American Musicians Federation (AFM) jatkoi lakkoa 1. elokuuta 1942 suuria amerikkalaisia levy-yhtiöitä vastaan; sen jäsenet kieltäytyivät kirjaamasta rojaltimaksuja koskevan kiistan vuoksi. 27. lokakuuta 1942 jälkeen nauhoituskielto kumottiin V-levyille, jotka lähetettiin ulkomaille toisessa maailmansodassa taistelevien Yhdysvaltain sotilaiden hyväksi. (Se myös antoi liitolle mahdollisuuden pelata isänmaallisuuskorttia.) Oli yli kaksi vuotta ennen kuin lakko oli ratkaistu kokonaan.
Ammattiliitto pyysi rojaltimaksujen maksamista työttömien muusikoiden rahastolle. Lakko kielsi ammattilaismuusikot tekemästä levyjä; he voivat vapaasti esiintyä suorana radiolähetyksenä tai konserttina. James Petrillo, joka oli AFM: n presidentti 1940–1958, oli järjestänyt samanlaisen lakon vuonna 1937 johtaessaan Chicagon osastoa. Petrillo oli aikaisemmin vastustanut kaikkea nauhoitusta katsoen sen korvaavan eläviä muusikoita.
Päivämäärän lähestyessä kansalaisten mielestä lakko vältetään; useimmat sanomalehdet vastustivat sitä. Mutta heinäkuun loppuun mennessä ihmiset tajusivat, että tämä ei ollut tyhjä uhka. Useat muusikot nauhoittivat heinäkuun ensimmäisinä viikkoina, ja kuukauden viimeisellä viikolla aktiviteetti oli hullu.
Sotavuodet olivat stressaavia kaikille, ei vähiten muusikoille. Useat sotaan liittyvät kehitykset auttoivat työntämään päivän isot yhtyeet sivuun. Kuten Ken Burns -kirjassa todetaan, Jazz: A History of America's Music, sähkökatkot ja liikuntarajoitteiset vaikeuttivat klubien ja tanssisalien elämää ja siten myös niissä soittaneiden muusikoiden elämää. 20-prosenttinen viihdevero johti monien juhlasalien sulkemiseen. Kumi- ja kaasunäytteet pitivät bändibussit pois tieltä ja pakottivat monet muusikot matkustamaan junaan, joka oli täynnä sotilaita. Pieni sellakka rajoitti äänitystä, ja jukeboksit ja soittimet poistuivat tuotannosta hetkeksi. Monia muusikoita laadittiin.
Hieno viiva
Vaikka nauhoituskielto oli suunnattu levy-yhtiöille, Petrillo oli suunnattu myös radiolähetystoiminnan harjoittajille. Kilpailulakeilla kiellettiin kuitenkin toissijainen boikotti, toisin sanoen toiseen osapuoleen kohdistettu toiminta vaikuttaakseen toiseen.
Myös palkka- ja hintavalvonta olivat voimassa sodan aikana, mikä teki levytyöläisten laittomaksi paineta uusia rojaltit.
Harry James Frank Sinatran kanssa: "Kaikki tai ei mitään"
Vuosien 1942-1944 äänityskiellot
Levy-yhtiöt julkaisivat alun perin ennen lakkoa tallennetun materiaalin ja upotettiin holviinsa, kun tämä oli käytetty loppuun. Columbia menestyi erityisen hyvin julkaisemalla uudelleen Kaikki tai Ei mitään . Harry James Orchestra oli äänittänyt kappaleen elokuussa 1939 nuoren Frank Sinatran kanssa. Laulajan nimi esiintyi näkyvästi uusintaan, joka vietti 18 viikkoa listoilla ja saavutti numeron 2 2. kesäkuuta 1943.
Äänityskiellolla oli odottamattomia vaikutuksia. Yksi tulos oli suuntauksen kiihtyminen swingbändeistä laulajiin. Historioitsija Peter Soderbergh sanoi: ”Ennen sotaa useimmat laulajat olivat rekvisiitta. Sodan jälkeen heistä tuli tähtiä ja bändien rooli oli vähitellen alistettu. ”
Laulajat kuuluivat Yhdysvaltain televisio- ja radiotaiteilijoiden liittoon (AFTRA) eikä AFM: ään, The Encyclopedia of Strikes in American History (Aaron Brenner, Benjamin Day ja Immanuel Ness, toim.). Siksi levy-yhtiöt voivat vapaasti äänittää niitä ilman instrumentaalista tukea. Columbia oli erityisen kiinnostunut hyödyntämään tätä porsaanreunaa. Frank Sinatra allekirjoitettiin etiketissä, ja hän oli maan kuumin laulaja. Ilman uutta tallennettua materiaalia hänen suosionsa todennäköisesti heikentyi. Petrillo vaati, että laulajat kunnioittavat lakkoa, ja AFTRA antoi suostumuksensa, mutta ei ennen kuin useat levytykset tehtiin laulajista, kuten Perry Como, Bing Crosby ja Sinatra, ja joita lauluyhtyeet tukivat.
