KISS: Fiascon vuoden 1978 solo-albumit

Vuonna 1977 KISS hallitsi maailmaa

KISS oli maailman huipulla vuonna 1977. Saatuaan läpi suuren valtavirran 1975-luvun ALIVE! konsertti kaksois-LP, rasvamaalattu, tulen hengittävä hard rock-nelikko näytti yhtäkkiä pysähtymättömältä. He julkaisivat joukon platinalevyjä seuraavien vuosien aikana, mukaan lukien vuoden 1976 Destroyer (jonka yllätys oli yllätys single "Beth"), Rock and Roll Over (loppuvuodesta '76) ja Love Gun (kesäkuu '77). Vuoden 1977 Gallupin yleinen mielipidekysely nimitti KISSin Amerikan suosituimmaksi bändiksi ja heidän ensimmäinen Super Special -sarjakuva ("painettu REAL KISS BLOOD!") Asetti Marvel Comicsille uusia myyntitietueita. KISS: n voittoputki jatkui ALIVE II - uusi live-sarja, joka sisältää viisi uutta studiotaustaa, joka julkaistiin lokakuussa '77 ja josta tuli jälleen miljoona myyjä. Näytti siltä, ​​että KISS ei voinut tehdä mitään väärin, ja taivas oli raja, kun he räpyttivät eteenpäin vuoteen 1978.

Oli vain yksi pieni ongelma ... bändi alkoi mädäntyä sisäpuolelta. Kun KISS vahvistui, henkilöiden väliset suhteet neljän jäsenen välillä heikkenivät asteittain. Jos kerran kvartetin tunnuslause oli ollut "kaikki yhdelle, yksi kaikille", heidän massiivinen menestys oli näennäisesti antanut jokaiselle jäsenelle uuden filosofian: "Mikä siinä on minulle?"

Halkeamia alkaa näkyä ...

Sisäisen kitkan lähteen määrittäminen riippui luonnollisesti siitä, minkä bändin jäsenen kanssa puhuit. Ei ole aivan salaisuus, että rumpali Peter Criss ja kitaristi Ace Frehley olivat bändin kaksi suurta puolueeläintä, ja heidän kasvava riippuvuus huumeista ja alkoholista herätti jatkuvasti bändin tee-total-perustajien Gene Simmonsin (basso) jatkuvaa ärsytystä. ja Paul Stanley (kitara / laulu). Samaan aikaan Criss ja Frehley ovat kuvailleet Simmonsia ja Stanleylejä tiukkailla diktaattoreilla ja valvontafreakeilla, jotka pakottivat heidät jatkuvasti kärjistämään "yrityslinjaa" sekä musikaalisesti että haastattelujen aikana.

Eron alkamisen jälkeen asiat ilmeisesti nousivat kuitenkin joskus vuoden 1977 aikana, jolloin sekä Frehley että Criss uhkasivat poistua yhtyeestä ja aloittaa soolouran. Simmons ja Stanley eivät ehkä pitäneet Frehleystä tai Crissista kovinkaan tuolloin, mutta he olivat riittävän älykkäitä tajuamaan, että kahden avainbändijäsenen menettäminen samanaikaisesti olisi tuhoisa. Siksi KISS keksi uuden kunnianhimoisen suunnitelman vuodelle 1978: Jotta KISS: n jäsenet voisivat saada tarvittavan tauon toisistaan, he kaikki neljä leikkasivat omat sooloalbuminsa, jotka sitten julkaistaan ​​samana päivänä (jota tietysti tukee tyypillisesti massiivinen markkinointikampanja), jolla on yhteinen kannesuunnitelma niiden yhtenäistämiseksi. Kaikki tämä hype tarjoaisi täydellisen johdon bändin elokuvanäyttelyyn, KISS Meets the Phantom of the Park, jota valmisteltiin NBC-TV: lle Halloween-erikoisuutena.

Hype-koneen käynnistäminen

Pitääkseen KISSin paikan lämpimänä musiikkikauppatelineissä, Casablanca Records julkaisi kiireellisesti Double Platinum 2-LP -hittien, jotka sisälsivät yhden uuden kappaleen - debyyttialbumin "Strutter", nimeltään uudelleen Strutter, tanssiremixin. '78." Se kesti karttoja ja piti uskollisen KISS-armeijan miehitetynä, kun taas bändin jäsenet orjuuttivat erillisiin äänitysstudioihin työskennellessään sooloteostensa parissa.

Salaisuuden verho poistettiin 18. syyskuuta 1978. Casablanca Records lähetti 1, 25 miljoonaa kappaletta kunkin jäsenen solo-albumia musiikkikauppoihin ympäri Amerikkaa, niin että he kaikki saivat välittömästi "Platinum" -tilan. Joten miten neljä sooloalbumia nipistuvat, melkein neljäkymmentä (!) Vuotta julkaisun jälkeen?

