Rylos Runningin uudella EP: llä Stardustista pölyyn on hehkuva valo ja pimeyden ajanjaksot, jotka vievät kuuntelijan matkalle galaktisen tilan läpi ja myös ihmisen tunteiden kautta, joka kuljettaa alueen toivosta pelkoon. Tapa, jolla kirkkaus ja varjot ovat vuorovaikutuksessa tässä EP: ssä, auttavat sitä muodostamaan ja pitäivät minut varmasti kiinnostuneena kuunnellessani sitä.
Ensimmäinen vaikutelmani Stardustista pölyyn on se, kuinka se pystyy tarjoamaan tilavan kankaan äänille, jotka sen läpi liikkuivat. Kaikella oli tilaa leikkiä varten ja että avoimuus synnytti tunteen liikkumisesta maailmankaikkeudessa, kun synteiden tähtivalo ja bassoäänien tummuus kietoutuivat niiden alla lentävän suuren avaruuden päälle.
Kuten aiemmin viittasin, tämä on vastakohtien nauhoitus. Joskus on kulmallisia, karkeita synteettisiä ääniä, jotka leikataan kappaleisiin, ja toisinaan siellä on todellinen kuohuviini, joka välkkyy ulos korkeammista, chimmingistä ja kellomaisista synteetteistä. Kaiken alla on bassoa ja rytmit ovat mielenkiintoisia ja monipuolisia. Rylos Running osaa myös käyttää taukoja musiikissa tuottamaan virtaavia, ajautuvia hetkiä, jotka antavat kuuntelijalle mahdollisuuden keskeyttää ja kerätä itsensä.
Haluaisin puhua myös Rylosin sanoista ja laulusta Running on Stardust to Dust . Tämän EP: n kappaleet ovat kaikki kirjoitettu ja kiinnostavia. Heillä on mielenkiintoisia teemoja ja joitain erittäin hienosti muotoiltuja kuvia. Rylos Runningin laulu on selkeää ja tuottaa musiikin emotionaalisen sisällön hyvin. Vokooderin käyttö on asia, josta en aina pidä, mutta täällä se oli kohtuullisesti hillitty, jotta voin varmasti käsitellä sen sisällyttämistä.
Nyt seuraan tämän EP: n kappaleita ja keskustelen musiikillisista osista kappaleiden sanoitusten kanssa ja puhun siitä, mitä piti mielenkiintoisena heissä.
”Mustaaukot ja siluetit” alkaa laajoilla virtauksilla laajennetuista ja nousevista syntetisoinneista. Siellä on jotain seesteistä ja herkkyää, kun kappale avautuu syntettisillä kuohuviivoilla ja syvällä basso pulssilla. Rylos Runningin ääni murtuu musiikkiin siirtäen sykkivän tahdin. Radasta tulee nopeasti energinen ja työntövoima. Tuo kerrostetun äänirikkauden tunne jatkuu, kun kappale alkaa sulkea.
Sanoitukset sisältävät erittäin hienoja kuvia riveillä, kuten: "Ajetaan tähtitaivaan valon ohi / Menetään horisontin linjalle / Hänen elämänsä välähdykset eksyvät ajassa."
Tämä on laulu taisteluista päästä takaisin kadotetulle jollekin säälimätöntä ajankäytöstä huolimatta. Rylos Running laulaa: "Minun täytyy päästä ampumatähtiini / Minun täytyy nähdä hänet kaiken läpi nyt / Ei ole väliä kuinka pääsin näin pitkälle /" Koska tiedän, että minun täytyy palata takaisin! "
Kappaleessa näkyy voimakkaasti tapa, jolla elämä tuntuu joskus epätodelliselta, kun koemme sen. Kuten sanoitukset sanovat: "Onko tämä totta vai onko tämä vain unelma / Voi en tiedä, voinkoko kertoa enää / Tämän vanhan osan näkyvyyden menettäminen / Pidän palata takaisin paikkaan, jonka tunnen."
Tämän kappaleen aika tunnetaan myös nopeasti ajan myötä, kuten kappaleiden sanoissa: "Risteily kevyellä nopeudella, katsot ohjelmaa / Se on sama asia päällä ja päällä / Taistelen aikani ajan, mutta menetän hallinnan ..."
Viime kädessä kappaleeni kohta voidaan mielestäni tiivistää riveihin: ”Toiveaika hidastui, täytyy jatkaa / päästä sinuun / Päivät jatkuvat ja jatkan, ja olen edelleen liikkeellä / poissa sinulta."
Tummempi rakeisen syntetin pyyhkäisy stereokanavien välillä “Uudessa paratiisissa” ennen kuin äänet, jotka loistavat ja välähtävät lepäävät yläpuolella, ja energinen rumpusetti potkut lähettävät radan lentämään eteenpäin. Se hajoaa melko metalliseksi synteeksi ja Rylos Runningin laulu hyppää kappaleeseen, ja upea äänilaulua kehräytetään. En ole aina vokooderin fani, mutta sitä käytetään täällä melko hienosti.