Swing Music Netin mukaan laulajien nauhoittaminen johti moniin keskinkertaisiin laulujulkaisuihin. Lisäksi vain lauluäänitteiden julkaisu oli toinen tekijä swingbändien suosion laskussa.
Samanaikaisesti äänikiellon kanssa muusikot, kuten Dizzy Gillespie ja Charlie Parker, kehittivät uuden tyylin jazzia, jota kutsuttiin bebopiksi. Heidän musiikkinsa ei ollut kuultu kansalaisille tänä aikana, minkä seurauksena sen tallennettuun historiaan syntyi reikä kehitysvaiheessaan.
Äänityskiellon ratkaiseminen
Lakko korosti levy-yhtiöiden yhtenäisyyttä. RCA Victor ja Columbia omistivat suuret mediaryhmittymät, jotka voivat luottaa muiden divisioonien voittoihin. Toiset, kuten Decca, olivat itsenäisiä ja siten heikommassa asemassa. Decca päätti lakon vuonna 1943 ja sitoutui maksamaan maksun AFM-muusikoiden kanssa tehdyistä äänityksistä. Noin 100 pientä etikettiä seurasi esimerkkiä vuoden 1944 alkupuolella. RCA Victor ja Columbia asettuivat päätökseen marraskuussa 1944, koska he olivat kilpailupaineessa levy-yhtiöiltä, jotka olivat jo sopineet unionin kanssa.
Lakon lopettamista koskevat sopimukset vaativat levy-yhtiöiden maksamaan palkkiot, jotka vaihtelivat ¼ sentistä viiteen senttiin jokaisesta levystä, joka maksaa jopa 2, 00 dollaria, ja 2, 5 prosenttia hinnasta, jos yli 2, 00 dollaria. Kirjaston transkriptioista arvioitiin maksu, joka oli 3 prosenttia bruttotuloista, mutta lähetystoiminnan kaupallisista transkriptioista ei peritty mitään maksua.
Vuoden 1948 nauhoituskielto
Petrillon johdolla AFM otti tiukan linjan myös lähetystoiminnan harjoittajien kanssa. Vuonna 1943 liitto kielsi jäsenet opettamasta Münchenin Interlochenin kansallisella musiikkileirillä, koska NBC lähetti vuosittaisen opiskelijakonsertin. Petrillo piti tätä epäoikeudenmukaisuutena, koska opiskelijoille ei maksettu suoritusta. Vuonna 1944 AFM käynnisti kansallisen kampanjan pakottaakseen radioasemat palkkaamaan muusikoita levittämään levyjä unionin tasolla. Nämä toimet vihasivat sekä kansalaisia että vasta valittua republikaanien kongressia, joka järjesti kuulemistilaisuuksia vuonna 1947, maan ensimmäisessä tutkimuksessa ammattiliitosta.
Kerätyt maksut menivät äänitys- ja transkriptiorahastoon, joka maksoi tuhansia ilmaisia esityksiä, joista muusikoille maksettiin ammattiliitto. Äänityksiä voidaan toistaa ilman muusikoiden osallistumista, ja ne voisivat jopa viedä paikkansa. Tim J. Anderson totesi, että äänitys- ja transkriptiorahasto sai ainakin osittaisen korvauksen tästä tekemällä helppo kuuntelu: materiaalikulttuuri ja sodanjälkeinen amerikkalainen äänitys .
Ammattiliitto väitti, että rahasto, josta kerättiin yli 4, 5 miljoonaa dollaria kolmen vuoden aikana ennen kuin se tehtiin laittomaksi Taft-Hartley-lailla, oli erillinen muista liittorahastosta eikä sitä käytetä missään upseerien palkkojen maksamiseen. Ammattiliitto korosti, että rahastot hyödyttäisivät yhteisöjä, joille rahasto tarjosi 19 000 ilmaista konserttia.