Suuri: Ace Frehley

Huippu Yhdysvaltain mainostaulun kaaviossa: # 26

Kaksi sanaa: ACE-SÄÄNNÖT. Mietinkö kukaan ennakoivan vuonna 1978, että KISSin hyväluonteinen, mutta ujo kuusi soittajaa päättäisi tuottaa ainoan todella klassisen albumin yksinpakkauksesta? Lyön vetoa, että kuuntelijat sanoivat "Hitto! Tiesin, että ässä oli hyvä, mutta en tiennyt, että hän oli TÄMÄ hyvä!" Siitä hetkestä lukien, kun neula putoaa latojen palavan avaajan "Rip It Out" kohdalle, ässä on pois päältä ja juoksee eikä hän anna periksi, ennen kuin lopullinen haalistuu sulkevan instrumentin "Murtunut peili" loppupuolella. Gene ja Paulin olisi pitänyt päästää hänet aikaisemmin peukalonsa ulkopuolelle! Vaikka sooloalbumiensa kappaleet ovat hiukan enemmän kuin kaukaisia ​​muistoja kaikille pahimmille KISS-faneille, ihmiset kitaroivat Ace-albumiin vielä tähän päivään saakka. Jos voit omistaa vain yhden KISS-sooloalbumin, varmista, että se on tämä.

Ace Frehley - "Rip It Out"

Hyvä: Paul Stanley

Huippu Yhdysvaltain mainostaulun kaaviossa: # 40

Ace-tapaan Paul Stanley tiesi, että hänen vahvuutensa oli suoraan eteenpäin, kitaravetoisella rock n 'rollilla, joten edes sooloartistina hän ei harhautunut kaukana kaavasta, joka teki KISSistä niin menestyksekkään. "Tonight You Belong To Me" ja "Move On" aloittavat albumin mukavalla yhdellä-kahdella leikkauksella, mutta albumi kaatuu seinään, kun hän alkaa kompastua 70-luvun poppiisien läpi kappaleilla kuten godawful, disco-infusoitu " Pidä minua, kosketa minua (albumin single) tai ylimääräinen balladi "Yhdessä yhtenä". Se ei ole aivan yhtä hyvä kuin Ace-albumi johtuen edellä mainittujen klunkereiden sisällyttämisestä, mutta Paul Stanley ei ole niin paha kuin sinut on johdettu uskomaan.

Paul Stanley - "Tänään sinä kuulet minua"

"Meh": Gene Simmons

Huippu Yhdysvaltain mainostaulun kaaviossa: # 22

Minusta tuntuu, että Mean Gene: n "The Demon" -maine on saattanut asettaa fanien odotukset hiukan liian korkeiksi hänen soloalbumilleen. KISS-armeija odotti likaista, romahtavaa metallihirviötä, mutta Gene-albumi on selvästi sekoitettu laukku KISS-tyylisestä hard rockista ("Radioaktiivinen"), Beatle-esque-akustisesta nuudelista ("Mr. Make Believe" ja " Nähdään tänään ") ja muutama" mitä-f ** k? " hetkiä, kuten Disney-kastanjan cringe-arvoinen albumin sulkemiskansi "When Wish Upon A Star", jotka kaikki ovat ylituotantoa helvetissä ja tiputtavat tarpeettomilla jousilla, kuoroilla ja muilla studiotarpeilla .. Gene Simmons tekee selväksi, että The Demon oli jo "mennyt Hollywoodiin" vuoteen '78 mennessä, josta käy ilmi kuuluisuuksien, kuten Genein silloisen tyttöystävän Cherin, 70-luvun poptähti Helen Reddy (!) Ja Casablanca Records -vapaakaveri Donna Summerin, monien turhien vieraiden esiintymiset. Hauska tosiasia: silloin tuntematon Kate Sagal, myöhemmin "Married With Children" ja "Sons of Anarchy" kuuluisuudesta, ilmestyy Gene-albumiin varalaulajana!

