Minulla on setti-luettelo, jota käytän solo-keikoihini ja jossa on yli 80 kappaletta. Nämä ovat vain kappaleita, joilla soitan kitaraa ja laulan. Soitan myös muita soittimia ja pidän kappaleita, joita teen niillä eri kappalelistoilla. Joten, jotta asiat olisivat yksinkertaisia yksinkertaistaakseen eri pisteideni kotiin ajamista, viittaan ensisijaisesti kitarikappaleiden ylläpitämään settiluetteloon.
Sarjaluettelo on todellakin muutakin kuin luettelo kappaleista, jotka aiot soittaa. Tai ainakin sen pitäisi olla. Tarkoitin sillä, että luettelossa olevien kappaleiden pitäisi olla jonkin verran loogisia. On olemassa monia tekijöitä, jotka tulisi ottaa huomioon, kun asetat joukkoluettelosi ja päätät, missä järjestyksessä kappaleesi laitetaan. Käsittelen näitä eri tekijöitä.
Laitteiden ja asetusten tekijät
Kun olin osa musiikillista duota näppäimistön kanssa, siellä oli paljon asetusmuutoksia, jotka piti tehdä täällä. Näppäimistö soitti näppäimistön äänet pianosta ja jousista huilun ja jousien ääniin ja niin edelleen. Joten asioiden yksinkertaistamiseksi soisimme kaksi tai kolme kappaletta peräkkäin, missä hän käyttäisi samoja asetuksia. Tämä vähensi kappaleiden välistä kokonaisaikaväliä.
Lisäksi olisi kappaleita, joissa minulla voisi olla capo kitaralla tietyllä tuskilla. Haluan tehdä muutaman kappaleen peräkkäin, joissa capo oli samassa fretissä. Kappaleiden välisen ajan vähentäminen antaa sinun showsi kulkea paremmin. Keskeytyksiä on vähemmän ja pystyt puristamaan paljon enemmän kappaleita yön esitykseen. Pidän siitä, koska jos pystyt koputtamaan enemmän kappaleita mahdollisesti, se antaa yleisölle enemmän tunteen, että he pystyivät nauttimaan paljon enemmän musiikista. Todellisuudessa he ovat oikeassa, yksinkertaisesti siksi, että pystyit kirjaimellisesti sovittamaan enemmän kappaleita esitykseen seurauksena, että kappaleiden välinen aikaero oli vähemmän.
Minulla on laaja joukko luetteloa. Se koostuu monista kappaleista. Joten olen selvästi siinä tilanteessa, että voin puristaa paljon kappaleita yön esitykseen. Ymmärrän, että kaikki eivät ole siinä asemassa, mutta sen pitäisi olla jotain, johon pyrit.
Olen soittanut keikkoja useammalla kuin yhdellä soittimella. Pelaan enimmäkseen kitaraa ja laulan. Mutta olen myös soittanut mandoliinia joissain keikoissa. Joten kun soitan mandoliinia, otan sen vastaan ja soitan useita kappaleita peräkkäin mandoliinilla. On vain järkevämpää tehdä se tällä tavalla.
Kappaleen avain
Toinen asia, joka voi määrittää joukkoluettelon ajojärjestyksen, on se, että avaimet ovat jokaisessa kappaleessa. Usein siirryn välittömästi kappaleesta toiseen. En odota suosionosoituksia. Kolkutan kappaleita vain. Luovien tapojen löytäminen työskentelemään yhdellä kappaleella suoraan toiseen on myös hauskaa ja usein vaikuttavaa yleisölle. Helpoin tapa tehdä tämä on työskennellä kappale tietyssä avaimessa suoraan toiseen kappaleeseen samalla näppäimellä. Se tekee siirtymästä niin sujuvaa ja toimii todella useimmissa tapauksissa.