Tämän kappaleen synteettisten äänien puhtaus lisää musiikin yleistä tunnetta. Täällä on todellinen kirkkaus ja hyvä vuorovaikutus basson ja rumpujen välillä. Kontrasti tummien sanoitusten ja kirkkaampien musiikkielementtien välillä on myös hyvin tehty.
”Uuden paratiisin” sanoituksissa on todellinen pimeyden ja manipuloinnin tunne. Laulun viestissä on hämmentävää laatua ja se välitettiin sanoissa hyvin. Rylos Running selventää sitä hienosti linjoilla: "Ei aavistustakaan, kuinka pitkälle olen mennyt / Mutta olen alkanut uskoa, että mieleni leikkii temppuja minulle / päästä minut täältä / putoan pimeässä, ei ole muuta kuin pelko. ”
Manuatiivisten motiivien häiritsevä tunne alkaa hyvin tässä laulussa. Äänemme, jonka kertojamme kuulee, kuiskaa: "Kiitos uhrauksestasi / Se on kaikki paratiisin nimessä / Teemme tästä maailmasta paremman paikan / Joten tule ihmiskunnan loppuun." Ei ole selvää kuka tai mikä tämä salaperäinen ääni on, mutta Utopian lupaukset ovat aina vaarallisia.
Juttelijamme epätoivo vain lisääntyy, kun hän kysyy: ”Mihin voin mennä, mitä voin tuntea? / Haluatko etsiä joku, joka voisi antaa minulle vastauksia / Tuntuu, että olen myöhässä / haluan vain uskoa, että kaikki on hieno."
Tuo tumma ääni kuiskaa taas, sama kylmä pidättäytyminen ja sanoitukset sanovat: "Täällä on jotain / Se tuntee minut, se tietää nimeni / Mikä on tämä pelko / Se, joka tarttuu minuun niin tiukasti?"
”The Chase” on raita, jolle ovat luonteenomaisesti voimakkaasti kietoutuneet syntetisoidut äänet. Siellä on korkea synteettinen kanto, joka kantaa laulavaa, dynaamista melodiaa ja nopeasti pyöriviä arpeja, jotka tanssivat ja liikkuvat basson syvän rytmin ja energisen rumparytmin läpi ainutlaatuisella uralla siihen. CSS-arkit ja syntessooloinnin hetket lisäävät kappaletta enemmän energiaa ja liikettä, ja syvän bassokontrasti auttaa tasapainottamaan kappaleen.
”Escape The Midnight Machine” -kontrastit auttavat määrittelemään sen kappaleena. Se on ilmava, chimmitävä synteesi ja pitkä, syvä bassojono, joka liikkuu tasaisesti musiikin läpi. On arpeja, joissa on kulmikas tunne ja radan yli lentävän kirkkaan synteesin nopea pulssi. Lyömäsoittimille ja bassoille on intensiivinen paino, jossa lambent synte melodia, joka tanssii yläosassa.
“Shooting Star” on kappale, jolla on tummempi, melankolisempi tunne. Tämä kappale on kyse pitkistä pulssivista äänenlajeista, joita tasapainottaa hermostunut, nopea arpeggios. On myös valon hetkiä, jotka nostavat kappaleen värähtelevänä arpina, joka on musiikin keskeinen, mutta lopulta se palaa painoon ja pimeyteen, jotka ovat tärkeä osa tätä kappaletta.
“Out to the Edge” -elokuvan päämelodia on kirkas, mutta koko kirkkauden suhteen siihen on tunnetta tunnetta. Laulu kaikuu ja ajetaan liikkuen niiden pitkien syntetisaaltojen läpi, jotka sylisivät niitä vastaan, kun kellomaiset syntetit laulavat täyden, rikkaan äänen läpi. Kaikella on sujuva virtaus siihen ja avaruuteen virtaavien energia-aaltojen tunne kulkee radalla.
Sanat puhuvat kipusta palata yksinkertaisempiin, viattomampiin aikoihin, jopa kun ne ajautuvat pois. Sanoitukset kaipaavat "unelmia täynnä elämää / tulipalojen kiinniottoa" toisin kuin kuoro, joka sanoo "Olen mennyt liian pitkälle, olen mennyt liian pitkälle / en halua tämän menevän pidemmälle".
Kertoja tuntee itsensä "ajavan ulos nousevien tähtien reunaan / liikkumassa pidemmälle ja kauemmaksi", mutta silti "kirkas viattomuus / soittaminen minulle, pitämällä minua niin lähellä / palaa valo / kutsuu minua, kutsuu minut takaisin kotiin".
Galaktisen tilan tunne, mielenkiintoiset musiikkikontrastit ja hyvin rakennettu ja suoritettu sanoitus Stardustista pölyyn olivat minulle melko vakuuttavia. Olen iloinen kuullessani Rylos Runningilta ja toivon, että tulevaisuudessa hän luo enemmän musiikkia, jolla on yhtä mielenkiintoinen ja kiehtova ääni.
