Miksi lisensoida musiikkiasi?
Digitaalikaudella peli muuttuu jatkuvasti muusikoiden keskuudessa. Musiikkisi tuottaminen, julkaisu ja markkinointi on helpompaa kuin koskaan. Levy-yhtiöiden edustamisen tarpeen vähentyessä musiikkiteollisuuden yhteistyöt tulevat yhä enemmän huolehtimaan riippumattomasta taiteilijasta. Toisin kuin musiikin nauhoittaminen ja markkinointi itsenäisesti vuonna 2018, oman musiikin itsenäinen lisensointi on myös virtaviivaistettu ja lisensointiresurssit (musiikkikirjastot) ovat tullut paljon helpommin DIY-taiteilijoiden käyttöön. Joten miksi sinun pitäisi lisensoida musiikkiasi?
Ajattele sitä tällä tavalla: jokaisessa elokuvassa on ääniraita, kaikissa TV-sarjoissa on esittely- ja ulkomusiikkia, YouTube-kanavat käyttävät lisensoitua teemamusiikkia, suosikkiohjelmasi hahmot kävelevät pubiin ja taustalla on musiikkia juke-ruudussa, mainoksia kaikilla on taustalla ääniä tai instrumentaalimusiikkia ja niin edelleen ... Musiikki, joka "synkronoidaan" näihin erilaisiin mediaympäristöihin saakka, on tekijänoikeuksien omistajan (ts. itsenäinen muusikko) lisenssillä yritykselle, joka haluaa käyttää laulun. Tällaiseen sijoitteluun viitataan synkronoinnin lisensoinnilla, joka tulee edellä selitetystä ideasta, jossa kappale synkronoidaan kaupalliseen tai elokuvaan.
Upea tapa saada synkronointilisenssisopimuksia itsenäisenä taiteilijana on rekisteröityä ja listata musiikkiasi musiikkikirjastot, kuten Songtradr, AudioSparx. Yksi vaihtoehto näiden sivustojen käyttämiselle on yhdistää lisensointitarpeesi digitaaliseen jakeluun digitaalisen jakeluyhtiön, kuten CDBabyn, kautta. Tällaiset palvelut ovat olleet katalysaattorina siirtyessään perinteiseen musiikin lisensointimalliin, jota suurten kustantamojen portinpitäjät kontrolloivat voimakkaasti, mutta joka on nyt riippumattomien muusikoiden käsissä ja antanut niille mahdollisuuden hallita lisensointiuransa. .
CD Baby selittää synkronointilisenssit
Tärkeitä huomioita musiikin lisensoinnissa
Muusikkona tulot jakautuvat yleensä kolmeen eri tuloon: 1.) live-esitysten pelaaminen 2.) levyjen ja tavaroiden myynti 3.) musiikin lisensointi ja julkaiseminen. Otse soittaminen ja levyjen myynti ovat molemmat suhteellisen suoraviivaisia käsitteitä, ja on järkevää, että taiteilijat pystyvät tekemään nämä asiat itsenäisesti 2000-luvulla. Lisensointi ja julkaiseminen ovat kuitenkin paljon syvällisempiä ja legalistisempia, mikä yleensä saa taiteilijat roomaamaan ja ajamaan toisella tavalla niin nopeasti kuin mahdollista.
Kun harrastat musiikin lisensointia, haluat tutustua musiikin tekijänoikeuslakeihin, jotta ymmärrät musiikillisen sävellyksen tekijänoikeuksien ja äänitteiden tekijänoikeuksien välisen perustavanlaatuisen eron. Kuten ehkä arvasit, kappaleen itse immateriaalioikeus on säveltäjän tekijänoikeus, joka on säveltäjän tai lauluntekijän hallussa.
Yleensä allekirjoittaessasi sopimusta levy-levyn kanssa luopuvat oikeuksista omien kappaleidesi päätallennuksiin. Siksi antaa levymerkille laillinen oikeus käyttää päätallennusta haluamallaan tavalla. Kun omistat päätallennuksen, sinulla on äänityksen tekijänoikeudet. Tämän ansiosta etiketit voivat allekirjoittaa taiteilijoita ja "hyllyttää" heidät, jos heidän levymyyntinsä eivät ole vaikuttavia, mikä johtaa usein sotkuisiin laillisiin taisteluihin taiteilijoiden ja levy-yhtiöiden välillä. Saat lisätietoja tekijänoikeuslaista seuraamalla artikkelin alareunassa olevissa lähteissä olevaa linkkiä.
Saatuaan selkeän kuvan tekijänoikeuksien toiminnasta ja jättänyt omat tekijänoikeutesi Yhdysvaltain tekijänoikeusvirastolle, on nyt aika rekisteröidä säveltäjänä PRO (Performance Rights Organization)! PRO: t ovat organisaatioita, jotka toimivat taiteilijoiden puolesta kerätäkseen ja jakaakseen rojaltimaksuja heidän kappaleidensa käytöstä. ASCAP, BMI ja SESAC ovat "iso kolme", kun kyse on esitysoikeusjärjestöistä.
ASCAP (amerikkalainen säveltäjien, kirjoittajien ja kustantajien yhdistys) ja BMI (Broadcast Music, Inc.) tarjoavat pääsääntöisesti saman palvelun muusikoille. Tärkeimmät erot näiden kahden organisaation välillä ovat siinä, että ASCAP on voittoa tavoittelematon säveltäjien ja kustantajien ylläpitämä. Se maksaa 50 dollaria rekisteröimisestä säveltäjäksi ja 50 dollaria rekisteröimiseksi julkaisijaksi. BMI: tä (myös voittoa tavoittelematonta) hallinnoi musiikkialan ammattilaisten ryhmä ja jäsenyys on säveltäjänä ilmainen. Varoitus on, että kustantajajäsenyyden hinta on 150–250 dollaria. Puhumme myöhemmin itsesi rekisteröimisen merkityksestä sekä kappaleiden kirjoittajana että julkaisijana (Vihje: Se liittyy vain siihen, että teet vain puolet kappaleiden kirjoittamisen rojalteista, verrattuna 100% niistä).
