Watch Out For Snakes (Matt Baum) tuottaa 8-bittisen syntettaaltoäänen, joka yhdistää syntettaalimusiikin herkkyyden NES: n ja Atari-konsolien 8-bittisten näytteiden kanssa. Hänen tavoitteenaan on luoda musiikkia, joka on tummaa, täynnä energiaa eikä ota itseään liian vakavasti. Puhuin hänen kanssaan siitä, kuinka hän pääsi musiikkiin, hänen luovasta prosessistaan ja mistä hän löytää inspiraatiota.
Karl Magi: Kuinka pääset ensin tekemään musiikkia?
Matt Baum: Se ei oikeastaan ollut minun valintani niin paljon. Äitini pakotti minut ottamaan pianotunteja lapsena. Hän sai minut menemään Suzuki Method -soiton pianotunneille, joissa sinun on muistettava kaikki ja minä vihasin sitä, joten otin vain vuoden tai kaksi niistä. Tulin takaisin pianoon pian ja opiskelin sitä normaalisti toisen opettajan kanssa. En todellakaan arvostellut musiikkia ennen keskiasteen koulua.
Olin soittanut pianolla pianossa ja poiminnut siitä erilaisia asioita. Yksi ensimmäisistä asioista, jotka valitsin, oli Final Fantasy VI: n pääteema. Sen tekeminen kertoi minulle, että siinä oli muutakin kuin pelin nuottin soittaminen. Kun pelasin Final Fantasy VI: tä, se puhui minulle niin syvällä tasolla. Tapa, jolla ääniraita on asetettu temaattisesti, palauttaa tunteet aina, kun kuulen sen. Istuin alas, poimin sen pianon kohdalta ja sävelsin tosin pääteeman nuotteja. Se oli ensimmäinen tajuani, että musiikki voi olla hauskaa.
Päädyin improvisointitunteihin valmistautuakseen jazz-yhtyeen esiintymiseen, mutta en päätynyt tekemään leikkausta, koska en ollut tarpeeksi hyvä, jotta näkemyslukemisen näkökulma olisi hyvä. Sen jälkeen en oikeastaan palannut takaisin musiikkiin ennen kuin valmistuin korkeakouluun.
Yksi siskoni ystävistä oli aloittamassa hardcore-yhtyeen, johon päädyin liittymään. He etsivät jotain enemmän melodista hardcorea. Tänä aikana Underoath ja jotkut muut sen kaltaiset hardcore-yhtyeet, joilla oli synteettisiä elementtejä, olivat käynnissä. Olin tuolla bändillä pari vuotta. Silloin aloin keytar-soiton ja huomasin, että voin todella heittää alas. Se oli myös ensimmäinen kerta, kun esiintyin ihmisten edessä lavalla täydellä bändillä.
KM: Kuinka pääset tekemään synthwave-musiikkia?
MB: Luulen, että tulin siihen eri paikasta kuin monet muut tekivät. Monille ihmisille heidän a-ha-hetkensä kuuli elokuvan Drive ääniraita. Minun tavarani ovat enemmän chiptune-inspiroituja. Olin ollut edellisessä bändissä, joka oli indie-rockia, jossa oli synteettisiä elementtejä - kutsuimme itseämme “synthpunkiksi”. Mutta se oli aina haaste yrittää löytää äänivakaani niin monista vaihtoehdoista, että se oli minulle liian ylivoimainen. Ajan myötä kehitin tätä filosofiaa, että vähemmän on enemmän, joten chiptune- ja siruäänet tulivat yleensä todella houkutteleviksi minulle.
Seuraten synthpunk-yhtyeen, yritin aloittaa toisen projektin ystäväni kanssa. Meihin todella vaikutti karkea, minimalistinen indie-rock, kuten Bloc Party ja kanadalainen yhtye nimeltä We Are Wolves. Koko lähestymistapani oli käyttää Nintendon syntetisoimia chiptuneja musiikin suoneen. Lopulta ystäväni lopetti elämäntavaroiden takia ja olin siinä kohdassa, missä halusin tehdä musiikkia, mutta halusin tehdä sen yksin keskittyen siruinstrumentteihin.
Lopulta otin rakkauden 80-luvun elokuvista ja videopeleistä, jotka minulla oli jo, ja aloin muotoilla, mikä oli minulle mielestäni ääniraita videopeliin, jota ei koskaan ollut. Sieltä albumin konsepti tuli. Kirjoittaessani tiesin sellaisia ihmisiä kuin Kavinsky, College ja Com Truise. Kaikki nämä ryhmät olivat minua inspiroivia siinä mielessä, että he antoivat minulle tietää, että mitä tein soolo-instrumentaalista, minimaalisen syntetin näkökulmasta, oli jotain tulossa. Se oli jotain, josta ihmiset olivat kiinnostuneita.
KM: Ketkä ovat taiteilijoita, jotka olette löytäneet inspiroivia töissäsi?
