Kuinka kirjoittaa kappale kitaralle aloittelijoille

Voit kirjoittaa kappaleen!

Kitarapelaajille kappaleen kirjoittamisen oppiminen on yksi muusikon olemisen tyydyttävimpiä osia, mutta kukaan ei koskaan sanonut sen olevan helppoa. Epäilemättä tuhansia kappaleita kirjoitetaan ympäri maailmaa päivittäin, mutta vain harvat esittävät ne koskaan yleisölle.

Monet ihmiset ajattelevat laulun kirjoittamista mystisenä rituaalina, jonka vain ne, jotka ovat viritetty johonkin hengelliseen inspiraation maailmaan, voivat koskaan ymmärtää. Totta totta, se on taito, jonka kuka tahansa voi oppia. Kuka tahansa voi kirjoittaa kappaleen.

Kysymys on, voitko kirjoittaa hyvän kappaleen?

Kyllä, siellä on paljon roskia. Kuuntele useimpia pop-radioasemia ja se on melko helppo nähdä. Mutta on myös helmiä, nuo musiikilliset luomukset niin harvinaisia, että jättävät sinut pelkoon lauluntekijän pelossa.

Kuunnellessasi näitä mestariteoksia voit tuntea itsesi peloissaan. Muistettava asia on, että jokaisesta menestyneestä lauluntekijästä tulee kasa roskaa ennen kuin hyvät asiat alkavat virrata. Kuten mikä tahansa taide, sitä enemmän harjoittelet ja mitä enemmän epäonnistut, sitä parempi saat.

Jos saat siitä hyvää, voit jopa päättää tuottoisan musiikkiuran lauluntekokyvystäsi johtuen!

Joten, heitä pelkosi takanasi, tartu kitaraasi ja ota askel laulujen kirjoittamisen jäiseen veteen. Lupaan, ettet hukkuudu, ja luultavasti jopa opit jonkin tai kaksi itsestäsi, jos et ole varovainen.

Millainen lauluntekijä sinä olet?

Monille kitaristeille miettiä, millaista kappaletta kirjoittaa, merkitsee ensin paljon pelottavampaa edellytystä: Selvittää, kuka olet muusikko. Luultavasti tiedät jo millaista musiikkia pidät ja millaista tyyliä haluat jäljitellä.

Kysymys on, vastaavatko nykyiset kykysi kunnianhimoasi. Tätä ajattelua on kaksi, ja uskon todella, että molemmat voivat olla oikein:

1. Kirjoita nykyiselle taitotasollesi. Jos tiedät vain viisi soittoa kitaralla ja et voi vielä soittaa sooloa, et todennäköisesti tule esittämään mitään lähellä progressiivista rockia tai jazzia, jota olet kuunnellut. Sinun on työskenneltävä silppujen parissa.

Mutta se ei tarkoita, että sinun pitäisi odottaa, kunnes paranee, ennen kuin aloitat kappaleiden kirjoittamisen. Historiassa on monia rockbändejä, jotka menestyivät hyvin viidellä soinnulla, ja muut tyylilajit, kuten folk, punk ja country, ovat entistä helpommin saatavissa.

Tällä tavalla aloittaminen antaa sinulle todella upean luovan hypyn. Jos osaat kirjoittaa mielikuvituksellisia kappaleita viidellä soinnulla, mieti, millainen loistava lauluntekijä sinusta tulee, kun opit toistamaan asian!

Haittapuoli on, että sinun on oltava varma, että työnnät itseäsi muilla tavoilla voidaksesi kehittyä muusikkona, koska laulun kirjoittaminen on aina yhtä suuri kuin nykyinen kykysi.

2. Kirjoita taitotasosi ulkopuolelle. Jotkut musiikkimuodot, kuten klassinen, jazz, metal ja jopa blues, vaativat melko vaikuttavia paloja ennen kuin edes ajatellaan ideoiden asettamista paperille. Näissä genreissä joskus joudut “väärentämään, kunnes teet sen”, kuten he sanovat.