Käänteisesti, yrittää sekoittaa yksi kappale yhdestä näppäimestä toiseen toiseen eri näppäimessä on hieman vaikeampi tehdä. Se vaatii hieman enemmän luovuutta, mutta on olemassa tapoja tehdä se. Minäkin teen niin aika ajoin. Mutta kahden kappaleen sekoittaminen kahdesta eri näppäimestä voi sisältää vähän tietoa musiikkiteoriassa. Joka tapauksessa sinun tulee olla tietoinen soittamasi kappaleiden näppäimistä ja oltava riittävät tiedot musiikkiteoriasta voidaksesi tehdä erilaisia asioita musikaalisesti.
Laulun tempo ja dynamiikka
Kappaleen tempo on aina huomioitava, kun asetetaan kappalejärjestys asetelistallesi. Usein on erittäin helppo siirtyä kappaleesta toiseen, kun heillä on samanlaisia tempoja. Toisaalta on myös mukavaa sekoittaa asioita. Et halua olla liikaa hitaita kappaleita peräkkäin. Liian monta hidasta kappaletta peräkkäin voi johtaa siihen, että menetät yleisön huomion. Joten sinun kannattaa varmistaa, että hitaiden kappaleiden välillä on joitain tyylikkäitä kappaleita.
Myös dynamiikka on mukavaa. On kiva tehdä kappaleita, joissa tapahtuu muutoksia tempossa. Pidän henkilökohtaisesti paljon kappaleita, joissa dynamiikka muuttuu. Liian monta samaa tempoa sisältävää kappaletta on tylsää minulle. Bändin on helppo koota sellaisia kappaleita, mutta todellinen testi siitä, kuinka tiukka bändi todella on, tulee, kun tapahtuu äkillisiä tempomuutoksia tai dynamiikan muutoksia. Et voi todella saada niin, kun kaikki kappaleet ovat saman tempon ja / tai dynamiikan läpi.
Dynamiikka voi olla myös dramaattista. On hienoa, kun kappale johtaa suureen finaaliin tai huipentumaan. Noista asioista valmistetaan paljon näyttelykorkkeja. Show-stopper on pohjimmiltaan kappale, joka jättää yleisön usein pelotteluun. Nämä ovat kappaleita, jotka todella tekevät heistä vaikutuksen, ja kappaleet, joista he saattavat puhua usein, kun kertovat joillekin heille, jotka he tuntevat yhtyeestäsi tai sinusta.
Varhainen ilta tai myöhään ilta
Olen huomannut tiettyjä samankaltaisuuksia pelatessani useilla erilaisilla tapahtumapaikoilla vuosien varrella. Olen huomannut, että vanhemmat ihmiset yleensä saapuvat aikaisemmin ja lähtevät aikaisemmin. Toisaalta nuoremmilla ihmisillä on taipumus tulla myöhemmin sisään ja lähteä myöhemmin. Tämän pitäisi olla myös ratkaiseva tekijä asemaluettelossasi olevien kappaleiden järjestyksessä.
Sen seurauksena soitan monia vanhempia kappaleita aiemmin illalla vanhemmalle yleisölle. Myöhemmin, nuoremman joukon kanssa, tapana soittaa uudempia kappaleita. Minulle on vain järkevämpää tehdä se tällä tavalla. Se lisää todennäköisyyttä, että läsnä olevat ihmiset nauttivat soitetusta kappaleesta sillä hetkellä, kun soitat tiettyä kappaletta. Tämä johtuu pääasiassa siitä, että he tietävät todennäköisemmin kappaleesi, jonka suoritat.
Älä pelkää kokeilla laulumääräystä
Soolo-esiintyjänä minun on myönnettävä, että minun on helpompi laatia sarjalista, jossa kappaleilla on tietty looginen järjestys. Minun ei tarvitse suorittaa sitä kenenkään muun toimesta, ja se yksin tekee koko prosessista paljon helpompaa. Lisäksi on paljon vähemmän tekijöitä, jotka liittyvät erilaisiin laiteasetuksiin. Tämä johtuu siitä, että laitteita käytetään vähemmän, koska henkilöitä on vain yksi.
