Kasvoin hippi-musiikista
Musiikki, jota rakastin niin paljon kasvaessaan, on nyt nimeltään "Classic Rock". Tuon aikakauden musiikissa oli jotain erityistä. Olen osallistunut joihinkin rakkauttamis- ja musiikkifestivaaleihin tuolloin. Ilmassa oli jotain (mikä tuo haju oli?), Joka sai sinut tuntemaan olosi osa jotain suurempaa.
Se oli jaettu unelma. Se oli unelma, että kaikki ihmiset voisivat "tulla yhdessä", emmekä tarvinnut "perustamisen" sääntöjä ja kireitä sosiaalisia, seksuaalisia ja poliittisia tapoja. Se kaikki näytti niin yksinkertaiselta; ihmiset voivat vain kertoa mitä heillä oli. Ei tarvinnut vihamielisyyttä tai vaivaa, me kaikki voimme vain elää rauhassa yhdessä.
Ehkä se oli "mielen laajentumisesta" syntynyt unelma, mutta se näytti niin kohtuulliselta. Se oli vaikea unelma päästä eroon, jotkut ihmiset eivät koskaan toteutuneet. Suurimmalle osalle tosielämän ankarat todellisuudet puuttuivat asiaan, mutta ensin oli maagisia hetkiä, ja silti musiikkia on.
Jotkut suosikki psykedeelisestä rockmusiikistani:
- Ovet
- Moody Blues
- Kiitolliset kuolleet
- Kuka
- Kerma
- Santana
- Jeffersonin lentokone
- Buffalo Springfield
- Nuoriveriset
- Purkitettua lämpöä
1. Ovet
Nimi "Ovet" on viittaus Aldous Huxleyn teoksen The Doors of havainto -kirjaan .
Luulen, että Jim Morrisonilla oli kauneimmat kasvot. Sitä muistan; tuo ja tapa, jolla hän pystyi pitämään yleisön kämmenellä. Hänen henkilökohtainen karismaansa oli sekä hänen siunauksensa että kirous. Hän oli faneille villin houkutteleva, mutta hänen käyttäytymisensä olivat usein omituisia ja arvaamattomia.
Minulle The Doors -äänen todellinen selkäranka oli Ray Manzarekin urut. Urut tekivät The Doorsin kappaleista häiritsevän, melkein synkeän pimeyden, ne kuulostivat usein epärealistisemmalta kuin psykedeeliseltä.
Yhtyeen kitaristi Robby Krieger kirjoitti tai kirjoitti bändin parhaimpia kappaleita, mukaan lukien "Light My Fire". Oven rumpali John Densmore tapasi Manzarekin ja Kriegerin Transsendenttisen Meditaation luokassa.
ovet
Tämä albumi on minulle The Doorsin ruumiillistuma. Se sisältää kaiken kannessa olevasta kuvasta Jim Morrisonin äänen hypnoottiseen voimaan. Se vaihtelee kiusallisesta ja salaperäisestä alustavaan ja alkeiseen. Mikä täydellinen fuusio runoudesta, melodiasta, rockista ja bluesista.
2. Moody Blues
Moody Blues aloitti amerikkalaisen bluesin soittamisen, uudelleen pakkaamisen ja myymisen takaisin amerikkalaisille. He ovat sanoneet yhtä paljon itse.
He todella alkoivat merkitä musiikimaailmaansa, kun he aloittivat vain omien kappaleidensa esittämisen ja Mellotronin käytön. Se antoi heidän musiikilleen salaperäisen ja eteerisen äänen.
Kun kuulin ensimmäisen kerran tämän musiikin, se ei todellakaan ollut kuin mikään mitä olisin koskaan ennen kuullut. Se on mielessäni ennen kaikkea, kun ajattelen psykedeelistä musiikkia.
Tämä on suosikki Moody Blues -albumini. Se on tilava, täyteläinen ja vähän melankolinen. Se on albumi, joka vie minut parhaiten takaisin siihen aikaan.
