The Beatles
10 parasta luetteloa ovat hauskoja!
Kymmenen suosituinta luetteloa on täysin merkityksetöntä ja turhaa, mutta se on myös hauskaa. Musiikkifanina olen kymmenen parhaan listan hyökätä. Yksi syy siihen, miksi he ovat käyneet keskusteluja. Nautin todella siitä, että valitsin heidät toisistaan ja kritisoin valintoja.
Heitän hattuani renkaaseen listallani kaikkien aikojen 10 vaikutusvaltaisimmasta rockbändistä. Vaikka sisällytin kaupallisesti menestyviä bändejä, päätin perustaa luettelon vaikeammin määriteltäviin kriteereihin, kuten vaikutusvaltaan ja innovaatioon. Auttoivatko rock-yhtye esimerkiksi uuden genren tai alalajien pioneerin? Vaikuttivatko he lukemattomiin muihin rockbändeihin? Katsotaanko bändien olevan tärkeitä linkkejä rockmusiikin kehityksessä?
Joten tässä on luettelo kaikkien aikojen 10 parhaasta rock-yhtyeestä. Olkoon keskustelut alkavat!
# 10: (solmio) Beastie Boys & Public Enemy
Tätä luetteloa laatiessani minulla oli vaikea valita Beastie Boys & Public Enemy, joten päätin sisällyttää molemmat. Tietysti on niitä, jotka väittävät, että rap ja rock ovat kaksi erillistä tyylilajia ja että rap-ryhmiä ei tietenkään pitäisi sisällyttää luetteloon tärkeimmistä rock-yhtyeistä. Nämä ovat samoja henkilöitä, jotka väittävät myös, että räppitaiteilijoilla ei ole sijaa Rock & Roll Hall of Fame -tapahtumassa. Mieti kuitenkin, miksi Beastie Boys & Public Enemyn tapauksessa tämä näkemys on lyhytnäköinen. Aloitamme pohtimalla, miksi Beastie Boysia tulisi pitää yhtenä kaikkien aikojen vaikutusvaltaisimmista rock-yhtyeistä.
Beastie Boys
Beastie Boys perustettiin alun perin vuonna 1981 hardcore punkbändiksi. Vaikka he saavuttivat menestyksensä hip hop -yhtyeenä, he eivät koskaan hylänneet punkjuuriaan. Esimerkiksi monilla heidän albumeillaan ja kappaleillaan he palaavat punk-juurtensa eteen ja soittavat oikeita instrumentteja. Ensisijainen näyttely on "Sabotage", kuten räjähtävästi rokkaava sävel.
Yksi Beastie Boys -perinnön tärkeimmistä osista on, että ne auttoivat hämärtämään rapin ja rockin välisiä linjoja. Esimerkiksi heidän maamerkkinsä täysimittainen debyytti, 1986-luvulla julkaistu Licensed to Ill, esitti raskaan rockin vaikutelman kappaleisiin, kuten "(You Gotta) Fight For Your Right (Juhlia!)" Ja "No Sleep till Brooklyn" (jossa myös Slayerin kitaristi Kerry King). He auttoivat luomaan niin sanottua rap-rockia, ja parempana tai pahimpana he vaikuttivat "nu metal" -kehityksen kehittämiseen. Vaikka heitä pidetään ensisijaisesti räpänäytöksenä, he ovat saavuttaneet joukon nykyaikaisia rock-hittejä.
Beastie Boysin sabotaasi (video)
Julkinen vihollinen
Osana vuoden 2013 luokkaa, Public Enemystä tuli neljäs rap-näytelmä, joka esiintyy Rock & Roll Hall of Fame -tilassa (ensimmäiset kolme järjestyksessä ovat Grandmaster Flash ja Furious Five, Run-DMC sekä edellä mainitut Beastie Boys). Huolimatta vääristäjistä, on olemassa monia pakottavia syitä, miksi Public Enemy on ansainnut paikkansa yhtenä kaikkien aikojen tärkeimmistä rockbändeistä (totta, sanoin rock).
