Sebastian Airin albumi Emerald Ocean on läpikäynyt sydämen synnyttämällä rauhallisuudella. Vaaleanpunaisen ja sinisen äänen pesu, lämpimien synteettisten ja kitarasävyjen eteerinen ajautuminen ja tapa, jolla Sebastian Airin ääni, joka on usein hieman vääristynyt, tuo katumuksen ja tukahduttavan tunteen. Kaikki nämä elementit tuottavat nauhoituksen kiusallisesta kaipuusta, täynnä menetyksiä ja halua.
Läpinäkyvä tunne kellua sumuisten äänimaailmien läpi, täynnä pastellisävyjä, vahvistaa itsensä varhain Emerald Oceaniin. Suuri osa musiikista on herkkyyttä ja armoa, joka sai minut tuntemaan olonsa mukavaksi. Levyn äänien herkkä luonne sopii hyvin sanoitusten emotionaaliseen tenoriin.
Tuossa emotionaalisessa tenorissa yhdistyvät halu, rakkaus ja intiimihalu sekä hylkäämisen tunteet ja että heidät tukahdutetaan ja pidetään poissa tuosta rakkaudesta ja toiveista henkilökohtaisilla esteillä ja tunteellisilla riffeillä, joita ei voida sillata. Sebastian Airin pehmeä lauluhuolto lisää vain hämärtyneen rakkauden ja irtaantumisen tunnetta, joka syntyy hänen kappaleidensa lyyrisestä sisällöstä.
Sanoitukset Emerald Oceanilla ovat kauniisti muotoillut. Albumiin kudottu kuva on vahva ja maalaa mielestäni selkeästi rajatut tunnekuvia. Yksi suosikkini riveistäni on ”New Dawn”, jossa Sebastian Air laulaa: “Ruusunvalo hunnuttaa keskiyön tähdetävän hehkua / Kun veren oranssi alkaa näkyä.” Kuva auringonnoususta on terävä ja raikas, luoden välittömästi kyseisen kohtauksen mieleen.
Ehkä hänen emotionaalisesti vaikuttavin sanoitus tulee kappaleesta ”Light Screen”. Hän laulaa: "Kaikki haluavat sinun / Kukaan ei tule liian lähelle / Haluan vain kadottaa nämä visiat / Minusta rakastaa aaveita." On voimakas tunne siitä, kuinka kaukana laulaja on henkilöstä, jonka kanssa hän laulaa. "Kummituksiin rakastamisen" turha merkitys tulee turhaan. Sebastian Air laulaa sanat kipeässä äänessään.
Emerald Ocea n: n vahvuus on Sebastian Airin kyvyssä välittää tunteita. Huomasin, että minua kosketti kattava teema olla koskaan saavuttamatta asioita, jotka haluamme. Tunne olla kosketusetäisyydellä etkä koskaan pystynyt niin sanotusti "suorittamaan piiriä" oli albumilla tuskallisen selkeä ja se oli eräänlainen lempeä kidutus (hyvällä tavalla) kokea noita tunteita sellaisina kuin ne olivat ilmaistut.
Jotkut kappaleet, kuten aina, ovat mielestäni erityisen pakottavia kommentoimaan, joten käyn ne läpi ja keskustelen niistä elementeistä, jotka veivät minuun heitä kohtaan.
Ensimmäinen kappale, joka todella lyö minua, oli ”New Dawn”, koska se ajautui saumattomasti elämään pehmeiden korkeiden syntetisointien nousulla ja kevyesti kääntyvällä arpeggialla. Sebastian Airin vääristynyt ilmava laulu maalaa kauniita lyyrisiä kuvia, kuten ”Maitovalkoinen taivas / sähköistä uniset silmäni”.
Beat pulssi tasaisesti rikkaan äänen ajelevien kerrosten läpi ja basso on voimakas sitä peittävien synteiden alla. Huomasin olevani kuljettuna tämän kappaleen tunteessa.
”On The Horizon” yhdisti sujuvan keskitempoisen rytmin, mielenkiintoisia melkein jousimaisia ääniä, jotka soittivat arpeggiosia, ja syvän kitarasävyn, joka hahmottelee yksinkertaisen kauniin melodian. Mukana on myös simuuttava synteesi, joka lisää kappaleeseen uuden herkkyyskerroksen.
Sanoitukset puhuvat kaipauksesta olla tekemisissä jonkun kanssa, mutta pidetään aina etäisyydellä. Sebastian Air toimittaa melankolisissa sävyissään sanoituksen "Eräänä päivänä löydän sinut sängystäni / Kun poistan tästä ojasta, johon olen kuollut" ja kun hän laulaa, "Olen aina vain horisontissa", siellä tunne eroamisesta hänen äänessään. Tämä on toinen kaunis viipale lämpöä ja tuskallinen, kiusallinen unelma.
Pehmeä aaltojen kiire on ”Emerald Ocean” -alku, kun lempeä synteesi alkaa kukkia ja avautua raitaan. Arpeggioiden pehmeät hohtokärjet liikkuvat ulos radan läpi, ulos aaltoihin kun Sebastian Air maalaa pastelli-sävyisen, kuohuviiniisen kuvan linjaa toimittaessaan: “Smaragdin hehku / Valtameren hämärä / Auringon katselevat kasvot / Upotettu kiiltävään utuun. ”
Hän vastustaa rauhoittavan kuvan meriä, joka juoksee läpi hiuksensa, jollain tummemmalla, kun hän laulaa ”kuin nenäni tippuva veri”. Tämä on jälleen kappale, joka on täynnä monimutkaisuutta ja ristiriitaisuuksia.
”Infinity Pool” -tähtiääni, kun ääniaallot leviävät rehevän synteksen, sykkivän rytmin ja syvän basson kuvakudoksen yli. Yksi yksittäinen nuotti toistuu, kun Sebastian Airin ääni kuiskaa olleensa. Tällä kappaleella on tuntuva menetyksen viipyminen siinä. On todellinen tunne, että puuttuu "sinä", jolle hän laulaa, mutta siinä on myös monimutkaisuutta. Hän laulaa: "Kun päiväni alkavat pidentyä / Nuo ajatuksesi sinusta vahvistuvat / Kaikuilla sanoja, joita et pystynyt sanomaan, / Sober." Särkyvä poissaolon ja täynnä tunteellisia kiintymyksiä sisältävä seos on polttavaa tässä kappaleessa.
Tapa, jolla sanoitusten sisältö, kadonnut ja lempeä Sebastian Airin ääni ja musiikin rikkaat, melankoliset äänet vuorovaikutuksessa Emerald Oceanilla tuottavat emotionaalisesti vaikuttavan albumin, joka saa minut ajattelemaan joitain 80-luvulla, mutta hienostuneemmalla ja surullisemmalla tunteella, joka tutkii monimutkaisempaa emotionaalista maastoa. On mielenkiintoista nähdä, mihin suuntaan hän seuraa seuraavaksi musiikillisella matkallaan.