SESAC on ainutlaatuinen, koska se on vain kutsu. Se on hieno PRO, ja jäsenet näyttävät rakastavan etuja, mutta jos vasta aloitat lauluntekijäuralla, sinun on pidettävä kiinni BMI: stä tai ASCAP: sta, koska et ole SESAC: n tutkalla ennen kuin saat pitoa musiikkiteollisuus.
Menestystarinoita musiikin lisensoinnissa
Oliver Tree'n kappale ' Movement ' esiintyy yllä olevassa Apple-mainoksessa. Aluksi kun näin tämän mainoksen ensimmäistä kertaa, en tosin ollut kuullut Oliverista. Nopean seulonnan jälkeen verkkosivustollaan on selvää, että hänellä on rahoitustaan takanaan Atlantic Records, joka on Warner Brothersin omistama merkittävä levy-yhtiö, joka on allekirjoittanut Bruno Marsin, Ed Sheeranin, Aretha Franklinin, Led Zeppelinin, Jay Z: n ja monien muiden ikonisten taiteilijoiden kanssa vuosien varrella.
Tämä kaikki tarkoittaa, että lisenssisopimus ja 'Movement' -sovelluksen synkronointi Apple-mainoksessa ovat oppikirjan esimerkkejä siitä, kuinka perinteinen musiikin lisensointimalli toimi. Vaihe yksi: hanki ennätyskauppa. Vaihe toinen: tarra sanelee lisenssisopimukset, koska ne ovat päätallennuksen omistajia.
Tavalliselle muusikolle, joka yrittää lisensoida musiikkiaan, on myös kaksivaiheinen prosessi. Vaihe yksi: nauhoita musiikkia. Vaihe 2: kerää kaikki tarvittavat metatiedot, kuvat jne., Jotka auttavat asettamaan itsesi musiikkikirjastoon.
Ilmeisesti et voi vain lähettää kappaleitasi tietokantaan ja soittaa Applen edustajalta seuraavana päivänä tarjoamalla sinulle kymmeniä tuhansia dollareita synkronointisopimuksesta heidän mainoksissaan. Kuitenkin, jos käytät samaa ajattelutapaa siitä, kuinka musiikin lisensointi toimii makrotasolla, pystyt helpommin navigoimaan prosessissa vähän virheellisiä DIY-muusikoita, koska ymmärrät itse prosessin.
Viimeinen asia kiinnittää erityistä huomiota, kun lisensoit musiikkiasi verkossa: metatiedot
Olet ehkä kuullut html- tai Google AdWords -sovellukseen liittyvän sanan metatiedot, mutta se jätetään usein huomiotta välineenä (ilman pun-tarkoitusta) lisätä tapaa, jolla sinä tunnet musiikkikirjastossa. Mikä on metatiedot ? Musiikkikirjastojen tapauksessa antamasi avainsanaluettelo antaa ihmisille mahdollisuuden löytää sisältö hakujesi perusteella. Useimmat taiteilijat eivät ajattele paljoa tästä vaiheesta prosessissa ja käyttävät yleensä enintään 10–15 avainsanaa. Kilpailukykyisillä online-markkinoilla, kuten musiikin lisensointikirjastot, uskomattoman musiikin saaminen ei läpäise yleisöä, mutta musiikilliseen sisältöösi liittyvien sanojen strateginen käyttö tulee!
Paras tapa lisätä metatietosi on käyttää online-sanastoa etsimään synonyymejä mieleen tuleville ilmeisille sanoille. Yksi esimerkki voisi olla hajottava kappale. Hajoamiseen liittyvät ilmeiset tunteet ovat: viha, rakkaus, sydänsärky, kipu, katumus, epäily jne., Mutta jos kirjoitat jonkin näistä sanoista verkkotesaurukseen, huomaat nopeasti, että näitä tunteita voidaan ilmaista monella tapaa., joten monia erityisiä sanoja, joita ihmiset saattavat etsiä yrittäessään löytää lisensoitavia kappaleita. Henkilökohtainen nyrkkisääntöni on saada niin monta avainsanaa ja ilmausta kuin mahdollista, mikä liittyy lyyriseen sisältöön ja kappaleen tyyliin. Katso alareunassa oleva linkki saadaksesi lisätietoja musiikin metatietojen hyödyntämisestä!
Go lisensoida musiikkisi!
Toivottavasti jo nyt näet, että on mahdollista ansaita rahaa lisensoimalla ja julkaistaksesi musiikkiasi itsenäisenä taiteilijana 2000-luvulla ...
Tämä ei kuitenkaan tee sinulle mitään hyvää, ellei sinulla ole suunnitelmaa hyödyntää edessäsi olevia mahdollisuuksia. Joten mistä aloitat?
Neuvoni: ota osa tässä artikkelissa käytetystä terminologiasta ja tee Googlen due diligence. Selvitä, kuinka musiikin lisensointi toimi perinteisesti, ja vertaa sitä nykyajan malliin. Tämä voi kuulostaa turholta, vaatimukselliselta, epämääräiseltä ja ei hyödyltä, mutta Internet on kuuman sängyn hyvää tietoa varten, jos tiedät miten tutkia oikea tapa. Hyvää lisensointia!