Yhtyeen tuotantoryhmän "The Bomb Squad" laatima bändin soittoääni oli yhtä painava lyömällä kuin mikä tahansa rock-yhtye. Heidän yhteistyö Anthraxin kanssa Public Enemyn "Bring The Noise" -tapahtumassa oli keskeinen evoluutioyhteys "rap metalin" ja "nu metalin" kehittämisessä. Heidän kiertueensa Anthraxin kanssa ja ollessa yksi ensimmäisistä hip hop -teoksista suurten rockfestivaalien otsikoissa auttoi hämärtämään radan ja rockin välisiä ratoja. Heidän vaikutuksensa rock-maailmaan, kuten useat rock-teokset, kuten Red Hot Chili Peppers ja Nirvana, ovat maininneet (Kurt Cobain mainitsi PE: n vuoden 1988 klassisen albumin, It Takes Nation of Millions pitää meidät takaisin yhtenä hänen 50 parhaasta albumistaan) ). Hyvästä syystä se, että musiikkikriitikko Simon Reynolds julisti vuonna 1987 Public Enemyn "superlatiiviseksi rock- yhtyeksi".
Tuo ääni julkisen vihollisen ja pernaruton kautta (Video)
# 9: Sonic Youth
Jos haluat tutkia tarkkaan valtavirran evoluutiokehitystä, sinun on aloitettava maanalaisesta. Melkein kaikissa rock- ja alalajeissa suunnitelmat kirjoittaneet arkkitehdit ovat henkilöitä, jotka eivät ole koskaan saavuttaneet kaupallista menestystä. Mutta ellei se ollut suunnitelmien mukainen, monilla onnistuneilla rock-teoilla ei olisi ollut kaavaa, jota he ovat noudattaneet matkalla valtavirran menestykseen. Sonic Youth oli yksi niistä avainarkkitehdeista.
Sonic Youth -yhtyeen pioneereista, Sonic Youth, on muodostunut vuonna 1981, ja siitä on tullut yksi kaikkien aikojen tärkeimmistä indie-rock-yhtyeistä. Heidän vuoden 1988 albumiaan Daydream Nation pidetään tärkeänä kulttuurikohteena, ja jopa Kongressin kirjasto valitsi sen sisällytettäväksi kansalliseen levyrekisteriinsa (kunnioittaen kulttuurisesti merkittäviä levytyksiä) vuonna 2005. Ne olivat myös vaikuttavia pehmeä ja äänekäs dynaaminen, josta tuli "grunge" -äänen tavaramerkki. Sekä Thurston Moore että Lee Ranaldo pidetään vaikutusvaltaisina kitaristeina tutkiessaan vaihtoehtoisia virityksiä ja heidän epätavallisia tapojaan kokeilla erilaisia kitaran ääniä. Basisti Kim Gordonista tuli ikoninen hahmo, ja hänellä oli erittäin vaikutusvalta 90-luvun alkupuolella muodostuneessa "mellakka-grrrl-kohtauksessa".
Yksi Sonic Youth -yhtiön tärkeimmistä panoksista rockin evoluutioon oli, kun he lopulta allekirjoittivat merkittävän levy-yhtiön (Geffen) ja 1990 julkaisivat merkittävän levy-levy-debyytinsä Goo . Koska Sonic Youth pystyi allekirjoittamaan suuren merkkisopimuksen ja ylläpitämään luovaa vapauttaan, se auttoi avaamaan tulvakaapit. Esimerkiksi Nirvana allekirjoitti Geffen-levyn, koska Sonic Youth oli Kurt Cobainin sankarit. Jos Sonic Youth ei koskaan allekirjoittanut sopimusta Geffenin kanssa, Nirvana's Nevermind ei ehkä ole koskaan ohjannut 90-luvun vaihtoehtoista kallion räjähdystä.
