Eddie Marianukroh on itseoppinut säveltäjä ja soolo muusikko, joka sijaitsee Dallasissa, Texasissa. Hän säveltää musiikkia, joka johtaa alueen ympäristön äänistä yhdistymiseen orkestraalisen ja elektronisen musiikin kanssa. Puhuin Eddien kanssa siitä, kuinka hänestä tuli säveltäjä, hänen luovasta prosessistaan ja kuinka hän latautuu luovasti.
Haastattelu Eddie Marianukrohin kanssa
Karl Magi: Kuinka kiinnostuit ensin musiikin tekemisestä?
Eddie Marianukroh: Se on hieman outo reitti. Olen aina kiinnostunut musiikin kuuntelemisesta lapsena, vaikka en vilpittömästi ottanut soitinta, ennen kuin minua työnnettiin siihen 15-vuotiaana. Äitini kuunteli klassista musiikkia (esim. Bach, Chopin, Beethoven ) ja pop-kappaleita radiossa (esim. Michael Jackson, George Michael), koska hän rakastaa musiikkia. Ilmeisesti hänellä oli pianonsoittoa lapsina takaisin Etelä-Koreassa, vaikka se oli lyhytaikainen, koska hän ei pystynyt käsittelemään pianonopettajaa lyömällä sormeaan puisella viivaimella. Hän on luultavasti lähinnä muusikolle perheeni kummallakin puolella.
Minulla oli lopulta vuosi opiskellessa viulua ala-asteella kuudennen luokan aikana, josta nautin perusteellisesti, mutta en pysynyt mukana (pahoittelen tätä vielä tänään). Vasta yhdeksännessä luokassa ystäväni perustivat rock-yhtyeen ja oppivat soittamaan soittimia. Vaikka en alun perin aloittanut heidän kanssaan, tapahtui joitain tapahtumia, joissa he tarvitsivat kitaristia, koska edellinen henkilö päätyi liittymään toiseen bändiin. Joten tyhjyyden täyttämiseksi he pakottivat minut ottamaan kitaran ja pakottivat minut oppimaan nopeasti. Se oli jonkin verran stressaavaa, mutta syvällä olin varsin onnellinen, koska pidin kitarasta, mutta uskoin, ettei minulla ole taitoa oppia sitä.
Vuotta myöhemmin minut esiteltiin ensimmäisellä DAW: lläni (FL Studios) ja aloitin hauskan MIDI-musiikin tekemisen yhdessä rock-kappaleiden kanssa bändin kanssa. Siitä lähtien aloin lopulta kirjoittaa omia pianonpalaani ja orkesterin sävellyksiä. Koska olin melko tietämätön musiikkiteoriasta, enkä muodollisesti koulutettu, kysymys oli erehdyksestä oppiessaan sitä, mikä toimi. Lopulta otin Nikolay Rimsky-Korsakovin orkestraation periaatteet, jotka ovat auttaneet minua ymmärtämään paljon enemmän orkestroinnista. Olen juuttunut musiikista siitä lähtien.
KM: Mistä intohimosi ja kiinnostuksesi videopelimusiikkiin alkoivat?
EM: Voin vakuuttavasti sanoa, että mielenkiintoni videopelimusiikkiin johtuu siitä, että katselin serkkuni pelaamassa videopelejä, kun olimme lapsia. Olin todennäköisesti noin kolmen tai neljän vuoden ikäinen, kun hän soitti Zeltaa: Linkki menneisyyteen . Rakastin katsomassa häntä pelaamassa videopelejä, jotka inspiroivat myös minua pelaamaan. Koska olin kuitenkin niin nuori ja en koskaan tiennyt mitä teen, tallentaisin vahingossa hänen pelitiedostojaan. Se johti lopulta siihen, että vanhempani ostivat minulle Sega Genesiksen, koska minua kiellettiin pelaamasta serkkuni SNES: ää. Joten tuolloin aloitin Batmanin ja Sonic the Hedgehogin kanssa. Pelaan heitä niin usein, että vanhempani tajusivat tehneensä valtavan virheen.
