Radiohead on kriitikoiden suosittu vaihtoehtoinen rock-yhtye, joka tunnetaan monimutkaisesta äänimaisemastaan, kerroksellisesta instrumentoinnistaan ja innovaatioistaan. Jokaisen uuden levyn myötä yhtye julkaisee, ja sen ääni kehittyy. Heidän ensimmäiset albuminsä, Pablo Honey (1993) ja The Bends (1995), keskittyivät pääasiassa kuvioituihin kitaroihin ja falseton lauluun. OK Computer (1997) toi mukanaan laajan, varaamattoman äänen ja voimakkaat eristämismotiivit. Neljännellä albumillaan Kid A (2000) Radiohead alkoi sisällyttää merkittävän määrän elektronista musiikkia levytyksiinsä. Mutta vaikka elektroniset äänet ovatkin yleisiä tällä vaihtoehtoisella rock-albumilla, erityisesti yksi kappale, ”Idioteque”, erottuu täydellisenä poistumisena bändin tavanomaisesta tyylistä ja identiteetistä.
”Idioteque” kuvataan yleisesti elektronisena tanssilauluna ja vie ajatuksen sähköisestä musiikista siihen rajaan, ettei sitä enää pidetä rockina. Siinä on ajettava elektroninen soittoääni, tietokoneella luotu sointujen eteneminen ja lukuisia uusia ääniä ja tehosteita - poikkeama perinteisistä kitaroista, rummuista ja syntetisaattoreista. Huolimatta bändin jatkosta uuteen tyylilajiin, he onnistuvat kuitenkin säilyttämään ainutlaatuisen identiteettinsä ja ominaistyylinsä. ”Idioteque” on johdonmukainen fuusio elektronisesta tanssimusiikista Radioheadin omaleimaisella tyylillä.
Perustuu menneisyyteen
Sisällyttämällä keksinnöllisiä sävellyksiä, jotka edeltävät ”Idioteque” -tapahtumaa, Radiohead pystyy parantamaan kappaleessa kokeilun tunnetta. ”Idioteque” on rakennettu suoraan aiemmin innovatiivisen ja uraauurtavan musiikin perustalle.
Laulun ydin perustuu neljään korostettuun ja salaperäiseen sointaan. Nämä soinnut on otettu näytöstä Paul Lanskyn tietokonemusiikista, jonka otsikko on ”Mild und Leise”. Vuonna 1970 sävelletty alkuperäinen kappale oli yksi ensimmäisistä, joka käytti uusia FM-synteesimenetelmiä, joista tuli myöhemmin joidenkin kaupallisten syntetisaattoreiden katkomainen [1]. ”Mild und Leise” edisti myös algoritmisen tietokonemusiikin käyttöä hienostuneempien äänien ja tekstuurien luomiseksi, mikä mahdollistaa suuren osan nykypäivän elektronisesta musiikista.
Itse soinnut perustuvat kuitenkin toiseen innovatiiviseen rakenteeseen: Tristan-sointu. Wagner-oopperan Tristan ja Isolde ensimmäiseksi sointuksi nimetty sointu tunnistettiin kekseliäisyydeksi ja nopeaksi. Sen sijaan, että noudattaa perinteistä sävyharmoniaa, sointu korostaa äänen rakennetta [2].
Lansky käytti Tristan-sointaa ja sen käännöksiä säveltämättä kokeilematonta tietokonepalaa. Radiohead jatkoi Lanskyn teoksen luomista omaan alkuperäiseen sävellykseen. Kolmen kappaleen yhdistelmävaikutus luo selkeän äänen toisin kuin aikaisempi musiikki. Tätä menetelmää hyödyntämällä Radiohead pystyi tuomaan oman evoluutiosuuntansa tyyliin, joka usein on kyllästynyt toistuviin toistoihin.
Ei normaalia lyöntiä
Sointujen eteneminen ei ole ainoa kappale kappaleessa, jossa Radiohead murtaa perinteisen sähköisen tanssimuotin; niiden rumpurakojen käsittely osoittaa myös huomattavia poikkeamia tyypillisistä.
