Kuten useimmat musiikkimuodot, myös jazzilla on ominaispiirteensä; mutta älä anna sen lykätä sinua. Se on itse asiassa vain toinen tapa esitellä samat nuotit, soinnut, melodiat ja harmoniat, joita käytetään kaikessa klassisesta kansanmusiikkiin pop-musiikkiin - joten jazzmusiikin kirjoittamisen ei pitäisi olla mitään monimutkaisempaa kuin muun tyyppisen kirjoittaminen.
Yksi nopea huomautus on käsiteltävä ensin, ennen kuin aloitamme. Kun käytät verbiä “kirjoita” suhteessa jazz-musiikkiin, mistä puhumme todellakin musiikin luomista. Päätätkö kirjoittaa sen muistiin, olet täysin vastuussa.
Kaikki kuulemasi musiikki koostuu yhdistelmästä eri elementtejä, mukaan lukien melodia, harmonia ja rytmi - ja sama pätee myös jazziin. Ihmisillä on taipumus paniikkiin, kun sana “jazz” mainitaan, koska heidän mielestään se vaatii heitä soittamaan kuten Duke Ellington. Heidän mielestään improvisaatioelementti tekee siitä esteettömän. Tosiasia on, että jazz koostuu kaikista samoista osatekijöistä kuin useimmat muutkin musiikin muodot, ja että tiedon tulisi olla riittävä auttamaan asioiden näyttämistä näkökulmasta.
Jazz-eteneminen 2-5-1
Aiomme lähestyä omaa jazzmusiikkiasi kirjoittamisen (luomisen) aihetta useissa vaiheissa käyttämällä kolmea yleistä sointua, joista jo tutut olette.
Kuten millä tahansa kappaleella, myös jazz-sävellykselläsi on oltava vankka perusta, jolle perustaa luomuksesi rakenne ja maku. Yksi yksinkertaisimmista tavoista aloittaa on käyttää kolmea sointua, jotka löytyvät kymmenistä jazz-kappaleista, jotka tunnetaan nimellä 2-5-1 eteneminen. Yhteinen poljin, jonka löydät myös monista muista musiikkityyleistä.
Klassisessa ja suositussa musiikissa nämä soinnut ovat kolmen nuotin sointuja tai kolmioita, jotka toisinaan laajennetaan neljään säveliin, kun asteikon seitsemäs aste sisältyy. Esimerkiksi C-avaimessa nämä kolmen nuotin soinnut koostuvat seuraavista nuotteista:
- 2 sointu - sointu, joka muodostuu asteikon toisesta asteesta, tai D, nuotin D, F, A kanssa.
- 5 sointu - sointu, joka muodostuu asteikon viidennestä asteesta, tai G, nuotin G, B, D kanssa.
- 1 sointu - sointu, joka muodostuu asteikon ensimmäisestä asteesta, tai C, noottien C, E, G kanssa.
Jazzmusiikissa käytetyt soinnut ovat yleensä eksoottisempia kuin kolmikot, hyödyntäen laajasti asteikon 7., 9., 11. ja 13. astetta. Nämä soinnut ovat osittain vastuussa siitä, että jazzmusiikille annetaan ainutlaatuisia ominaisuuksia.
Tässä on esimerkki 2-5-1- ja 2-5 7-1-etenemisistä, joissa käytetään peruskolmioita C-duurin avaimessa. Huomaa, että käännöksiä käytetään siirtämään soinnusta toiseen mahdollisimman helpoksi:
Tässä on esimerkki samasta etenemisestä käyttämällä kaikkia 7. sointua:
Luo jazz-sointuja 9. ja 13. päivä
Nyt pidennetään näitä sointuja antaaksemme heille todellisen jazz-maun, jota olemme seuranneet. Teemme sen kääntämällä 2 sointu yhdeksänteen sointuksi, 5 sointu 13. ruuduksi ja 1 sointu yhdeksänteen sointuksi.