3. Kiitollinen kuollut
Kiitollinen kuollut syntyi kansanliikkeestä. Itse asiassa he aloittivat jug-yhtyeenä, mutta heidät pyyhkättiin sähköisen rockmusiikin aaltoon.
Grateful Deadin improvisaatio, katujuhlasekoitus popista, bluesista, folkista, rockista, kantrista ja bluegrassista yhdistyi omaan tyyliin.
Grateful Deadilla oli joitain omistautuneimmista faneista maailmassa. Kappaleina Deadheads, monet heistä seurasivat yhtyettä kaupungista toiseen, joskus vuosien ajan. Usein ihmiset, joilla ei ollut lipun hintaa, osallistuivat vain juhliin, jonka varmasti löysivät parkkipaikalta, missä "The Dead" pelasi.
Amerikkalainen kaunotar
The Dead teki niin monta albumia, että on todella vaikea valita paras. Jos et vielä rakasta Grateful Deadia, tämä albumi on hieno johdanto. Jos teet niin, sinulla on todennäköisesti jo tämä albumi.
4. Kuka
Ensimmäinen kappale, jonka muistan englantilaiselta rock-yhtyeeltä, The Who, on "My Generation". Pete Townshend, kitaristi ja lauluntekijä, oli nero bändin takana, kun taas Roger Daltrey oli pääosa.
Keith Moon oli The Who -rumpali varhain. Hänen taitojaan rumpuja kohtaan kehutettiin erittäin paljon, ja hänen antiikkansa ansaitsivat hänelle lempinimen Moon the Loon. Ironista kyllä, se oli yliannostus pillereistä, joita hän oli ottanut alkoholismin torjumiseksi ja joka vei hänen elämänsä 32-vuotiaana.
Kuka tuli tunnetuksi tuhoamalla soittimensa lavalla. Heidän maineensa kasvoi, kun he soittivat suurilla musiikkifestivaaleilla, Woodstockissa ja Isle of Wightissa.
Myöhemmin he tekivät konseptialbumit Tommy ja Quadraphinia . Tommystä tehtiin elokuva, jonka päälaulaja Roger Daltrey oli nimiroolissa. Kappale "Pinball Wizard" oli tuolla albumilla. Se oli ikimuistoinen kappale ja yhtyeen kaupallinen menestys.
Asu Leedsissä
Tämä on välttämätön Who-albumi. Se on The Who: n sähköenergia huipullaan, ja se kattaa suurimman osan heidän parhaasta materiaalistaan.
5. Kerma
Cream oli brittiläinen rock-superryhmä, aktiivinen vuosina 1966-1968. Bändiin kuuluivat Eric Clapton, Jack Bruce ja Ginger Baker. Heidän ääni vaihteli perinteisestä, bluespohjaisesta rockista, kuten "Crossroads", erittäin raskaaseen "acid rock", kuten "White Room".
Jack Bruce oli bändin ensisijainen vokalisti; nuori Eric Clapton oli tuolloin vastahakoinen laulamaan muuta kuin varmuuskopiota. Jack Bruce tai Ginger Baker kirjoitti monia bändin alkuperäisiä kappaleita. Kermaa pidettiin erittäin edistyksellisenä ja se oli yksi ensimmäisistä, joka käytti wah wah -poljinta.
Mielestäni tämä albumi on paras esimerkki kermasta parhaimmillaan. Jack Brucen "White Room" -laulu on uskomaton, ja Claptonin toinen kitarasoolo tässä "Crossroads" -versiossa on legendaarinen.
6. Santana
Tämä on todellinen rock rätit rikkautta tarina. Kun Carlos Santanan "Carlos Santana Blues Band" pyydettiin soittamaan Woodstock-musiikkifestivaalilla, Carlos tuki edelleen itseään pesemällä astiat ravintolassa San Franciscossa.
