihat-esimerkkiin olen myös lisännyt muutamia ohimennen nuotteja sointujen väliin. Sinun on oltava varovaisempi, kun lisäät ne, koska voit lyödä väärään nuottiin niiden kanssa, koska he eivät yleensä ole sointu. Pitäkää asiat, jotka kuuluvat avaimen mittakaavaan, kunnes olette varmempi tekemään omia musiikillisia päätöksiäsi.
Esimerkiksi siellä on ohimenevä basso (B), joka esittelee kappaleen toisen osan C-duurin juurin. Koska kappaleen avain on A-molli, tuo nuotti, B kuulostaa hyvältä, koska vaikka se ei ole sointu, se on silti avaimen, A-mollin asteikko, ja se toimii kuin luonnollinen askelväli välillä A- ja C-basson nuotit. Jos Bb: tä (B litteä) olisi käytetty sen sijaan, se ei kuulosta hyvältä siinä paikassa, koska Bb ei ole osa A-mollin näppäintä tai asteikkoa. Kuulemme todennäköisemmin sen kromaattisena koristenauhana, jolla on taipumus pudota takaisin A: seen kuin nousta C.: een. Jos se nousee, kun se haluaa pudota, voi olla hankala ja luonnoton vaikutus. Sellaiset kromaattiset (avaimen ulkopuolella) nuotit eivät ole vääriä, mutta sinun on opittava kokemuksen perusteella, milloin ja miten vieraita nuotteja käytetään tehokkaasti. Pidä samalla kiinni turvallisista avainperusteisista muistiinpanoista.
Melodiaa on myös hiukan maustettu, jotta rytmisesti mielenkiintoisempi. Se on samoja nuotteja, mutta jotkut tehdään hiukan pidempään tai tuodaan murto-osaan aikaisemmin mielenkiintoisen rytmitehosteen vuoksi.
Siinä on kauneutta tehdä omat sormensoittokitaroidesi. Kaikki riippuu sinusta. Jos se kuulostaa hyvältä, se on hyvä.
Vihreähihat - täysversio sormenpuvusta
Sointuäänien ja satunnaisten sointuäänien lisääminen)
Kuten alla olevista muutamista ensimmäisistä toimenpiteistä voidaan nähdä, melodiat ja soinnut ovat edelleen paikoillaan, mutta niiden välinen soittoääni tai välilyönti on nyt täynnä ylimääräisiä nuotteja siitä akordista, jota sinä pidät silloin. Tämä lisää rytmisen elementin ja pitää harmonian virtaamana. Älä kuitenkaan tee sitä kaikkialla. Joitakin toimenpiteitä voidaan pelata ilman täyttölappuja. Lisäksi jotkut täytehuomautukset voivat olla ei-sointuääniä, kuten D ensimmäisen rivin viimeisessä mitassa. Muista kuitenkin, että sointuäänet ovat aina turvallisia, kun taas sointuäänet eivät ole. Pidä ne lyhyinä ja 'päätä' lähettää (seurata) lähimmän sointuäänen kanssa, kunnes käytät niitä varmemmin. Anna aina musiikillinen maku ohjata sinua.
Toinen improvisointielementti, jota olen käyttänyt, on ennakoida joitain melodiahuomautuksia soittamalla niitä puolitunnin aikaisin. Se on yleinen lauluvaikutus, mutta älä tunne, että sinun on myös tehtävä se.
Vihreät hihat: Täysin parannettu versio
Alla on hyvin samanlainen kokoonpanon järjestely. Improvisoituneina on joitain eroja, ja voit valita (kun törmäät niihin) tehdäkö se niin, kuin kuulet videosta tai kuten näet alla olevassa kappaleessa, vai edeskö tehdä jotain täysin erilaista. Pisteen sisällyttäminen alla olevaan pisteeseen on ensisijaisesti antaa sinun nähdä, kuinka voimme yhdistää melodian sointuihin, basso-nuotteihin ja koristeellisiin ohimennenlauseisiin. Voit tietysti pelata sitä täsmälleen kirjoitettuna tai täsmälleen sellaisena kuin kuulet sen, mutta perimmäinen tavoite on pelata se täsmälleen kuten haluat soittaa, ja jos improvisoit, se todennäköisesti on hiukan erilainen joka kerta kun soita se.
Vihreähihainen oppitunti - Koko merkintä ja välilehti
Tässä on linkki kahden erittäin samankaltaisen version, joka tein HubPagesilla, oppitunniksi Greensleeves-pelien suoraviivaisesta (improvisoimattomasta) soitosta, yhteenveto ja välilehti. Ensimmäinen on yksinkertaisempi versio, joka sisältää vain melodiaa ja bassoa. Toinen on täydellinen sormenpääversio.
Vihreähihainen oppitunti, jossa on täysi välilehti ja merkinnät ja ääni.