Tavallinen kolmikko on 1-3-5, käyttämällä avaimen ensimmäistä, kolmatta ja viidettä noottia. Seitsemännen, yhdeksännen, yhdeksännentoista ja kolmennentoista sointujen tekemiseksi pidä vain lisäämällä kolmannesvälejä, jotta saadaan isompia ja epätavallisempia ääniä. Tässä on kuinka 2-5-1-eteneminen tällaisten jazz-sointujen kanssa näyttää (2 9, 5 13, 1 9 ):
Huomaat pari asiaa täällä. Ensinnäkin, näissä sointuissa on paljon nuotteja, joten ei ole mahdollista soittaa jokaista nuottia ja lisätä oikean käden melodiaa. Toiseksi, jotkut nuotit jaetaan sointujen välillä, mikä voi auttaa harmonisiin näkökohtiin myöhemmin, kun työskentelet melodian parissa.
Tämän oppitunnin perustana on aloittaa sointuilla ja kehittää sieltä kappale jazzmusiikista. Tätä silmällä pitäen meidän on siirrettävä sointuja näppäimistöllä alas, jotta niiden soittaminen vasemmalla kädellä on helpompaa ja jätetään tilaa oikealle kädelle melodian soittamiseen. Meidän ei tarvitse käyttää kaikkia nuotteja jokaisessa soinnussa, kunhan yleinen jazz-tunne säilyy. Tämä on yksi tapa saavuttaa tämä:
Toinen syy sointujen soittamiseen tässä muodostelmassa on, että sen avulla on helppo siirtyä soinnusta toiseen. Tämän avulla voit keskittää suurimman osan energiastasi melodian luomiseen sen yläpuolelle.
Pelatessani näitä sointuja tunsin pakollisen lisätä uuden yhden sekoitukseen, 6 sointua. Se kuulosti vain siltä, että musiikki halusi mennä sinne. Käytin 6 7- sointua, joka myös sujuu sitä edeltävästä 1 9- soinnusta. Tässä on koko nelin soinnun eteneminen, johon päädyin:
Melodian lisääminen
Seuraava vaihe on kokeilla ja käyttää sointujen nuotteja melodian luomiseen. Muista, että tiettyjen sointujen välillä on jaettu muistiinpanoja, ja näitä muistiinpanoja voidaan käyttää eräänlaisena liimana pitämään asioita yhdessä. Tässä on esimerkki siitä, millaista melodista fragmenttia voit kokeilla:
Se ei ole huono asia, mutta soinnut ovat tylsät ja palaavat paksuudellaan. Päätin “jazzistaa” ne hieman rytmisellä variaatiolla, kuten seuraavassa:
Kokeilin tätä melodista ideaa, kunnes keksin jotain, joka toimi minulle. Seuraava askel oli laajentaa sitä toistamalla ja pienellä variaatiolla pitäen jazzisen tunteen antaen melodian kehittyä mahdollisimman luonnollisesti.
Improvisoitu melodiani näyttää toimivan hyvin, joten nyt on aika muokata koko juttu. Lisäsin saxia, bassoa ja rumpuja midi-ohjelmistoilla, mikä auttaa antamaan minulle kuvan siitä, miltä kappale kuulostaa jazz-yhtyeen soittamalta. Voit kuunnella kappaleeni kehittyessä katsomalla alla olevaa videota.
Kuinka kirjoittaa jazzmusiikkia sointujen avulla
Jazz-kirjoitustekniikan kertaus
Katsotaanpa jazz-musiikin kirjoittamiseen tai luomiseen liittyvät vaiheet:
- Aloita 2-5-1 soinnun etenemisellä, vankalla pohjalla, johon rakennat.
- Lisää jazzisia 7., 9., 11. tai 13. sointua.
- Määritä soinnut niin, että ne mahtuvat kauniisti sormesi keskuuteen.
- Käytä sointuja muistiinpanoja improvisoimaan yksinkertainen melodia.
- Lisää rytminen variaatio sointuihin.
Muista, että sinun ei tarvitse pystyä improvisoimaan melodiaa kerralla. Saatat keksiä vähän melodian alussa. Se on hieno, koska se antaa sinulle jotain työskennellä. Ei ole välttämätöntä luoda täydellistä melodiaa yhdessä istunnossa. Saatat joutua vaihtamaan avaimen tai käyttämäsi soinnut. Salaisuus on olla kärsivällinen, antaa mielikuvituksesi mennä villiin ja olla tarpeeksi rohkea kokeilemaan asioita.
Muista myös käyttää mitä tahansa melodista ilmaisua niin monella eri tavalla kuin mahdollista. Toistaminen auttaa tekemään musiikkisi kuuntelijoiden seuraamisen helpommaksi, ja se myös tekee työstäsi paljon helpompaa.