Tämän päämäärä on, että ajat itse aina paremmaksi. Tämä on tietysti hyvä asia ja hieno tapa päästä lauluntekijän lohkon ohi. Mutta siihen on myös pari huonoa näkökulmaa.

Ensinnäkin musiikkisi kuulostaa kauhistuttavalta, kunnes tiedät mitä teet. Genreillä, jotka vaativat syvää musiikkiteorian tuntemusta ja äärimmäistä teknistä taitoa, sinulla ei yksinkertaisesti vielä ole sitä, mitä tarvitaan, ja tämä voi olla huono.

Toinen negatiivinen kohta on, että saatat päätyä harjoittamaan huonoja tapoja yrittää pelata kykyjesi ulkopuolella. Mentiaalisesti ja fyysisesti parannat sitä, mitä harjoittelet. Jos harjoittelet jatkuvasti huonoja tapoja, tulet paremmin noihin huonoihin tapoihin.

Slash puhuu inspiraatiosta

Muun tyyppisiä lauluntekijöitä

Ehkä et sovi kumpaankaan näistä skenaarioista. Ehkä olet erinomainen muusikko, mutta vain hieman hämmentynyt kappaleen kirjoittamisesta.

Siinä tapauksessa matka on paljon filosofisempaa. Tiedät jo pelata ja sinulla on todennäköisesti paljon kokemusta vyön alla. Sinun on kysyttävä itseltäsi, kuka haluat olla muusikkona.

Se kuulostaa kliseeltä, mutta sinun on seurattava sydämesi, kun haluat selvittää, millaisen kappaleen kirjoitat. Sinulla ei todellakaan ole rajoituksia.

Entä jos muutama sointu on kaikki mitä haluat tietää kitarasta ja haluat oikeasti vain keulaa ja laulaa mukana? Olet sanoittaja, laulaja-lauluntekijä, eikä siinä ole mitään vikaa. Voit pitää romanttisen käsityksen kannettavan tietokoneen täyttämisestä muistikirjan jälkeen kappaleilla ja sanoituksilla, kunnes lopulta löydät bändin tai muun myyntipisteen kaiken saamiseksi massoille.

On todella hieno idea, että ajatuksia paperista on mahdollisimman paljon. Muusikkona minusta pelkäävä asia bänditilanteessa on kuitenkin aina ollut laulaja, joka ei ole koskaan soittanut instrumenttia. Heidän päässään on idea siitä, kuinka he haluavat musiikin kuulostavan, mutta he eivät osaa laittaa sitä sanoiksi eivätkä osaa näyttää sinulle.

Vaikka haluat vain laulaa ja kirjoittaa kappaleita, ei ole huono idea jatkaa kitaran harjoittelua, jotta voit välittää ideasi paremmin bändikavereillesi.

Laulun peruskomponentit

Kappaleilla on rakenne. Jopa kaksikymmentä minuuttia kerrallaan nuudeltavilla jam-yhtyeillä on yhä yleinen käsitys siitä, mihin he menevät kappaleen kanssa.

Kappaleen peruskomponentit ovat:

Johdanto: Tämä voi olla mikä tahansa, joka rakentaa kappaleen alun, ja voi tai ei voi virtata kappaleen loppuosaan. Yleensä se on instrumentaaliosa, joka asettaa sävyn lopulle kappaleelle.

Jotkut musiikkityylit käyttävät instrumentaalitapahtumia enemmän kuin toiset. Progressiivinen rock ja metalli tunnetaan pitkistä introista.

Jae: Tässä tulee sanat! Laulun jae kertoo tarinan, ja suurin osa kappaleista sisältää kolme tai neljä niistä. Ne voivat olla vain pari riviä kukin, tai ne voivat olla melko yksityiskohtaisia. Pidemmät säkeet, joilla on hyvä sisältö, antavat kappaleelle eeppisemmän tunteen.

Lyhyemmät säkeet tekevät kappaleesta ”pop” kuulostavamman. Jokainen jae on yleensä ainutlaatuinen ja toistuu vain kerran kappaleen läpi, mutta joskus kappaleiden kirjoittajat kierrättävät kappaleessa aikaisemmin käytetyn säkeen ja lisäävät sen loppuun.