Tanssimusiikilla tunnistetaan usein vakaa, helposti havaittavissa oleva rytmi ja säännölliset jaot. On tärkeää, että ihmiset kykenevät "tuntemaan" musiikin ja tuntemaan sijaintinsa kappaleen suuremmassa rakenteessa. Erityisesti elektroniselle tanssimusiikille on säännöllisesti ominaista yksi toistuva rumpuura, joka on pysyvä koko kappaleen ajan. Kun kuuntelija ensin kuulee ”idiootti”, hän saattaa olla taipuvainen ajattelemaan, että sillä on yksinkertainen toistuva lyönti. Useat hienovaraisuudet ja variaatiot rumpuraoissa luovat kuitenkin paljon monimutkaisemman äänen.
Beat tunnistetaan alusta alkaen helposti korostetulla virvellä ja bassorumpulla. Neljännesosat kantavat rytmiä koko kappaleen ajan. Lyönnit mittaa kohden ja mittausryhmät eivät kuitenkaan ole yhtä johdonmukaisia. Johdanto voitaisiin jakaa seitsemään mittaan, kaikki neljä lyöntiä. Rumpuura toistuu kuitenkin joka kuusi lyöntiä. Tämä epäsäännöllisyys aiheuttaa sen, että neljä lyöntijakoa viipaloivat rummut uhan erilaisiin segmentteihin. Sen sijaan johdanto on jaettu neljään kuuden lyönnin mittaan, jota seuraa yksi neljän rytmin mitta. Yksinäinen, neljän tahdin mitta palvelee sitten siirtymistä rumparinstrumenttien kuuden tahtiin mitoista "i" -instrumentalien neljän tahdin mittoihin.
Saapuessaan melodinen soinnun eteneminen ja laulu toimitetaan molemmat nelitaajuisina mittoina, jotka vaativat rumpujen seuraamista. Nelinlyöntiisten mittausten suorittamiseksi luontaisesti kuuden lyöntirumpumallin avulla bassorummi soittaa vain jokaisen viiden mittausryhmän kuusi ensimmäistä lyöntiä. Bassorumpu oli ollut kuuden lyönnin kuvion määrittelevä ominaisuus. Kun jäljellä on vain kaksi lyöntiä ja korkea hattukuvio, hallitsevat soinnut ja laulu määrittävät mitan pituuden. Laulujakojen hallitsevuus ilmenee erityisen selvästi ”V2” -standardissa, kun bassorumppu säilyttää kuudensoittokuvionsa, mutta ei voi voittaa laulun määrittelemiä osioita.
Johdanto- ja ”A” -osat ovat ainoat moduulit, jotka omaksuvat rumpukuvion 6-osumaisen luonteen, mutta jopa näissä moduuleissa on epäjohdonmukaisuuksia. Johdannon siirtymätoimenpide ja neljä lyödä 'stutter' ajanjaksolla 3:22 rikkovat molemmat säännöllisyyttä. 'Stutter' kopioi seuraavat neljä rytmiä, eikä sillä ole mitään nimenomaista tarkoitusta, ja lisäksi luodaan epäjohdonmukaisuuksia, jotka erottavat idiootin perinteisestä tanssilaulusta.
Radioheadin on tiedetty kokeilevan epätavallisia aika-allekirjoituksia, kuten 10/4 ja 5/4 "Kaikki oikeassa paikassa" ja "Aamukello" [3]. Tästä syystä näiden variaatioiden kuuleminen ”Idiotequessa” on vielä yksi tapa, jolla Radiohead vahvistaa tyyliään tässä kokeellisessa kappaleessa.
Ihmiset loppujen lopuksi
Laulun ajoitusten pelkkien rakenteellisten määritelmien lisäksi kehitettiin toiminnallisia suhteita, jotka kuvaavat kuinka ja milloin instrumentointi ja laulu toimitetaan.
