Intensiteetti kulkee kuin teräskaapeli Daniel Adamin albumin " Where the Waves Meet" läpi . Siellä on myös spektrivarjo, joka täyttää albumin taustan ja kummittelee koko musiikkia. Jopa kauneuden hetkinä, jotka ovat olemassa, kun herkkä piano kantaa kappaleita, jatkuva varjo levittää levottomuuden ja jännityksen tunteita jokaisen kappaleen läpi. Kun Adam laulaa, hänen äänensä kuiskaa ja tämä kontrasti vain lisää tämän levyn läpäisevän epätasapainon tunnetta.
Nautin melko sekoituksesta merkkijonon ja kuoron äänet, jotka Daniel Adam lisäsi kappaleeseen Where the Waves Meet. Noille äänille on ominaista armo ja tyylikkyys, vaikka kuorohetket ovat syvästi raskaita ja voimakkaita. Heille on "orgaaninen" tunne, joka on kontrastissa synteiden teknisen äänen kanssa ja antaa lämpöä siihen, mikä muuten voisi olla liian synkkä äänimaisema.
Dynamiikka on tärkeä osa orkesterimusiikkia, mutta muiden lajien musiikin luojat jättävät ne usein huomiotta, mutta tämä ei pidä paikkaansa tässä albumissa. Adam käyttää dynaamisia vastakohtia lisätäkseen elämää musiikkiinsa. Kasvu- ja laajentumistunne musiikin saavuttaessa huipun ja sen jälkeen asteittain vähenevän äänenvoimakkuuden myötä antaa musiikille elämän. Se lisää musiikin voimaa, kun kaikkea ei ole asetettu vakiona yhdelle äänenvoimakkuudelle ja korvamme (ja aivomme) saavat kokea enemmän ääniä.
Kappaleista, kuten ”Are You There” ja “kunnes taivas muuttuu siniseksi”, on elokuvallinen tunne. Merkkijonon yhdistelmä, voimakkaasti kasvavat melodiat sekä virkkausrummun ja timpanin äänien käyttö edistävät flimaattisen draaman ja konfliktin tunnetta. Äänten voimakkuus ja kerroksellisuus lisäävät myös massiivisen äänen vaikutelmaa, joka ympäröi kuuntelijan ja vie hänet pois.
On olemassa kaksi kappaletta, joilla Adam laulaa ja hänen sibilant, melkein kuiskauksellinen lähetys lisää edelleen jotain järkyttävää ja tummaa läpäisevää Aaltojen kohtaamisen eri elementtejä. Tietysti itse lyyrisessä sisällössä on häiritsevä pohja, joka ei voi auttaa, mutta antaa tietoa tämän levyn säteilevästä epämukavuudesta. Musiikilla on monia pohjavireitä, joita olen nauttinut kokea.
Käytän tilaisuutta tarkastellakseni tämän levyn kappaleita, jotka minua eniten kiehtoivat, ja puhun vähän siitä, miksi olin heistä nyt niin kiehtovaa.
Yksinkertainen pianosarpeggios -sarja alkaa spiraalistua ”Are You There” -sivuston läpi ennen kuin voimakkaat rummut ja basso alkavat raitaan. Miespuolisen kuoroäänen yhdistelmä kappaleeseen pyyhkäisevien täydellisten jousien kanssa loi kappaleessa voimakkuuden, jota sovitti vain tulevan triumfaalisen synttomelodian kanssa. Tuo melodia, joka on ehdottoman lyömätön, on edelleen melankolinen. Nousevat kielet ja säälimätön virvelevä rumpusetti rakentavat radan pelkän draaman. Se nousee ukkomaiseksi crescendoksi ennen kuin hitaasti palaa pianon arpeggioihin ja hiipuu sitten ulos.
“Stay” on kappale, jolla on tilava, täysi ääni ja toistuva rytmi, jota heijastavat kappaleen syntetisointiäänet. Daniel Adamin ääni kuiskaa lämpimään ääniin, sisaa ja pehmeää. Sanoituksissa on kaipaa ja kipeä, tavoite tavoittaa. Tämä on kappale, joka käyttää äänikerroksia toisiinsa sekoittuvien kuvioiden luomiseen. Nautin tapa, jolla Adam loi “syke” kappaleelle, jonka ympärillä kaikki äänet sekoittuvat.
Hienot pianomallit ovat yksinään ”kunnes taivas muuttuu siniseksi”, ennen kuin niitä yhdistää pitkät, yhtenäiset jatketut jouset, jotka antavat musiikille pidentymisen tunteen, ja naiskuoro laulaa enkelikoppeja, jotka myös ylläpitävät. Tehokas yhdistelmä kestäviä virkkausrumpuja ja sähkökitaraa korostaa tämän kappaleen jännitystä. Nautin korottavasta melodiasta, jota sähkökitara kantoi tällä kappaleella.
Massiivinen ääni, jonka Daniel Adam luo lyömäsoittimista, bassosta, kitarasta, joustosta ja kuorosta, kasvaa valtaviin mittasuhteisiin ennen palaamista hitaasti yksinkertaisiin pianon arpeggioihin ja herkälle eteeriselle kuorolle.
”Love Is Control” alkaa timpanien vankalla osumalla ja toistuvalla pianosarjalla. Dynaaminen rytmi ja jouset, jotka taas toistavat jatkuvia äänenlaukauksia, lisäävät energiaa tähän kappaleeseen. Mieskuoro laulaa yksittäisiä nuotteja, ennen kuin haihtumme yhdelle synteelle, joka ohittaa ja stutteroi tyhjän bassoäänen yli. Kappaleen edetessä kuoro alkaa ymmärtää korkeampaa tunnetta ja kappaleen loppuun mennessä ilmaistaan ylpeämpi tunne. Tämän kappaleen kontrasti on elementti, josta nauttinut eniten.
Aallot kohtaavat mielenkiintoisen valikoiman ääniä ja tunteita. Kaikissa kappaleissa jännityksen, vapautumisen ja tunnepainon vuorovaikutus on monimutkainen ja olen erityisen nauttinut näiden jousen ja kuoron äänien käytöstä syvyyden lisäämiseksi. Minulla oli edelleen syvä tunne uhkaavasta varjoista ja pimeydestä albumin kaikkein voittoisimpien osien alla. Missä aallot tapasivat, minun halusi kokea tuon pimeyden uudelleen kuultuaan sen kerran.