Tunnettavuutensa ansiosta yhtye saavutti soittamalla suuren joukon edessä, ja he pystyivät nauhoittamaan ensimmäisen albuminsa Santana . Heillä oli välitön hitti "Evil Ways".
Rakastan kaikkia Santanan albumeja, mutta Abraxalla on erityinen paikka sydämessäni. Rakastan latinalaisia rytmejä. He todella erottivat Santanan muista tuon aikakauden bändeistä.
7. Jefferson-lentokone
Jefferson Airplane oli yksi tunnetuimmista bändeistä, jotka tulivat esiin San Franciscon psykedeelisestä rock-kohtauksesta.
Vuonna 1965 perustettu he saavuttivat valtavan kaupallisen menestyksen. He soittivat kaikilla tuolloin suurilla musiikkifestivaaleilla ja saivat runsaasti lähetysaikaa valtaradiosta.
Yhtye kehittyi jatkuvasti äänen ja jatkuvasti muuttuvan jäsenluettelon kanssa. Grace Slickin lisäys vuoden 1966 lopulla oli suuri vauhti bändille.
Pahinta Jeffersonin lentokoneesta
Tämän albumin kappaleet on järjestetty kronologisesti, joten voit kuulla bändin kehityksen siihen pisteeseen saakka (1971).
8. Buffalo Springfield
Vaikka Buffalo Springfield oli vain yhdessä 18 kuukautta, he tuottivat ikimuistoisia ja ikonisia kappaleita. On vaikea ohittaa, kun sinulla on tällainen kyky; bändin muodostivat Steven Stills, Neil Young, Richie Furay ja Jim Messina. Stills ja Young tekivät suurimman osan kappaleen kirjoituksesta ryhmälle.
Tämä on harvinaisimpien hittien albumi, joka todella tuottaa. Luulen, että jotkut Neil Youngin parhaista teoksista ovat tällä levyllä. Buffalo Springfield oli uraauurtava bändi, jonka maapohjainen lähestymistapa rockiin.
9. Nuoriveriset
Kappaleen "Get Together" makeat ja hohtavat äänet olivat täydellinen ilmaus tunteesta, jonka ihmiset tunsivat vuonna 1969. Siitä tuli eräänlainen hippilaulu.
Tuo kappale oli Youngbloodin suurin kaupallinen menestys, mutta heillä oli joitain muita upeita kappaleita.
Jessie Colin Youngi on upea ääni; tämän bändin musiikilliset vaikutteet vaihtelevat bluesista ja jazzista folkiin ja bluegrassiin.
Nousin kerran tuohon vuorelle albumikannessa. Se on Marin Countyssa, Kaliforniassa, missä vartuin. Rakastan tätä koko albumia, mielestäni suosikki kappaleeni siinä on "Darkness Darkness", mutta "Get Together" on heidän suurin hittinsä.
Purkitettua lämpöä
10. Canned Heat on blues-rock-yhtye, jonka aloittivat Alan Wilson ja Bob Hite. 60-luvun loppuun mennessä Woodstockissa soittamisen jälkeen yhtye oli saanut aikaan melkoisen tunnettavuuden. Heillä oli kaksi kansainvälistä hittiä, "Going up to the Country" ja "On the Road Again.
Säilyttämätön: paras purkitettu lämpö
Jos rakastat blues-rockia, tämä albumi saattaa olla sinua varten! Tämä on erinomainen kokoelma. Kaikki heidän osumansa ovat siinä.
Niille, jotka ovat kokeneet psykedeelisen rockin takaisin sen aikaan, tämä musiikki tuo takaisin muistojen tulvan. Se oli aika, jolloin rauhan ja veljeyden tulevaisuus näytti olevan mahdollista. Niille, jotka eivät, et koskaan ymmärrä, mutta musiikki voi antaa sinulle pienen maun tuosta ajasta. Se on jäljellä tuleville sukupolville.