Kappaleen ensimmäinen osa piirtyy mieluummin minuutti ennen kuin ensimmäiset laulut kuullaan. Joten kun laulu lopulta tulee, heillä on laskettu kiireellisyys ja innokas olla kappaleessa. Tämä tunne kuulee parhaiten huomaamalla rynnätetty lyyrinen ”naiset” kello 1:02. Kuuntelija tuntee eräänlaisen tölkin tällä hetkellä odottamattoman toimituksen takia. Toinen, kolmas ja neljäs sointu muutokset edeltävät jo melkein kahdeksannella nuotilla lyöntiä, mutta tämä hetki tulee vielä aikaisemmin. Samanlainen kiire voidaan kuulla toisessa ryhmässä "V1", jossa on merkintä "b". Siihen mennessä, kun ”a” ”tapahtuu, laulu on asettunut ja ylittänyt alkuperäisen halunsa päästä kappaleeseen.
Toinen huomattava poikkeaminen täydellisestä ajoituksesta tapahtuu kello 3:54, kun rumpali siirtää digitaalisia rumpuja hiukan korkealle hatulle. Korkea hattu jatkuu, kunnes outro tarjoaa ylimääräisen ihmisen kosketuksen mekaaniseen kappaleeseen. Kun laulu palaa kello kello 4:19, rumpali murtuu myös lyhyeksi synkronoiduksi rytmiksi korostaen jälleen ihmisen vapautta toistosta.
Radiohead näyttää korostavan sitä, että he ovat vaihtoehtoisen rock-yhtyeen, ei elektronisen ryhmän, joten he voivat vapaasti liikkua ja säätää kappaleensa uudelleen ajettaessa.
Ei niin erilainen
”Idioteque” sisältää myös rikkaat tekstuurit ja kerrokset, jotka ovat tuoneet Radioheadille suuren osan suosionsa. Elektronisen tanssilaulun instrumentaalisten rajoitusten vuoksi päällekkäisille kitaroille tai lukuisille näppäimistösoittimille ei ole paljon tilaa. Sen sijaan kappale käyttää huolellista synteettisten äänien kokoamista täydentääksesi kappaleen tuotantoa. Johdannon pyyhkimisalustasta kahteen eri sävelkorkeuteen napsautuksella klo 0:15, omituiseen vääristyvään ääniin siirtyessä "A" - kaikki äänimuodot kutistuvat taiteellisesti kappaleen kankaaseen. Koska lisääänet virtaavat orgaanisesti, vaikka rummut, soinnut ja laulu painotetaan huomattavasti, kuuntelija saattaa huomaamatta kappaleen monimutkaisuutta.
Mutta mitä kappaleesta puuttuu perinteisestä kerrossoittimesta, se koostuu kerroksellisesta laulusta. Harmonisoiva ja kaksoissoitettu laulu paitsi paksuuttaa sovitusta (kuten kello 1:11), myös vastamelodiat ja toissijaiset sanoitukset kietoutuvat koko kappaleeseen. Esimerkiksi kello 2:17 päälauluviivan takana voi kuulla huomaamattomia sanoituksia. Lisäksi ”C”: llä on koko vasta-melodia, joka toistaa ”ensimmäisen ja lapset”, josta myöhemmin tulee päätelmän lyyrinen sisältö. Nämä laulussa olevat lyyriset ja harmoniset laitteet yhdistyvät toisinaan, kuten “b”, luomaan erittäin rikkaan ja tyydyttävän kerroksen. Jopa uudessa genressä Radiohead kieltäytyy luopumasta monimutkaisuuksista ja tuntemasta tyyliään.
Doing It Live
Vaikka ”Idiotequen” studiotallennus Kid A: lla osoittaa poikkeuksellisen paljon huomiota yksityiskohtiin, jotta voidaan luoda todella “Radiohead” elektroninen tanssilaulu, bändin on myös pystyttävä luomaan kappale uudelleen elävänä säilyttääkseen bändin identiteetin. Radiohead on esitysbändi, jota arvostetaan konserttiensa ja live-esityskykynsä vuoksi. Kappaleen vapauttaminen, jota ei voitu suorittaa live-muodossa, olisi ristiriidassa bändin luonteen kanssa.