Kongressi hyväksyi Taft-Hartley-lain suunnilleen samaan aikaan muuttamalla kansallista työsuhdelakia kieltämään ammattiliitot pakottamasta työnantajia maksamaan palveluista, joita ei suoritettu. Tämä kielsi AFM: n vähimmäisvaatimukset henkilöstölle. Laki teki myös tallennus- ja transkriptiorahaston laitonta.
Toinen AFM-nauhoituskielto tuli voimaan 1. tammikuuta 1948 ja kesti 11 kuukautta. Taft-Hartley-laki oli tehnyt laittomaksi vaatimusten esittämisen, mutta se ei ollut laitonta kieltäytyä koskaan nauhoittamasta uudestaan. Levy-yhtiöt työskentelivät tiiviimmin yhdessä tällä kertaa, ja he menivät lakkoon ennen kiellon tuottamilla rikkailla backlogeilla. Toinen kielto päättyi, kun levy-yhtiöt ja AFM sopivat jatkavansa rojaltisopimustaan perustamalla tällä kertaa riippumattoman Music Performance Trust Fund -rahaston Taft-Hartleyn kiertämiseksi.
LP: n ja 45 vuotta
Kun toinen muusikkolakko alkoi, Columbia Records laati strategian, joka muutti musiikin myyntitapaa ja kulutustottumusta. Kuten Marc Myers selittää The Wall Street Journal -lehdessä, Columbian johto tajusi, että kysymys ei ollut levy - se oli radio.
Liitolla ei ollut ongelmaa ennätyksellisestä myynnistä, joka tuotti tuloja. Toisin kuin rojaltiton radiopelaaminen, jukebox-soitukset ja kuluttajien ostot sijoittavat rahaa muusikoiden taskuihin. Ymmärtäessään tämän, Columbia kehitti pitkäaikaisen (LP) levyn. Pelissä nopeudella 33-1 / 3 rpm 12-tuumainen LP-levy mahtui yli 22 minuuttia sivua kohti. Columbia esitteli uuden muodon, joka oli tarkoitus myydä kuluttajille, kesäkuussa 1948.
Kun pienemmät jazz-etiketit ottivat levyn käyttöön, tuli kriittiseksi välttää suuria rojaltimaksuja vakiolaulujen kustantajille. Siksi jazz-taiteilijoita kannustettiin kirjoittamaan omaa materiaaliaan, improvisoimaan ja ojentamaan kappaleita. Tämä tarkoitti, että albumilla oli vähemmän kappaleita ja vähemmän rojalteja.
RCA taisteli paljastamalla 45 rpm -muodonsa vuonna 1949. Pienemmät etiketit ottivat 45 rpm-ennätys. Kun kannettavia äänitteitä tuli saataville, teini-ikäiset olivat pian suurin kuluttajaryhmä, joka omaksui muodon, rasvaten liukumäkiä rock and roll -lisäyksen nousuun.
Vuoteen 1948 mennessä AFM: n jäsenmäärä oli kasvanut 231 000 jäseneseen 135 000: sta vuonna 1940. Liitto vaati vähimmäismäärää työpaikkoja muusikoille yleisradiostudioissa. Vastauksena lähetystoiminnan harjoittajat lobbahtivat onnistuneesti Lea-lain hyväksymisestä vuonna 1948, joka kielsi lähetystoiminnan harjoittajien pakottamisen palkkaamaan enemmän muusikoita kuin he tarvitsivat. Kirjoita Alvin L. Goldman ja Roberto L. Corrada Yhdysvaltain työlakiin. Petrillo riitautti lain vaatimalla studiota palkkaamaan AFM: n vähimmäismäärän muusikoita. Häntä syytettiin Lea-lain rikkomisesta, ja korkein oikeus piti lakia perustuslaillisena. Lea-laki kumottiin vuonna 1980.
Rahasto on edelleen olemassa, ja sitä kutsutaan nyt Music Performance Fund (MPF) -verottomaksi voittoa tavoittelemattomaksi organisaatioksi, joka järjesti vuonna 2011 Yhdysvalloissa ja Kanadassa yli 10 000 ilmaista esitystä. Suurin osa rahaston toiminnasta on nuoria . MPF toteaa, että viime vuosina 44 prosenttia sen yleisöstä on ollut 18-vuotiaita tai nuorempia.