Gene Simmons - "Radioaktiivinen"

Pentueen runt: Peter Criss

Huippu Yhdysvaltain mainostaulun kaaviossa: # 43

Peter myöntää helposti, että musiikillisesti hän oli "outo mies" KISS: ssä. Hän syntyi muutamaa vuotta aikaisemmin kuin bändikaverinsa, joten heidän kasvaessaan Led Zeppelinin, Kuka ja Beatlesin tasaisen kovan rockin ruokavalion kanssa, Peter tuli ikään 50-luvun lopulla / 60-luvun alkupuolella kuuntelemalla paljon swing- / jazz-musiikkia ja soolo-, doo-wop- ja tyttöryhmiä rock n 'roll -muotoisina vuosina. Siksi on järkevää, että hänen sooloalbuminsa on sileä, retro-maustettu pop-rock-levy, jossa on tanssikykyinen reuna. Vaikka Peterin albumi on ylivoimaisesti heikoin neljästä soolosta, se tuntuu todellakin rehellisimmältä. Minun on annettava Peterille tunnustusta siitä ajattelusta, että hän voisi myydä schmaltzy Dad-Rock -tyyppisiä kappaleita, kuten "You Matter To Me" tai "Se on sellainen sokeripapa-tykkää" KISSin hard-rock-yleisölle (joista suurin osa tietysti on, leimasi sen nopeasti "PALAUTA LÄHETTÄJÄLLE"). Vanhojen kappaleiden "Tossin" ja "Turnin '" kunnioittava kansi ja antelias balladi "Easy Thing" ovat tärkeimmät kohokohdat, jotka esittelevät Crissin savun lauluäänen parhaimmillaan, mutta kaiken kaikkiaan levy vetää sen melkein täydellisen puutteen takia. vahvaa materiaalia. Jos poistaisit parhaat kappaleet Pietarin ja Gene -sooloalbumeista ja laittaisit ne yhteen, saatat olla tarpeeksi kappaleita kunnolliselle EP: lle.

Peter Criss - "Sinulla on merkitystä minulle"

Jälkimmäinen ...

Vastaus neljään soloalbumiin oli parhaimmillaan haaleaa. Casablanca Records oli pannut jokaisen KISS-armeijan uskollisen jäsenen katkaisemaan kaikki neljä albumia, joiden kokonaismäärä Yhdysvalloissa olisi ollut viisi miljoonaa, mutta se ei onnistunut oikein. Kun myyntiraportit ja arvostelut alkoivat liikkua, kävi selväksi, että suurin osa KISS-faneista soitti suosikkeja ja osti vain albumin albumeilta bändin jäseniltä, ​​joille he "pitivät" parhaiten. Menestynein albumi osoittautui Frehley's, joka tuotti ainoan todellisen "hittis" yhden neljästä brittiläisen yhtyeen Hello ("# 13 Billboard Hot 100" ) "New York Groove" -pelissä. Sinkut Paulilta ("Pidä minua, kosketa minua"), Geneestä ("Radioaktiivinen") ja Pietarista ("Älä jätä minua alas" ja "Sinä ole väliä minulle") eivät edes murtaneet 40 parasta - mikä todennäköisesti pahensi kilpailua, joka oli jo tekemässä nelinpeliä.

Kun savu tyhjeni, yhdysvaltalaisten neljän solo-albumin kokonaismyynti oli noin miljoona ja puoli kappaletta - toisin sanoen suunnilleen saman verran kuin yhden "normaalin" KISS-studioalbumin olisi myynyt. Levymyymälöiden ostoslaatikot olivat pian täynnä kopioita ja jälleenmyyjien palautukset hukkuivat Casablancan myymättömän vinyylin tulvalla.

Casablanca oli kiertänyt noppaa toivoen muuttaa jokaisesta KISS-jäsenestä yksittäisen supertähden, mutta he tulivat käärmeen silmiin - ja vastavirta oli vasta alkamassa. Kun KISS Meets the Phantom of the Park ensi-iltansa NBC: llä noin kuusi viikkoa solo-albumin julkaisun jälkeen, se sai valtavia arvosanoja, mutta bändin diehard-fanit tuomitsivat halvan ja kevyen televisioon valmistetun elokuvan "lapsetuotteiksi". Kukinta oli ruusun vieressä, ja siellä ei ollut minnekään mennä, mutta alamäkeä täältä.

KISS, joka oli kiinnostunut sooloyritysten vastaanotosta ja hämmentynyt heidän sarjakuvasta B-elokuvastaan, ryhmittyi uudelleen vuonna 1979 ja alkoi valmistautua seuraavaan studioalbumiinsa, Dynastiaan, mutta asiat eivät koskaan olleet aivan samoja alkuperäisen kokoonpanon suhteen. Peter oli poissa bändistä vuoteen 1980 mennessä, ja Ace seurasi häntä ovesta vuoteen 1982 mennessä. Simmons ja Stanley ovat pitäneet KISS-koneen liikkuvan tähän päivään pyörivillä vaihtopelaajilla ja lopulta tuomittuun tapaamiseen Crissin ja Frehleyn kanssa vuoden aikana. 90s.

Jälkikäteen katsoen, vuoden 1978 solo-albumin häiriö oli KISSin "hypätä haille" -hetki - jolloin he saivat tietää, että jopa heidän fanaattisella fanilaisellaan oli rajat.