Mirage on albumi, jolla on todellakin tietty laatu epätodellisuutta, joka vilkkuu havainnon reunoilla. Baldocaster luo tähän albumiin maapallon muiden maapallojen vinjetit, jotka silmät muodostavat yhtenäisen kokonaisuuden. Tämä on albumi, joka on synthwave-virrassa, mutta se luo ainutlaatuisen äänen, joka ylittää kliseisen ja johdannaisen.
Mirage on saanut unelmamaisen käsityksen maailmasta. Jokainen kappale näyttää tutkivan erilaista maailmaa ja olemustilaa. On yleinen tunne liikkumassa ainutlaatuisten ääni-maisemien yli, jotka kokonaisuutena tuntuvat siltä, että jotain katsotaan sen miragen kautta, jolle albumi on nimetty.
Miragea yhdistävät yhteiset äänielementit tulevat tunteesta, että kaikki erilaiset musiikilliset elementit liikkuvat laajojen tilojen läpi. Jokaisen kappaleen läpi kulkevat pitkät lakaistaan nuotit ja soinnut sensaation aikaansaamiseksi yhdessä sen kanssa, miten kaikki kappaleet tuottavat sileyden tunteen virtaavista syvistä bassoista ja rummuksista, jotka eivät ole liian raskaita. Arvostan sitä, että vaikka jokaisella kappaleella on erilainen tunne, kokonaistuotanto on yhdenmukainen kappaleesta toiseen.
Huolimatta epätodellisuudesta, jonka Mirage tuottaa minulle, Baldocasterin kirjoittamat melodiat ovat melko todellisia ja vahvoja laadultaan. He tutkivat erilaisia tunteita, mutta jokainen niistä on hyvin muotoiltu ja kiinnostava. Joillakin on erittäin lämmin ja lempeä laatu, toisilla on energiaa ja monet ovat myös melankolisen alivirtauksen mukaisia. Joka tapauksessa Baldocasterilla on kyky melodiseen kirjoittamiseen, ettei hän ole ujo tutkimaan tätä albumia.
Nyt haluan puhua niistä Mirage- kappaleista, jotka minusta tuntuivat vakuuttavimpana, ja keskustella niistä jokaisessa osassa, jotka auttoivat minua tuntemaan sitä.
”Curse This Castle” -elokuvan tärkein melodia on kaikuva ja lievästi kaikuva. Kappale on täynnä soivia syntejä, aktiivinen basso ja energinen lyömäsoitin. Siinä on lämpimiä syntetä sointuja ja virtaavia pulsaatioita, jotka liikkuvat monipuolisen bassoviivan ja tukevan rytmin yli. Kappaleeseen tuleva korkea, kellomainen syntettiääni on vastakkaisesti kaikille syntetisoinnin pesuille. Se ajautuu hetkeksi ennen kuin energinen päämelodia työntää kappaleen eteenpäin ja ajaa sitä eteenpäin. Kappaleen päätyttyä saat kelluvat arpit ja melodian, jonka alla on syvät bassoaukot.
”Before Dawn” vahvistaa voimakkaan rytmin syvän bassonsa kanssa. Tämän kappaleen melodia laulaa, täynnä elämää. Se on raita, joka pakottaa pään nyökkäämään, mutta sille annetaan tietty lempeys pyyhkäisemällä synteettiset äänet ja kappaleen yleinen sileys. Nautin myös synteettisestä melko transsendenttisestä tunteesta kappaleen loppua kohti ennen kuin se palaa vakiintuneelle suuntaukselleen.
”Featherweight” -elokuvan aloittamiseen kuuluu kevyt synteettinen säde, ennen kuin vankka basso ja funky-tunneinen lyömäsoittimet tulevat raitaan. Houkutteleva melodia soitetaan syntetillä, jolla on kuorolaatu, joka näyttää korostavan siinä melodiassa syntyvää toiveikas tunne. Tällä kappaleella on ura siihen, että voisin todella arvostaa sitä, ja koko kappale tanssii ja pyörii, tuntenen todella painovoiman.
”Transversalin” melodia herättää tunteen ylittymisestä, hyppäämisestä ja tanssimisesta kappaleen läpi. Tunsin, että Baldocasterin melodialla oli voittoisa ja inspiroiva laatu, joka todellakin antoi positiivista tunnelmaa. Tämä on kappale, joka lukitsee kaikki sen äänielementit, kun se muuttuu avoimeksi ja ekspansiiviseksi ääneksi. Se on laulu, joka saa minut ajattelemaan seikkailua jollakin vieraalla maalla, ylittämään uusia näkymiä.
Kokonaisuutena Mirage on albumi, joka kuljetti minut. Baldocasterin melodinen kirjoitus ja kaikkien kappaleiden kollektiivinen äänimaisema maalasivat vahvoja kuvia ja piti aivoni keskittymään noihin kuviin kauttaaltaan. Suljetin vain silmäni ja sallin itseni matkustaa hetkeksi rentoutuakseni albumin äänimaailmaan.