Video Sonic Youth -ohjelmasta Kool Thing (yhdessä Chuck D: n kanssa Public Enemy)
# 8: Valkoiset raidat
En aio valehdella; objektiivisena ollessa minusta oli vaikea tietää missä Valkoiset raidat sijoitettiin. Rakastan ehdottomasti raitoja ja ne ovat yksi kaikkien aikojen haasteistani. Henkilökohtaisesti pidän heistä melkein minkä tahansa bändin kanssa, jonka sijoitin tähän luetteloon. Joten kysymys on edelleen siitä, olenko täysin objektiivinen sisällyttämällä heidät tähän luetteloon. Mutta voi hyvin. Se on luetteloni, ja voin sisällyttää kenen haluan.
Tätä sanoen ei voida kiistää sitä tosiasiaa, että he ovat tärkeä yhtye. He ovat kiistatta 2000-luvun tärkein rock-yhtye. Vuonna 1997 muodostuneet he olivat monella tavalla kuin raikasta ilmaa. 2000-luvulle mennessä rock & roll oli alkanut tulla melko söpöksi ja geneeriseksi. Sitten tuli The White Stripes, joka auttoi ohjaajaa 2000-luvun alkupuolen autotalli rock-herätyksessä. Tämä oli kiistatta rock-musiikin tärkein kehitys 1990-luvun alun grunge-räjähdyksen jälkeen.
Monella tapaa yhtyeelle, joka löysi valtavirran menestyksen, he olivat todella ainutlaatuisia. Siellä oli Jackin ja Meg Whitein veli ja sisko. (Todellisuudessa he olivat aiemmin naimisissa, ja Jack otti Megin sukunimen). Oli myös tosiasia, että jäseniä oli vain kaksi (kitara ja rummut). Mutta Jack White menestyi rajoituksilla ja tämä auttoi tietä lukuisille rock & roll-duosille, jotka kilpailivat nyt yllättävän kilpailukykyisessä rock & roll-joukkuejoukossa. He todistivat, että joskus vähemmän on enemmän. Monin tavoin The White Stripes tallensi melkein yksin pelattua rock and rollia aikaan, jolloin se oli käytännössä elämäntuella.
Pallo ja kekski The White Stripes (Video)
# 7: Velvet-metro
The Velvet Underground julkaistaan debyyttialbuminsa vuonna 1967, ja sitä pidetään laajalti ensimmäisenä vaihtoehtoisena rock-yhtyeenä. Vaikka he saavuttivatkin minimaalisen kaupallisen menestyksen, niitä pidetään laajasti vaikutusvaltaisena. Brian Eno korosti tätä ja viittasi siihen, että yhtyeen debyyttialbumi myi alun perin vain 30 000 kappaletta, ja antoi tämän kuuluisan lausunnon Musician-lehden haastattelussa 1982: "Kaikki, jotka ostivat yhden niistä 30 000 kopiosta, perustivat bändin." Sama albumi, The Velvet Underground & Nico, lisättiin Kongressin kirjaston äänitysrekisteriin vuonna 2006 .
Yksi syy bändin puutteelliseen kaupalliseen menestykseen oli bändin epätavanomainen ja kokeellinen lähestymistapa. Oli myös bändin provosoiva ja nihilistinen lyyrinen lähestymistapa, joka oli jyrkässä vastakohtana suuren osan 60-luvun rauhan ja rakkauden tunnelmasta. Vaikka huumeviittaukset eivät olleet uusia, VU olivat suorempia (kuten heidän 1967-kappaleellaan "Heroin"). He olivat monella tavalla todella aikaansa edellä. He auttoivat vaikuttamaan lukuisiin punk- ja vaihtoehtobändeihin.
Yhtye osoittautui myös avainhyppy-alustana muutamalle avainjäsenestään. John Calesta tulee edelleen tärkeä tuottaja ja avantgarde-esiintyjä ja säveltäjä. Lou Reed jatkoi saavuttaakseen jonkin verran kaupallista menestystä sooloartistina (etenkin hänen vuoden 1972 hittinsä "Walk on the Wild Side"), ja sitä pidettiin avainhenkilönä kokeellisen rockmusiikin kehittämisessä. Nico, joka lauloi kolmella kappaleella heidän 1967-debyytinsä jälkeen, The Velvet Underground & Nico tuli kulttihahmoksi, ja sitä pidetään vaikuttavana gothimusiikin kehityksessä. Velvet Underground -rummerin, Maureen "Moe" Tuckerin, katsotaan olevan tärkeä linkki naisten evoluutiossa rockissa.