Kappaleen soittaminen nauhoitettuna olisi mahdotonta monimutkaista ottaen huomioon bändin pienen koon, ja esiintyminen olisi erityisen tylsää, koska tietokoneelliset äänet ovat pääosin alkuperäisessä instrumentissa instrumenttilistojen sijaan. Kun Radiohead aloitti kiertueen, he saavuttivat täydellisen tasapainon alkuperäisen tunteen ylläpitämisen välillä samalla kun paransivat kappaleen lavalle. Kuten heidän live-albuminsa I Might Be Wrong on kuullut, uusi ”Idioteque” ratkaisee monimutkaisuusongelman ja jännittävän esityksen puutteen.
Alkuperäinen on musiikillisesti monimutkaisempi ja epätyypillisempi. ”Idioteque” -elokuvan live-versio oli hyvin toteutettu vaihtoehto, joka ratkaisi suoritettavuuteen liittyvät ongelmat.
Studioversio oli kauan edessä, mutta live-versiosta puuttui ylimääräinen rumputauko “A”, jotta laulu pääsi kymmenen sekuntia aikaisemmin. ”Idioteque” -elokuvan live-versio on myös kahdeksan lyöntiä minuutissa nopeampi kuin studioversio, vähentäen jälleen kerran toistokappaleissa esiintyvää tylsyyttä. Vaikka jotkut synteettiset taustaäänet ja tekstuurit ovat jäljellä, toistuvasta pianosta, joka kuultiin ensin kello 0:20, on tullut hallitseva tekstuurielementti. Tämä vaikutus on paljon helpompi toistaa live-tilassa.
Mutta ehkä suurin ero kappaleiden kahden version välillä on rummut. Studiotallennuksessa elektroniset rummut eivät eroa merkittävästi, ja ainoat oikeat rummut ovat korkea hattu loppupuolella. Suorassa äänityksessä elektronisia rumpuja tuottavaa sekvensseriä manipuloidaan jatkuvasti. Lisäksi oikeat rumput tunkeutuvat “V2” -tapahtumaan energisen tauon kanssa ja jatkavat kappaleen päätyttyä. Rummut ovat yksi tehokkaimmista työkaluista jännityksen luomiseksi live-esityksessä. Radiohead hyödyntää tätä tosiasiaa live-versiossa sen sijaan, että antaa rumpukoneen tehdä kaiken työn.
Viimeinkin, Radiohead käyttää lähtöä live-versiossa entistä tehokkaammin väkijoukon virittämiseen ja vahvaan maaliin valmistautumiseen. Lakaisevat syntetisaattorit ja ajotrummut tarjoavat kiinteän instrumentoinnin ja äänimaiseman monimutkaisuuden, joka kuljettaa kappaleen loppuvaiheen loppuun asti.
Aina onnistunut
Radiohead otti suuren riskin julkaistuaan “Idioteque”. He olivat jo vakiinnuttaneet asemansa menestyvinä muusikoina ja joidenkin kriitikkojen mukaan yhtenä 90-luvun suurimmista ja vaikutusvaltaisimmista bändeistä. Heitä ei pyydetty luomaan uutta vaihtoehtoista rockia tai uskaltamaan elektronisen tanssin valtakuntaan. Kun he löysivät Tristan-soinnut Lanskyn vanhasta tietokonekompositsioonista, he päättivät itse haluavansa kokeilla jotain uutta ja ainutlaatuista.
”Idioteque” on saattanut poiketa huomattavasti kaikista muista kappaleista, joita he olivat tai ovat sittemmin tuottaneet, mutta he varmistivat, että se sisälsi heidän tyylinsä ja luonteensa. Radioheadilla on enemmän kuin kuvioitu kitara ja laaja ääni, ja tämä kappale todisti tämän tosiasian.
Radiohead on peloton innovaatioissaan ja syvällinen toteuttamisessaan. Ja lopulta Radiohead loi yleisön suosikin, jota on sittemmin soitettu melkein jokaisessa konsertissa suureen vastaukseen.
Viitteet
[1] Paul Lansky, ”My Radiohead Adventure”, 2000, Princetonin yliopisto, 7. joulukuuta 2008.
[2] L. Hofmann-Engl, “Tristan-sointu kontekstissa”, 2008, Chameleongroup / Lontoo, 7. joulukuuta 2008
[3] Adam Blum, ”Mittarit ja ajan allekirjoitukset”, 5. syyskuuta 2007, Pandora / Music Genome Project, 7. joulukuuta 2008.