Lopulta minut johdattaisiin lisää peleihin seuraamalla serkkuni pelaamista (esim. Final Fantasy, Megaman, Chrono Trigger). Se oli Terra-teema Final Fantasy VI: stä, joka oli juuttunut minuun musikaalisesti. Se on niin erityinen kappale, joka on niin syvälle sielulleni, että kuultuaan alkuperäisen version, minua lyö niin syvällä nostalgialla, että en voi auttaa, mutta kuljetetaan takaisin aikani, kun lapseni seurasi serkkuni peliä. Kuitenkin vasta, kun pelasin itse henkilökohtaisesti Final Fantasy VII -pelissä (ensimmäinen omistamani Final Fantasy -peli ja sarjan suosikkini), todella upotin itseni videopelimusiikkiin. Katson, että kyseisen pelin preliidi on minulle yhtä tärkeällä tasolla kuin Terra-teema .
Sen jälkeen kun otin kitaran ja vietin aikaa MIDI-musiikin kirjoittamiseen FL Studiossa ja GarageBandissa, lähetin lopulta Craigslist-ilmoituksen, jossa etsin muusikoita viimeisenä opiskeluvuotena yliopistossa. Jossain vaiheessa minuun otti yhteyttä Randy Buck ääniosastosta - Austin. Hän kärsi, ei välttämättä muusikkona, vaan tarjosi rohkaisevia sanoja, koska hän piti kuulemastaan musiikista. Hän mainitsi myös olevansa audioohjaaja videopeliteollisuudessa. Tapasimme lopulta, mutta teimme oikeasti mitään työtä vasta vuoden kuluttua. Hän oli ensimmäinen henkilö, joka todella antoi minulle mahdollisuuden videopelimusiikkimahdollisuuksien kanssa ja opetti minulle enemmän äänestä yleensä. Näen häntä mentorina ja olen syvästi kiitollinen kaikesta avusta, jonka hän on antanut minulle, samoin kuin hänestä, joka on uskomaton ihminen. Hän on ehdottomasti erittäin tärkeä henkilö elämässäni.
Randyn tapaamisen jälkeen olin juuri tuolloin alkanut yrittää harjoittaa videopelien ja elokuvien musiikkia. Olin asunut New Yorkissa muutaman vuoden, mutta siellä aikanani menin pelihimoihin ja yritin osallistua videopelien tapaamisiin ja etsin mahdollisuuksia elokuvateatterissa. Lopulta muutin takaisin Dallasiin, Texasiin, ja jatkoin videopelien ja elokuvien kirjoittamista etsimällä mahdollisuuksia joko Sound Department - Austinin kautta tai yksin omien verkkoväylien kautta.
KM: Ketkä ovat taiteilijoita, jotka ovat inspiroineet sinua ja miksi?
EM: Kaksi säveltäjää / muusikkoa ovat minulle merkittävimpiä musiikillisesti. He ovat Nobuo Uematsu ja The Mars Volta (mukaan lukien valtaosa Omar Rodriguez-Lopezin sooloteoksesta).
Nobuo Uematsu on minulle ymmärrettävästi tärkeä, koska olin kuunnellut hänen musiikkiaan niin varhaisessa vaiheessa. Hän on musikaali isähahmo minulle. Hän sävelsi Final Fantasy VII: lle ja koska olen pelannut tätä peliä lukemattomia kertoja, nuotit ja äänet ovat kaiverrettu syvästi minuun. Hän on syy, miksi halusin harjoittaa videopelien musiikkia. Huolimatta siitä, että hän ei ollut muodollisesti koulutettu muusikko tai hän meni johonkin arvostettuun musiikkikouluun, hän onnistui kirjoittamaan musiikkia, joka on vaikuttanut syvästi sukupolviin ihmisiä. Hän on todellinen inspiraatio ja todiste siitä, että kaikki on mahdollista, kunhan vain harjoittelet haluamaasi intohimoisesti ja aitoa vilpittömyyttä.