Heroiini lähettäjä The Velvet Underground (Video)
# 6: Clash
Noin vuonna 1979 julkaistun maamerkkialbumin London Calling julkaisun aikaan The Clashille laskutettiin säännöllisesti "Ainoa bändi, joka on tärkeä". Ajanjakson ajan he olivat melko lähellä asuakseen tuon tag-linjan kanssa. Clashista tuli kiistatta tärkein kaikista bändeistä 70-luvun lopun brittiläiseltä punk-kohtaukselta.
Ne seisoivat vastakohtana Sex Pistols -yhtyeiden, kuten Buzzcocks-ryhmien, nihilistiselle lähestymistavalle ja bändien suositummalle lähestymistavalle. He olivat idealisteja, jotka uskoivat, että musiikki voisi olla työkalu sosiaalisiin muutoksiin. Heistä on tullut yksi tärkeimmistä sosiaalisesti tietoisista rockbändeistä. Joe Strummer oli monin tavoin punk rockin Bob Dylan.
Toinen keskeinen näkökohta, joka auttoi erottamaan heidät toisistaan oli se, etteivät he antaneet itsensä rajoittuvan punkin rajoituksiin. Niiden sisällyttäminen ska-, reggae-, rockabilly-, jazz- ja lukuisiin muihin tyyleihin osoitti eklektisyyttä ja kunnianhimoa, joka jatkaisi heitä tekemään valtavasta vaikutusvallasta. Ei ole pulaa punkista ja vaihtoehtoisista bändeistä, jotka ovat maininneet ne valtavan vaikutelmana.
Valkoinen mies (Hammersmith Palais) kirjoittanut: The Clash (Video)
# 5: Bob Marley & the Wailers
Bob Marley & the Wailers olivat ensimmäisiä reggae-tekoja, jotka vetoivat crossoveriin rock-yleisöön. Heti tähän päivään mennessä ei ole epätavallista kuulla The Wailersin soittavan klassisella rockradiossa. Tämä crossover jatkaisi vaikuttamaan lukuisiin ska- ja reggae-inspiroimiin rock-tekoihin, mukaan lukien edellä mainitut The Clash, The Police ja jopa Eric Clapton (jolla oli Yhdysvaltain ykkönen osuma The Wailersin "I Shot The Sheriff"). Myös Bob Marleyn kyvyt sanoittajana tekivät hänestä avainhenkilön sosiaalisesti tietoisen rockmusiikin kehittämisessä.
Bob Marleyn kutsuttiin lainmukaisesti ensimmäiseksi "kolmanteen maailman rocktähtiin" vuonna 1994 perustellusti Rock & Roll -hallin kuuluisuuteen, mutta on täysin rikollista, että muut The Wailers -ryhmät jätettiin pois. Alkuperäiset jäsenet Peter Tosh ja Bunny Wailers olivat tärkeitä bändin äänen kehityksessä. Peter Tosh kirjoitti myös klassisella 1973-albumillaan (heidän ensimmäinen albuminsa, joka on saanut merkittävää kansainvälistä huomiota ja vetovoinut rock-yleisöön) Catch a Fire, kaksi erillistä kappaletta, "400 vuotta" ja "Stop That Train". Jopa Tosh ja Wailer lähtivät vuonna 1974, The Wailers jatkoi keskeisen musiikillisen panoksen antamista Marleyn äänelle. Yksi merkittävimmistä panoksista tuli Barrett Brothers -rytmiosasta. Aston "Family Man" Barrettin ("Family Man" tuli hänen ohjaajanaan) basso ja Carlton Barrettin rummut tekivät valtavan musiikillisen perinnön, joka ylittää reggaemusiikin.