Siirtymäsilta: kappaleen siltaosa täyttää jaon ja kuoron välisen aukon. Jotkut kappaleet eivät käytä niitä ollenkaan, ja toisissa kappaleissa ne toimivat erittäin hyvin. Laulun kuoro on yleensä erittäin melodinen ”laula mukana” -osa, jae on kuitenkin enemmän kuin runo. Silta mahdollistaa sujuvan siirtymisen näiden kahden eri osan välillä.

Silta voi olla hyvin melodinen kuin kuoro, tai se voi olla toinen jakeen vaihe. Silta voidaan toistaa aina, kun sitä käytetään kappaleessa, tai se voi olla alkuperäinen jokaisessa toteutuksessa.

Kuoro: Kun joku kysyy, kuinka tietty kappale menee, kuoro on yleensä mitä ajattelet. Tämä on kappaleen pääosa. Syy siihen on niin ikimuistoinen, koska se on yleensä erittäin melodinen ja miellyttävä. Se toistetaan yleensä (mutta ei aina) useita kertoja kappaleessa.

Monet lauluntekijät pyrkivät käyttämään maagista ”koukkua” kuoroosiossaan. Suurella koukulla varustetut laulut liikuttavat kuuntelijaa suuresti lyyrisellä ja sävellystyylillään. Nämä kappaleet juutuvat päähän!

Instrumentaali ja / tai soolo: Yleensä kappaleen keskellä, mutta joskus muualla, monilla yhtyeillä on kitarasoolo tai muu instrumentti. Tämä voi olla täysin erilainen kuin muu kappale (katso ”keskimmäinen” alla) tai se voi käyttää samaa sointorakennetta kuin kappaleen muut osat. Jotkut bändit eivät käytä tätä osaa ollenkaan.

Toiset, kuten jazz ja progressiivinen rock-yhtye, todella villiytyvät musiikkinsa instrumentaalisten osien kanssa. Päätöksen tekee kappaleen kirjoittaja. Instrumentaali- tai soolo-osiossa voi olla oma silta etukäteen, rakentaa voimakkuutta ja valmistaa kuuntelija.

Keskimmäinen: Jotkut kappaleet menevät tangenttien keskelle ja palautuvat myöhemmin takaisin alkuperäiseen säkei- / silta- / kuoromuotoon. Nämä keskiosat voivat olla instrumentaalit, kuten yllä todettiin, tai niillä voi olla oma säkeen / kuoron tai jakeen / jakeen muoto. Taiteellinen lisenssi on jälleen lauluntekijän käsissä.

Outro: Laulun on päätyttävä joskus! Outro on sävellys, joka muodostaa kappaleen lopun. Joskus bändit käyttävät instrumentaalia kappaleen lopettamiseen. Joskus he toistavat kuoron useita kertoja ennen loppumistaan.

Muista, että vaikka levytyksistä kuulet joskus kappaleen haalistuvan tyhjäksi, tosielämässä sinun on keksittävä tapa lopettaa kappaleesi. Mene ulos bangilla!

Kokoa kaikki yhdessä

Kun on aika kirjoittaa kappaleesi, on olemassa kaksi tapaa saavuttaa se. Ensimmäinen, jonka monet muusikot käyttävät, on rakentaa jo kirjoitettujen musiikkikappaleiden tai sanoitusten kappaleista ja koota ne kappaleeksi tuntuvaksi.

Tai jotkut muusikot istuvat soittimensa kanssa ja ajattelevat, odottaen ja toivoen, että jokin idea tulee heille. Uskon, että tämä lähestymistapa on virhe, ja johtaa todennäköisesti siihen, että monet uudet lauluntekijät lopettavat, kun hienot ideat eivät poista heitä.

Toinen tapa ja menetelmä, jota olen aina suosinut, on luoda kappaleestasi ääriviivat ennen kuin edes aloitat musiikin kirjoittamista. Se voi kuulostaa robottiselta, mutta uskon, että kappaleesi ääriviivat ovat osa luovaa prosessia.

Muista, että lauluntekijänä et vain säveltää organisointia, ja se on yhtä tärkeä kappaleen lopputuloksen kannalta.