Vuonna 2003 ystäväni toi minut tutustumaan The Mars Volta -musiikkiin. Kun kuulin ensimmäisen kerran De-Lousedin Comatoriumissa, minua toistettiin CD-soittimessani vuosia, kunnes heidän seuraava albuminsa ilmestyi ja niin edelleen. On melko harvinaista, että jokin musiikkitoimi julkaisee jatkuvasti musiikkia, jota rakastan jatkuvasti, mutta jotenkin mitä tahansa, mitä he julkaisevat, olipa kyse sitten täysbändistä tai Omarin sooloteoksesta, vain kulun sitä jatkuvasti. Ennen kuin todella aloitin harjoittaa videopelimusiikkia, kirjoitin rock-musiikkia, joka oli voimakkaasti kitarakeskeistä ja heidän inspiroimaa. He ovat edelleen suosikki rockbändini ja vaikuttavat syvästi siihen, miten lähestyn musiikkia tähän päivään.
Kahden parhaan muusikkoni lisäksi on joukko säveltäjiä, joita olen rakastanut koko elämäni ajan. Klassisilla säveltäjillä kuten Ravel, Debussy, Tchaikovsky, Rachmaninoff ja Chopin on ollut rooli säveltämisessäni. Tietenkin on videopelien säveltäjiä, joita ihailen syvästi, kuten Masashi Hamauzu, Yasunori Mitsuda, Yoko Shimomura, Koji Kondo ja Keiichi Okaben Monaca Studio. Rakastan myös nykytaiteilijoita, kuten Radiohead, Ryuichi Sakamoto, Björk ja Joe Hisaishi.
Viime aikoina olen kuunnellut Caetano Velosoa (löysin hänet äskettäin, mutta toistaiseksi olen todella nauttinut hänen tyylistään), Steve Reichiä, Jeremy Soulea, Yoko Kannoa sekä joitain nykyisiä indie-säveltäjiä, kuten Matthew Harnage, joka sävelsi Nocturnen Steel, Clark Aboud, jonka Make Sail OST on loistava, ja Taylor Ambrosio Wood, joka sävelsi Balthazarin unelman . Emme saa myöskään unohtaa Zelda: Breath of the Wild -elokuvan uskomatonta ääniraitaa. Manaka Kataoka ja hänen tiiminsä tekivät loistavan työn siitä.
KM: Kerro minulle tarkemmin lähestymistapasta, jota haluat käyttää uuden musiikin luomiseen.
EM: No, videopelimusiikin suhteen pyydän yleensä kehittäjää kaikesta, joka liittyy teeman tarinaan / opintoihin, sen tarkoitukseen pelissä, samoin kuin taidetta ja viitteitä. Koska tämä on yhteistyö ja osallistun tarinaan, on välttämätöntä luoda jotain, joka sopii muottiin. Sieltä, kuinka pala syntyy, on kokeilun kysymys.
Kaikki alkaa säätiön rakentamisesta pianolle. Voisin keksiä soinnun etenemisen ja kirjoittaa sen yli. Voisin pitää mielessä melodian ja yrittää rakentaa siitä. Voin jopa kuulla päästäni satunnaisen idean musiikin soittamisesta ja ryöstävän saadakseni sen kirjoittamaan ennen kuin tuo inspiraation hetki jättää minut. Kaikki riippuu siitä, mihin musiikki on tarkoitettu ja millaisia tunteita sen on välitettävä. Musiikki lopulta sanelee, kuinka kaikki menee, osoittaen jonkin ajan kuluttua, toteutuuko se, mitä yrität luoda. Tietenkin tarkistan myös kehittäjältä demoja siitä, miten musiikki tulee. Heidän palautteesta on apua myös suunnassa, koska he voivat kuunnella sitä tuoreilla korvilla osoittaen joitain näkökohtia, jotka joko toimivat tai joita saattaa olla tarpeen tarkistaa.
KM: Mitkä viimeaikaisista projekteista, joissa olet työskennelleet, ovat tehneet sinusta erityisen ylpeä?
EM: Tällä hetkellä olen työskennellyt viimeisen kahden vuoden ajan Robori Farmilla, elämän sim-viljelyn RPG: llä, jonka on valmistanut Nokoriware. Tämä videopeli on ollut kunnianhimoisin projekti, jonka olen koskaan ottanut musiikillisesti. Pelissä on niin monia näkökohtia, että se on antanut minulle mahdollisuuden kirjoittaa erilaisia teemoja, joiden avulla olen voinut haastaa itseni musikaalisesti. Olen ystävystynyt pääkehittäjän, Brayden McKinney (todella luova ja mielikuvituksellinen sielu) kanssa, joka on tarjonnut hyödyllistä kritiikkiä sävellyksilleni koko ajan uskoen musiikkini ja taitoni säveltäjäksi sekä ollaan vain yleinen hyvä ihminen ja keskustelemme keskenään jokapäiväisestä elämästämme. OST on tällä hetkellä noin 80% valmis, ja olen todella innolla musiikin julkaisemisesta pelin rinnalla.
