Tässä maailmassa on kaksi musiikillista asiaa, joista olen tikkari. Ensimmäinen on klassinen videopelimusiikki ja toinen on synteettisiä ääniä. Kun yhdistät nämä kaksi elementtiä ja lisäät sitten ylimääräisen hyvyyden reseptiin käyttämällä todellisia analogisia synteettejä luomaan 80-luvun vaikutelmia hienoja VGM-sekoituksia, olet minut koukussa. Voltz Supreme on valinnut kaikki ruudut tyylikkäästi ja viihdyttävällä tavalla ensimmäisestä kahdesta synth VGM -remix-albumistaan, joissa on ”vedenalainen ja hieman kostea teema”.
Kaikista äänistä ja mielialoista, joita synteetit voivat tuottaa, löytyy jotain, joka sopii hyvin videopelimusiikin monimuotoisuuteen. Siellä on niin laaja äänivalikoima, jota voidaan kutsua, ja Voltz Supreme ei vältellä tutkimaan mitään niistä. Minusta tuntuu, että hän on valinnut analogisten synteesien valinnassa luodakseen oikean sävyn ja tunteen jokaisen kappaleen musiikillisen luonteen perusteella. Näyttää siltä, että lähestymistapaan, jota hän käytti jokaiselle kappaleelle, oli tehty paljon ajatuksia.
Yksi parhaan retro-videopelimusiikin asioista on sille kirjoitettujen melodioiden puhdas laatu. Näiden säveltäjien kyky kirjoittaa kauniita, tarttuvia ja energisiä melodisia linjoja oli kiistaton ja Voltz Supreme tekee erinomaista työtä löytääkseen parhaan tavan esitellä noita erinomaisia melodioita synteettien ja bassojen, rytmien ja harmonioiden kautta, jotka hän on valinnut ympäröimään niitä. . Esimerkiksi Apinasaari -teeman trooppinen tunne tulee selvästi käytetyissä syntetisointiäänissä läpi ja ”Oranssin valtameren” leikkisät syntettivalinnat koskettavat Jun Ishikawan kyseisen pelisarjan kuplaista luonnetta.
Minua ohjaa myös se, että Voltz Supreme käytti aikaa ja vaivaa käyttääkseen oikeita analogisia syntejä näiden kappaleiden nauhoittamiseen. Nykyään on niin helppoa käyttää pelkästään digitaalisia syntettisia versioita, mutta se, että Voltz ajettiin tutkimaan analogisten synteesien erityistä tunnetta, lisää tämän äänityksen äänitasoon toisen laadun.
Tapa, jolla Voltz Supreme peitti nämä kappaleet, on kunnioitus, mikä osoittaa selvästi hänen rakkautensa videopelimusiikin kultakauteen. Hän oli tyylikäs ja kunnioittava lähestymistapansa musiikkiin, eikä pyrkinyt muuttamaan, vaan yksinkertaisesti korostamaan musiikin osa-alueita, jotka tekevät siitä niin ikoniaikaisen ja nautittavan kuunneltavasta.
Minusta oli vaikeaa valita yksittäisiä kappaleita korostettavaksi täällä, mutta olen onnistunut keksimään joitain, jotka pidän erityisen hyvin tekemistä, joten ajaa ne läpi ja mistä Voltzin lähestymistapa erityisesti nauttinut.
Heti lepakosta, minut vedettiin ”Teema Monkey Islandilta”. LucasArts-unelmakirjailijaryhmä (Michael Land, Peter McConnell ja Clint Bajakian) oli vastuussa todella upeista melodioista ja Michael Landin pääteemana Monkey Island on yksi parhaimmista. Voltz.Supremen kevyt kosketus tällä kappaleella on ihana.
Trooppiset, teräsrumpuäänet ovat viehättäviä yhdessä analogisen syntetisäteilyn kanssa. Se lisää positiivista energiaa ja tapa, jolla saamme tämän synteettisen reggaan kappaleen loppuun, on hauskaa. Nautin myös tavasta, jolla kappale alkoi virtaavan veden rauhallisella äänellä.
Masato Nakamura kirjoitti hienoja jazzin vaikutteisia, energiasäästöisiä kappaleita Sonic the Hedgehog -sarjaan Sega Genesis / Megadrive -sarjassa. Voltz.Supreme esittelee ”Hydrocity Zone Act 2: n” kiistattoman melodian jazzisella kuulostavalla synteesillä korostaen liikkuvaa, aktiivista melodiaa. Rummut sen alla risteilevät sujuvasti ja kaivaan bassoäänet, jotka hänellä on tässä kannessa. Kaikki Masato Nakamuran villi runsaus ja jazz-fuusiovaikutukset loistaa täältä.
Capcomin Mega Man -pelisarja on yksi rakastetuimmista videopelisarjoista ja siinä on ikonisia melodioita. "Aquaman" -säveltäjän Shusaku Uchiyaman musiikilliset leikkeet ovat koko näytöllä melodiassa. Voltz Supreme on päättänyt lisätä house-musiikin tunnelman tuohon melodiaan. Hänen valintaan tasaisen kuulostava, suhteellisen korkea sävellys syntyy vastakkain hienosti sen syvän rytmin kanssa. Melodian lopullinen kelluvuus ja kappaleen ylellinen ilmava, ajautunut tunne oli jotain, josta kuulin.
”Aalto 131” on esimerkki Yuzo Koshiron uraauurtavasta työstä Streets of Rage -ääniraitoilla. Hänen innovatiivinen fuusio eurooppalaisesta teknosta Sega Genesiksen FM-synteesillä on edelleen erinomainen. Voltz Supreme pitää täällä techno-tunnelman ja hyvin tarkoituksellisesti synteettisen ja elektronisen äänen. Wave 131: llä on jazzinen melodia pumppaamassa rummussa ja bassossa, ja saamme viileän pizzicato-syntettiäänen, joka kutoo päämelodian sisään ja ulos. Voltz.Supreme käyttää mielenkiintoisia taustamelistoja, jotka lisäävät kokeellisen reunan käsittelyyn.
Paras pelastus viimeksi on Voltz Supremein kansi ”Dire Dire Docks” Super Mario 64: ltä, jonka on koostunut ainoa Koji Kondo. Tämä kappale on kuin viileä vesi ja kelluu selässäsi katsomalla aurinkoa. Koji Kondo melodinen mestaruus loistaa tässä kannessa. Melodia on viehättävä, lempeä ja emotionaalisesti vaikuttava melodia, täynnä eräänlaista nostalgista lämpöä ja toiveikas sydän. Koji Kondo -musiikin hartaus on aina ollut yksi sen vahvuuksista, ja VoltzSupreme-unelmat ja kelluvat synteettiset synteettiset tuotteet korostavat sitä erittäin vakavasti. Kaikki tämän kappaleen musiikilliset valinnat tekevät ihmeellisen työn osoittaa Koji Kondon melodisen kirjoituksen puhtautta.
Jos remixien ja kansien tavoitteena on ottaa jo olemassa oleva musiikillinen materiaali ja esitellä materiaalin parhaat ominaisuudet, sanoisin, että Voltz Supreme on onnistunut ”vedenalaisilla ja hieman kosteilla teemoillaan”. Hänen yhdistelmänsä tyylikkäässä syntetinkäytössä, innokas korvan tyyppinen ääni sopii jokaiseen kappaleeseen ja selkeä intohimo musiikkiin, jota hän remixoi ja peittää, luo perusteellisesti nautittavan äänikokemuksen. Pysy kuulossa kahden muun synteettisen VGM-remix-albumin toisen arvostelun pian!