Ei naista, ei itkeä, kirjoittanut Bob Marley & the Wailers (Video)
# 4: Nirvana
Vaikka Nirvanan perintö on kiistaton, heidän sisällyttämisensä tähän luetteloon on jonkin verran subjektiivista. Nirvana vaikutti enemmän kuin mikään muu yhtye henkilökohtaisen musiikillisen makuuni kehittämiseen. Nirvana oli monella tavalla minulle musiikillinen yhdyslääke. 90-luvun teini-ikäisenä suurta osaa käymästäni musiikista esiteltiin minulle Nirvanan kautta. Tästä huolimatta yksi syy siihen, miksi Nirvana ansaitsee olevansa tässä luettelossa, on se, että heistä tuli lopulta musiikillinen yhdyslääke myös miljoonille muille nuorille.
Vaikka Nirvana ei keksinyt "grungea" tai vaihtoehtoista rockia, he olivat katalysaattori, joka käynnisti sen valtavirtaan. Nevermind- albumin ja kappaleen "Smells Like Teen Spirit" menestys muuttivat pysyvästi rock & roll -maisemaa. Maanalainen kuplitti nyt valtavirtaan. Nirvana pystyi myös saavuttamaan tämän saavutuksen vaarantamatta heidän musiikkiaan. Nirvana ei tullut valtavirtaan, mutta valtavirran tuli heille.
Tämän odottamattoman menestyksen takia Kurt Cobainista tuli nyt vastahakoinen sukupolvien edustaja, joka oli käyttämättä oikeuksiaan. Hänen kyvyttömyytensä hallita tätä painostusta johti hänen ennenaikaiseen kuolemaan ja hänen traagiseen osallistumiseen 27 klubiin.
Litium, kirjoittanut Nirvana (Video)
# 3: Led Zeppelin
Minulla on tunnustus. Kaikista tämän listan bändeistä Led Zeppelin on vähiten suosikki. On olemassa lukuisia bändejä, jotka eivät tehneet tätä luetteloa, josta minä henkilökohtaisesti nauttin enemmän. Vaikka heillä on kappaleita, joista nautin todella, en ole koskaan oikeasti luonut henkilökohtaista yhteyttä heidän musiikkiaan. Joten heidän sisällyttäminen numeroon 3 on todiste siitä, että yritin olla objektiivinen tässä luettelossa. Sinun ei todellakaan tarvitse olla valtava fani arvostaaksesi heidän ylittämätöntä vaikutustaan. Esimerkiksi, sinulla on kovaa painetta löytää 1969 jälkeen muodostunut hard rock- tai metal-yhtye, jolla ei ole selvää Led Zeppelin -vaikutusta. Hyvin harvat bändit on jäljitelty yhtä laajasti kuin Led Zeppelin. Kaikesta ääniinsä, ulkonäkönsä ja live-esitykseensä he ovat olleet laajalti jäljitelmiä.
John Kalonder, entinen Geffen-levyjen päällikkö, tiivisti heidän vaikutusvaltaansa seuraavalla lausunnolla: "Mielestäni Beatlesin vieressä he ovat historian vaikutusvaltaisin yhtye. He vaikuttavat musiikin levytystilaan, AOR (Album Oriented Rock) -radio, konsertit. He asettavat standardit AOR-radioformaatille "Stairway to Heaven" -soitolla, jolla on AOR-hittejä ilman, että sillä on välttämättä Top 40 -hittiä. He tekivät ensimmäiset todelliset ison areenan konserttishowt, jatkuvasti myydä ja pelata stadioneita ilman tukea. Ihmiset voivat tehdä samoin kuin he, mutta kukaan ei ylitä niitä. "
Led Zeppelinin koko lottarakkaus (Video)
# 2: Ramones
Tietysti oli joukko protopunk-bändejä, jotka johtavat punkrokin kehitykseen, mutta Ramonesia mainitaan laajasti ensimmäisenä punkbändinä. Olivatpa he ensimmäisiä vai eivät, he olivat ehdottomasti pelinvaihtajia. Heidän 50- ja 60-luvun rock & roll -brändinsä soitti nopeammin ja kovemmin oli lähtökohta aikakauden prog rockista ja diskosta.