Toinen projekti, jonka viime aikoina olen ottanut, on Ketjutut kaiut. Se on RPG, johon voimakkaasti vaikuttavat SNES / PS1: n klassiset JRPG: t ja jonka on kehittänyt Arkheiral (Matthias Linda). Löysin sen ilmoituksen, kun hän etsi säveltäjää. Katsellen upeaa taidetta ja millaista peliä hän suunnitteli, ajattelin itselleni automaattisesti: "Minun täytyy pisteet tämä projekti!" Poistin kaiken, mitä parhaillaan tein, ja tavoittelin innokkaasti häntä sähköpostitse. Lopulta hän vastasi seuraavana päivänä (kahdesti) ja vietin viikon keksimään demoja hänelle. Onneksi hän piti tarjoamastani! Sieltä sävelsin pääteeman ja olemme työskennelleet hänen pelinsä jälkeen.
Sen perusteella, mitä olen oppinut Matthiasista ja tästä projektista, hän on erittäin älykäs ja tietää, mitä haluaa ja miten etenee, samoin kuin kaiken kaikkiaan uskomattoman lahjakas taiteilija, jolla on näennäisesti loputon luovuusvirta ja syvä lahja tarinankerrontaan. Tärkeintä on, että hän on todistanut olevansa todella mukava ihminen, joten odotan todella innolla työskenteleväni hänen kanssaan ja nähdäkseni tämän videopelin elävän.
KM: Missä videopelimusiikki sopii nykyaikaisen sävellyksen laajempaan kuvakudoon?
EM: Katson, että videopelimusiikki on uusi musiikin evoluutio, jolla on omat ainutlaatuiset parametrit (esim. Tarve olla silmukoitava tai vuorovaikutteinen), joka voi vapaasti ylittää kaikki musiikkityyrit. Huolimatta siitä, että videopelimusiikkia on ollut olemassa jo vuosikymmenien ajan, minusta tuntuu, että se on vihdoin tullut paljon enemmän muihin musiikkimaailmiin. Esimerkki on Classic FM: n videopelimusiikkisegmentti, High Score, esittäjänä hämmästyttävän lahjakas Jessica Curry, joka sävelsi musiikin kaikille Gone to the Rapture -elokuvalle .
Lisäksi monet orkesterit soittavat nyt videopelimusiikkia live-muodossa sen sijaan, että pysyisivät pelkästään mestareiden tai elokuvamusiikin musiikkina. Tämä on ehdottomasti hyvä askel oikeaan suuntaan. Vaikka videopelimusiikki on mielestäni edelleen melko kapealla markkinalla, se on ehdottomasti kasvanut musiikkiteollisuudessa. Materia Collective -tyyppisten levy-yhtiöiden kannattavat musiikkia säilyttäen samalla musiikin tehneet taiteilijat. Loppujen lopuksi videopelimusiikki on aina ollut hienoa (mielestäni nöyrä) riippumatta siitä, soittaako se orkesteria vai 8-bittisellä äänellä tietokoneella. Huomautukset ovat todella tärkeitä, kuinka se sopii peliin ja saako se kuuntelijan emotionaalisen vastauksen.
Itse musiikin lisäksi katson videopelien olevan yleensä korkein taiteen muoto. Yhdistelmä tarinankerrontaa, visuaalia, musiikkia, äänimaisemaa, ääninäyttelyä ja pelaajien kykyä sanella pelin suunta tekee siitä uskomattoman liikuttavan kokemuksen. Se on huumori joillekin ihmiskunnan aarteita edustavista suosituimmista taidemuodoista, jotka esittelivät itsensä yhdeksi pelaajalle ja vievät heidät kaukana todellisuudesta.
KM: Missä haluaisit nähdä urasi jatkossa?
