Matthew Harnage on amerikkalainen videopelien ääniraitojen säveltäjä. Hänellä on taustalla kitaransoitto ja hän aloitti musiikin kirjoittamisen teini-ikäisenä. Hän on tehnyt 25 erilaista videopeliä, mainoksia ja muutaman jinglin. Puhuin hänelle hänen juuristaan säveltäjänä, hänen luovasta prosessistaan ja mistä hän löytää inspiraatiota.
Karl Magi: Puhu joistain muodostuneista musiikillisista kokemuksistasi.
Matthew Harnage: Aloitin musiikin soittamisen, kun olin noin 12-vuotias. Keskityin lähinnä kitaraan ja pianoon. Opiskelin musiikkikorkeakoulussa vähän aikaa ennen oman musiikkiteosliiketoiminnan perustamista ja lähdin. Siitä lähtien olen tehnyt pääasiassa freelance-pelimusiikkia! Olen kiinnostunut videopeleistä niin kauan kuin muistan. Yksi erityinen muisto, joka minulla on lapsena, on juokseminen vanhemman veljeni makuuhuoneeseen, kun olin kuusi vuotta vanha, kun keittiömme syttyi. Muistan elävästi hänen pelaavan Final Fantasy VII -taistelua savua täyttämällä kotimme. Nyt takaisin katsomalla on todella humoristista kuinka kiinni olimme peleihin. VII: n taisteluaihe on sittemmin pitänyt erityistä paikkaa sydämessäni!
KM: Mitä pidät mielenkiintoisesta videopelien säveltämisessä?
MH: Yksi suosikkiasioistani on luova vapaus, jonka saan kehittäjiltä ja peliyhtiöiltä! Erityisesti indie-puolella minusta tuntuu erittäin onnelliselta, että voin työskennellä avoimen mielenkiinnon tekijöiden kanssa. Mielestäni videopelit ovat parhaita taiteellisia välineitä tällä hetkellä. Yhdessä meillä on enimmäkseen tonni vapautta indie-hankkeissa, meille maksetaan palkkaa, ja on määräaikoja, joiden kuluessa meidän ei pidä säveltäjiä menemään hulluksi. Olen myös sitä mieltä, että koska pelit ovat niin laajalle levinneitä ja vuorovaikutteisia kuin ne ovat, ne tarjoavat meille tehokkaimman tavan ilmaista itseämme ja kertoa tarinoita. Pelit osallistuvat suoraan pelaajaan, joskus enemmän, joskus vähemmän, mutta se on aina interaktiivisempaa kuin esimerkiksi elokuva.
KM: Missä videopelimusiikki sopii mielestäsi nykyaikaisen sävellyksen valtakuntaan?
MH: Uskon, että kun pelien säveltäjälle annetaan suuri vapaus muihin media-säveltäjiin nähden, se antaa ja antaa elämän uusille ideoille ja tapoille kirjoittaa musiikkia. Esimerkiksi Jason Gravesin, Austin Wintoryn tai Gareth Cokerin kanssa. Voitko kuvitella kuulevani tällaista musiikkia muualla!? Mielenkiintoista, outoa, stimuloivaa uutta musiikkia melodioilla ja toiminnoilla, joita parannetaan vain asettamalla peliin. Se on ehdottomasti jotain harvinaista ja tärkeää, laajalle levinnyt väline uuden musiikin jakamiseen ja nauttimiseen.
KM: Kuinka lähestyt sävellysprosessia?
MH: Lähinnä aloitan melodioilla. Jos voin ajatella melodiaa, laitan aivoni "kirjoitustilaan" ja katson, esiintyykö jotain mielenkiintoista tai loihtiko itseään. Yleensä kirjoittaessani päässäni ideat ovat täysin muodostuneita, mutta lyhyitä. Joten käsityö ja kehitys auttavat. Hyvin harvoin ajattelen vain yleisiä ideoita, kuten "5/4", "riffit", "arpeggios", ja siirryn sieltä asettamalla DAW-kappaleeseesi tavaroita, jotka sopivat niihin. Noina päivinä minua ei tule, mutta minun täytyy kirjoittaa. Lähinnä kuitenkin kirjoitan päästäni välttääksesi lihasmuistin lisäämistä koostumukselleni.
KM: Ketkä ovat niistä säveltäjistä, joilla on ollut vahva vaikutus sinuun?
MH: Epäilemättä Nobuo Uematsu on suosikki säveltäjäni. Hänen omituisuus, ainutlaatuisuus ja melodiatunne vetoavat vain minuun, jota en voi laittaa sanoihin. Varhaisimpia muistoja rakastavasta videopelimusiikista ovat Nobuo, samoin kuin Hitoshi Sakimoto, Koji Kondo, Yasunori Mitsuda, Takeharu Ishimoto ja Jeremy Soule. Pelien äänen ulkopuolella rakastan kuuntelua Joe Hisiashi, Casiopea, klassinen rock, prog rock kaikilta aikakausilta (ELP, Yes, Rush, Dream Theatre), myös Elton John on suosikki. Voin jopa löytää häiritsevän joitain nykyisiä taiteilijoita, kuten John Mayer, Jason Mraz ja muita pop / rock -artisteja. Minulla ei todellakaan ole liikaa genre-suosituksia! Nykyinen kuuntelu on yksi Yasunori Nishiki Octopath Travelerilta ja Dale Northin ääniraita Wizard of Legendille.
KM: Mitkä tavoitteet säveltäjänä ovat menossa eteenpäin?
MH: Yksi suurimmista tavoitteistani on kirjoittaa JRPG: lle täysivaltainen, kaunis, grandioosinen ääniraita. Puhun useita tyylilajeja, laulukappaleita, orkestereita, elektronisia elementtejä ... kaikkea! Myös monella kerrontapohjaisella pisteytyslähestymistavalla. Asiat, kuten aiheet ja toistuvat teemat, sellaiset asiat, jotka todella kiinnostavat minua, yritän tehdä niin kaikilla partituureillani.
Tavoitteena on kirjoittaa musiikkia, joka muuttaa ihmisiä parempaan suuntaan ja antaa heille mahdollisuuden kasvaa niiden tarinoiden kautta, jotka kerron ja autan kertomaan. Se on klisee, jonka tiedän, mutta haluan musiikkini muuttavan maailmaa kaikin mahdollisin tavoin, pieninä tai suurina. Jos muutaman vuoden kuluttua joku ilmoitti minulle siitä, kuinka pisteet "täyttää tyhjä" antoi heidän lohtua muuten vaikeissa olosuhteissa. Olisin syvästi nöyristynyt ja iloinen tietäessäni, että se auttoi jotakuta muulla tavalla kuin vain viihteenä ... Toinen syy mielestäni pelin ääni on niin erityinen ja ainutlaatuinen.
KM: Kuinka lataat luovia akkuja?
MH: No kun muutin juuri uuteen kaupunkiin (Raleigh, NC), aion viettää paljon aikaa tutkimaan kaupunkia. Tällä hetkellä liikun päivittäin, pelaan videopelejä (paljon Octopath ja Xenoblade 2!), Käyn Hangout tyttöystäväni ja ystävien kanssa, kävelen kävelyllä, kun ei ole kuumaa, pelaan suloisen koirani Roxanneni kanssa ja sellaisia. Joskus vain puhuminen muille ihmisille, jotka ovat yhtä intohimoisia tavaroihisi, saat todella saada mehut myös virtaamaan! Mielestäni keskustelen nykyisten asiakkaideni kanssa projektistamme todella innostuneena ja motivoituneena!