MB: Kasvani, olin Depeche-tilassa ja uudessa järjestyksessä. Olen aina ollut synnin inspiroimista tavaroista. Nykyaikaisesta näkökulmasta sanoisin, että olen todella nauttinut siitä, mitä Com Truise tekee. Opiskelu oli luultavasti suurin inspiraatio minulle, koska hänellä on enemmän minimaalinen lähestymistapa kuin minä. Pidän myös ajatuksesta, että salaisissa päiväkirjoissa ja eräissä Collegein muissa teoksissa joillakin kappaleilla on ”raakuus” eikä niitä ole täysin muotoiltu perinteiseen kappalerakenteeseen. Se, että hän julkaisi nämä raa'at ideat, jotka olivat silti jotain kaunista kuunnella, auttoi minua pääsemään pois rutista kaikesta, jonka piti sovittaa perinteisiin normeihin siitä, mikä on “laulu”.
KM: Kerro minulle enemmän luovasta lähestymistavastasi musiikkiin.
MB: Mielestäni parasta, jota kirjoitan kappaleen tekemistä, on päästä eroon tietokoneesta ja näppäimistöltä. Katson paljon 80-luvun elokuvia, kuuntelen paljon 80-luvun musiikkia ja pelaan paljon retro-videopelejä. Ensimmäinen askel on inspiraation löytäminen, enkä ole koskaan tuntenut istuvansi näppäimistön edessä ja yrittäessään pakottaa jotain olemaan paras tapa tehdä se. Jos kuulen jotain, jota olisi hienoa tutkia, vedän puhelimeni, tallennan pienen katkelman ja tallennan sen myöhempää käyttöä varten.
Kun istun tietokoneeni ääressä ja yritän keksiä ideoita, kuuntelen näiden nauhoitusten läpi inspiraation saamiseksi. Joskus saan inspiraatiota jo olemassa olevasta jo olemassa olevasta, joskus on tietty tekniikka, jonka kuulen kappaleessa, joka on mielenkiintoinen ja saa minut ihmettelemään, kuinka voisin tehdä jotain samanlaista käyttämäni instrumentin kanssa, joten yleensä näin aloitan.
Sieltä annin musiikin viedä vain minne tahansa. Istun yleensä ja kirjoitan ensin rytmiosion ja aloitan sen jälkeen johtojen muotoilun.
KM: Mikä oli sinun lähestymistavasi UPGRADE- albumin luomiseen?
MB: UPGRADE oli albumi, joka alkoi minulle terapiaistunnona. Minulla oli todella karkea aika vuosi ennen kuin aloin kirjoittaa sitä. Minulla oli kolme erilaista perheen jäsentä, jotka olivat kuolleet, mukaan lukien äitini, ja sitten olin myös sairaalahoidossa itselleni joihinkin lääketieteellisiin juttuihin, jotka toimivat geneettisesti perheessäni.
Koko albumi tarkoitti vain sitä, että tunsin oloni ja kärsin masennuksesta, joka minulla oli sekä sairastumisen että perheenjäsenten menetyksen vuoksi. Levy alkoi konseptina, joka kiertää tarinan tästä kaverista, jolla oli sairaus, joka päätyi hänen vahvuuteensa. Se oli idea, jonka halusin jatkaa.
Kun aloin kirjoittaa kaikki nämä kappaleet ja katsoin niitä kokonaisuutena narratiivisesti. Se alkoi muuttua hiukan erilaiseksi tarinaksi tästä lapsesta, jota parannettiin kyberneettisesti, voitti omat sairautensa ja lopulta vahvistui. Sieltä idea levyltä tuli.
KM: Mihin haluat viedä musiikkisi tulevaisuudessa?
MB: Kirjoitan vain yhden kappaleen kerrallaan, enkä ajattele liikaa mihin haluan mennä sonisesti. Kuulen vain jotain, joka inspiroi minua, ja alaan miettiä, kuinka voin sisällyttää sen näkökohdat tekemiini. Albumit alkavat orgaanisesti tulla ulos yksittäisistä kappaleista, joita kirjoitan. Viimeiset pari kappaletta, jotka olen kirjoittanut, ovat aiheena sotaa mistä tahansa syystä. Ehkä siitä tulee seuraava konseptialbumi. Kirjoitan neljä tai viisi kappaletta, kuuntelen niitä ja järjestän järjestyksen uudelleen ajatellessani sitä, mitä ne kaikki merkitsevät minulle kokonaisuutena.
KM: Kuinka lataat luovia akkuja?
MB: Pelaan vain paljon videopelejä ja katson paljon elokuvia. Juuri niin tapahtuu, että suuri osa kuluttamastaan mediasta on peräisin 80-luvun ja 90-luvun alun aikataulusta. Kuulen osan ääniraidasta tai tietyn tarjouksen elokuvasta, joka saa mehut menemään. Poistuminen kannettavasta tietokoneesta ja näppäimistöistä on minulle paras tapa tehdä se.