EM: No, haluaisin ensin rakastaa nähdä, voisinko julkaista Robia Farmin alkuperäisen soundtrackin Materia Collective -sovelluksen kautta. Sebastian Wolff todella tekee kotitehtävänsä ja näyttää olevan erittäin tunteva videopelien musiikkiteollisuudesta ja muusikon oikeuksista. Materia Collective on myös aito organisaatio, joka todella välittää videopelimusiikista ja vastaavista säveltäjistä. Jos työni olisi esitelty, se olisi minulle todellinen saavutus.
Haluaisin jatkaa työskentelyä peleissä, joissa on syvää tarinankerrontaa ja uskomattomia visioita. Toivon yhtenä päivänä purkaavan projektin, jolla on samanlaisia kuvia kuin Final Fantasy Tactics (Hiroshi Minagawa), Octopath Traveller (Naoki Ikushima), Granblue Fantasy (Hideo Minaba), The Last Story (Kimihiko Fujisawa) tai Final Fantasy VI (Yoshitaka Amano). Heidän teoksissaan on jotain syvälle liikkuvaa sellaisista peleistä, jotka todella antavat sävyn. Minusta ei olisi innostusta työskennellä pelissä, jossa olisi kyseisen tyylisiä taideteoksia.
Haluaisin lopulta haarautua peliin, joka ylittää RPG: n ja saada jotain kevyttä, samanlaista kuin Super Mario tai polaarinen vastakohta, kuten kauhuelokuvan, kuten The Evil Within. Olen erittäin tyytyväinen tällä hetkellä luomasi äänen kanssa, mutta uuden kokeilu olisi hieno muutos joihinkin tervetulleisiin haasteisiin.
Haluan myös pisteet anime. Shiro Sagisu on musiikin mestari ja yksi suurimmista vaikutteistani. Rakastan hänen työtään Neon Genesis Evangelionille ja katson, että hänen musiikinsa kyseisessä animessa on minulle yhtä tärkeä kuin Final Fantasyn musiikki . Lisäksi pidin todella Nomi Yuujin pisteestä Nichijou-maaliin . Hänen musiikkinsa näyttelyssä on ilmiömäistä. Se todella auttaa osallistumaan komediaan, samoin kuin tarjoaa nämä musiikkitaskut, jotka liikkuvat vain kauniisti.
Lopuksi haluaisin vain kehittyä säveltäjänä samoin kuin työskennellä muiden säveltäjien ja muusikoiden kanssa toivottavasti edetäni yhdeksi päiväksi nauhoittaen orkesterille partituurin. Tällä hetkellä haluaisin vain tavata jopa laulajan tai viulistin esiintyäkseen kappaleella. Mielestäni se olisi hieno askel oppimalla enemmän musiikista.
KM: Kuinka lataat luovia akkuja?
EM: Minulla on tapana täydentää luovaa virtaustani sellaisten toimintojen kautta, jotka yleensä edellyttävät minun astuvan pois kot studiosta. Vietän aikaa perheen ja ystävien kanssa, olipa sitten kyse lounaasta / päivällisestä vanhempieni kanssa, kiinni ystävien kanssa tai käydä kävelyllä vaimoni Caseyn ja koiramme Linuksen kanssa. Pelaan videopeliä todella uppoutuakseni veneeseen. Pelaan tällä hetkellä Octopath Travelleria sen hämmästyttävän pisteet, jonka on kirjoittanut Yasunori Nishiki.
Katson uutta animea tai yritän saada kiinni lukemassani kirjojen jäämistä. Hyvä inspiraation lähde, joka mielestäni on ihmisten haastattelujen lukeminen ja kuinka he tulivat olemaan missä he ovat elämässä ylittävät kohtaamansa esteet.
Tärkeintä on, että yritän kiinnittää huomiota uutisiin ja olla ajan tasalla ympäri maailmaa tapahtuvista tapahtumista. Niin tärkeä kuin musiikki on minulle, pyrin olemaan laatimatta itseäni pelkästään siihen valtakuntaan. Maailma on iso paikka, jossa on paljon asioita kokea ja oppia. Uskon vakaasti, että kasvaaksesi paitsi säveltäjänä, myös hyvin pyöristettynä yksilönä on tärkeää päästä ulos ja tutkia elämää, jota jatkuvasti tapahtuu ympärilläsi.