Aivan kuten Led Zeppelinillä, jolla on hard rock & metal, sinulla on vaikea löytää punkkia tai vaihtoehtoista rockia, joka muodostui vuoden 1976 jälkeen ja joka ei ollut ainakaan minkäänlaista velkaa Ramonesille. Ramones-musiikillisen hyökkäyksen nopeus auttoi myös inspiroimaan monia trash- ja speed metal -bändejä. Erityisesti heidän ensimmäisissä neljässä albumissaan kirjoitettiin punk rock -piirroksia, joita monet jatkaisivat seuraavansa. Vaikka Ramonesin kaupallinen menestys oli jonkin verran vaatimatonta, jos he keräävät rojaltitškkejä jokaiselta taiteilijalta, jotka ovat inspiroineet heitä, he olisivat monen miljardin suuruisia. Esimerkiksi Billie Joe Armstrongilla ja Tré Cool of Green Dayllä on lapsia, jotka he ovat nimenneet Ramonesin kunniaksi (Armstrongin poika Joey ja Coolin tytär Ramona). Tietenkin Green Day -tapauksessa velka ylittää vauvan nimet, voit kuulla vaikutus heidän musiikissaan.
Heidän valtavan vaikutuksensa tiivistettiin parhaiten Bono: n Time-lehden julkaisemassa "Joulua Ramón -elokuvassa" olevissa kommenteissa: "Kun muodostelimme bändin, Adam ja minä olimme 16, Edge oli 15 ja Larry 14, ja olimme Ramonesin faneja. He pysäyttivät maailman riittävän kauan, jotta U2: n ja muiden bändit voisivat päästä eteenpäin ... Olimme bändi ennen kuin pystyimme soittamaan. Perustimme bändimme ystävyysidean ja yhteisen hengen ympärille. Se oli petollinen käsitys ennen Ramonesia. "
Ramonesin jälkeen monet yhtyeet muodostuivat ensiksi, oppivat soittamaan toiseksi. Tämä on saattanut olla Ramonesin suurin perintö.
Blitzkrieg Bop (Live) kirjoittanut: Ramones (Video)
# 1: The Beatles
Olin rehellinen, kun tein tätä luetteloa yritin löytää tavan perustella heidän poissulkemisen luettelosta (tai ainakin luettelon toisen bändin numeroon 1). Tämä ei ole mitään Beatlesia vastaan, koska olen oikeutetusti fani ja The White Album on yksi kaikkien aikojen suosikkilevyistäni. Sillä oli enemmän tekemistä sen kanssa, ettei halua, että luettelosta tulisi liian ennustettavissa tai ilmeinen. Mutta en voinut tehdä sitä. Yritetään väittää, että oli Beatles-merkityksellisempiä rock-bändejä, ja se rajoittaa maanpetoksia.
Osa The Beatlesin hämmästyttävästä asiasta oli valtava taiteellinen kasvu, jota koettiin lyhyessä ajassa. He aloittivat käytännössä yhtenä ensimmäisistä "poikabändeistä" ja siirtyivät kokeelliseksi ja uraauurtavaksi rock-bändiksi. Nykypäivän vastine olisi N'Sync morphing osaksi Radiohead. He olivat yksi harvoista bändeistä, jotka pystyivät tasapainottamaan kaupallisen menestyksen (he ovat kaikkien aikojen kaupallisesti menestyvin yhtye) yleisen kriittisen suosiolla. Heillä oli myös moitteettoman ajoituksen tietäminen hajottaa bändi, kun he olivat vielä päälliköllään. Tämä auttoi edelleen vahvistamaan heidän perintöään. Kaikessa rehellisyydessä oli muutamia bändejä, joita harkitsin kymmenen parhaan listan joukkoon, mutta ne jätettiin ensisijaisesti ulkopuolelle, koska he eivät tienneet milloin kutsua sitä päivässä.
Beatlesin huomattavan perinnön osalta Jack White tiivisti sen parhaiten: "Älä luota ihmisiin, jotka kutsuvat itseään muusikoiksi tai levy-keräilijöiksi, jotka sanovat, että he eivät pidä Bob Dylanista tai The Beatlesista. He eivät rakasta musiikkia, jos nuo sanat tulevat esiin heidän suuhunsa. "