Kun luot tätä ääriviivaa, vastaat kysymyksiisi kappaleesi sisällöstä. Tämä puolestaan ​​auttaa sinua kuvittelemaan aihetta ja musiikillista sävellystä ja aloittamaan lyyrisen kirjoituksen.

Suurin osa muusikoista merkitsee kappaleidensa osiot. Klassinen tapa on ”ABC” -menetelmä, jossa leimataan jae “A”, silta “B”, kuoro “C” jne. Siksi kappaleen hyvin peruspiirteet voivat näyttää tältä:

Peruslauluhahmo aloittelijoille

Laulujen kirjoitusharjoitus # 1

Tartu suosikki yhtyeesi kannettavaan tietokoneeseen, kynään ja CD-levyyn. Kuuntele kappale CD: ltä ja tunnista, mitkä osiot ovat jae, silta, kuoro, keskimmäinen jne. Luo ääriviivat kuten edellä.

Kuinka tämä taiteilija käyttää tyypillisiä lauluelementtejä? Onko odottamattomia osioita, jotka eivät sovi yllä oleviin määritelmiin? Juoksevatko osat hyvin yhteen vai vaikuttavatko muutokset kömpelöihin? Mitä olisit tehnyt toisin, jos kirjoitit tämän kappaleen?

Kokeile tätä muutamalla kappaleella eri yhtyeiltä ja katso, mitä voit oppia heidän laulutekstityyleistään.

Tarkempien kappaleiden kirjoittaminen

Sinun ei tarvitse olla niin ennustettavissa. Sekoita se viivästyttämällä kuoroa, asettamalla useita kitarasooloja tai lisäämällä osio erilaisilla sanoituksilla:

Pitkälle edennyt laulujen kirjoittamisneuvoja Paul Gilbertiltä

Edistyneempi kappaleen ääriviiva

Laulunkirjoitusharjoitus # 2

Kirjoita kappale! Olen toistuvasti sanonut tässä artikkelissa, että ainoa tapa päästä parempaan on harjoittelu, eikä nykyisen kaltaista aikaa ole! Luo ääriviivat niin yksinkertaisesti kuin sen täytyy olla.

Voit aloittaa helposti ABC-, ABC-, ABC-muodolla. Esitä kappale kappaleellesi. Minusta tuntuu joskus, että se auttaa ensin keksimään hyvän nimikkeen, koska otsikko todella asettaa musiikin tunnelman. ABC-muodossa olevaan kappaleeseen tarvitset säkeitä, silta- ja kuorolauluja sekä kolme musiikkikappaletta, jotka virtaavat loogisesti yhdessä.

Hanki halkeilua ja kerro minulle kuinka se käy ilmi alla olevista kommenteista. Kun olet valmis tämän kappaleen kanssa, kirjoita uusi. Se on ainoa tapa parantaa.

Aloita musiikin tekeminen!

Nyt kun tiedät perusteet, voit päästä sinne ulos ja luoda! Suorittamisellesi ei todellakaan ole rajoituksia, ja saatat löytää itsesi musiikkiuralle.

Muista, että kaikista lauluntekijöistä ei tule kuuluisia. Jotkut ansaitsevat erinomaista rahaa kirjoittamalla musiikkia supertähteille, jotka näyttävät kauniilta, mutta joilla ei ole todellista kykyä. Laulujen kirjoittajat saavat nämä ihmiset näyttämään hyvältä. Tyypillisellä pop- tai rocktähdillä voi olla lyhytaikainen menestys uransa aikana, jos he ovat onnekkaita, kun taas hyvällä lauluntekijällä voi olla kysyntää vuosikymmenien ajan.

Vaikka et koskaan päättäisi tehdä mitään lahjakkuutesi kanssa, kappaleiden kirjoittaminen on silti palkitsevaa pyrkimystä. Tänään kirjoittamasi kappale on alkuperäinen teos, jonka olet luonut, ja se tulee olemaan ikuisesti. Onnea, ja toivon, että sinulla on nyt parempi käsitys kappaleen kirjoittamisesta.