Joka tapauksessa kappaleiden tilaamisesta kokeilu voi olla hyödyllisin. Tämä tehdään parhaiten harjoituksissa. Harjoittele kappaleiden tekemistä tietyssä järjestyksessä nähdäksesi miten se toimii ja miten kaikki sujuu. Jotkut asiat toimivat paremmin kuin toiset. Ota huomioon mikä toimii ja mikä ei. Lopulta pääset pisteeseen, jossa koko luettelosi kappaleiden järjestys optimoidaan suorituskykyä varten. Se voi viedä hetken, joissakin tapauksissa kuukausia, mutta se on vietetyn ajan arvoinen.
Harjoittelua ei voi korvata
Jotkut tästä saattavat olla enemmän tämän artikkelin edellisen osan toistamista, mutta on tärkeää ajaa tosiasia kotiin. Harjoittelu on avain sen määrittämiseen, mikä toimii parhaiten. Se harjoittaa jokaista kappaletta erikseen ja harjoittaa kappaleita tietyssä järjestyksessä. Harjoittelu, harjoittelu, harjoittelu. Tämä on erityisen tärkeää, kun sinulla on pohjimmiltaan se, että yksi kappale menee heti toiseen ilman aukkoja.
Kaikkien harjoitusten harjoittamisen etuna on, että live-esiintymisesi ovat paljon parempia. En ole koskaan oikeasti ollut vain siipi sitä koko ajan. Se ei todellakaan ole minun tyylini. Pidän parempana olla kiillotettu. Jotkut saattavat ajatella, että se on nitpicking, mutta juuri niin olen. Pidän siitä, että saamani lisävarmuus on siitä, että harjoittelemme hyvin. Tunnen myös, että lisäluottamus, jota minulla on esiintyessä, johtaa parempaan live-esitykseen. Huomaan, että olen hyvin hajamielinen, kun yritän jotain uutta yleisön edessä. Ja jos mietit sitä, se ei teknisesti ole niin uutta sinulle, jos olet jo harjoitellut jotain useita kertoja.
Siipi
Tiedän, että suurin osa tästä artikkelista viittaa pohjimmiltaan kappalejärjestyksen suunnitteluun ennen käsiä pitämistä ja siihen tarttumista live-esiintymisen aikana. Teen kuitenkin sitä joskus. Poistun aikaisemmin esitetystä kappalejärjestyksestä, mutta teen sen tietyistä syistä, joten kappalejärjestyksellä on edelleen tarkoitus.
Voin esimerkiksi soittaa tietyn taiteilijan laulun, joka saa erittäin hyvän vastauksen yleisöltä, jonka kanssa suoritan. Joten voin tehdä vain toisen siitä ryhmästä siellä odottaen saavan toivottavasti hyvän vastauksen joukosta myös kyseiselle ryhmälle. Käänteisesti, jos jokin ryhmästä soittamani ei todellakaan mennu hyvin lainkaan, voin päättää olla soittamatta liian monta kyseiseltä taiteilijalta lopun yön. Sinun on jossain määrin räätälöitävä esiintyminen yleisölle, joka on läsnä. Ei ole aina helppo mitata väkijoukkoa. Itse asiassa joissakin tapauksissa se voi olla vaikeaa. Mutta sinun pitäisi aina yrittää.
Sarjaluettelosi pituus ja monimuotoisuus
Mitä pidempi asetteluluettelo on, sitä enemmän vaihtoehtoja sinulla todella on käytettävissäsi. Siksi et koskaan voisi tietää liian monta kappaletta. On myös hyvä idea, että sinulla ei ole vain pitkä joukko luetteloa, vaan myös hyvin monipuolinen. Tosin tosin, että minulla on joitain ryhmiä, joista voin tehdä paljon kappaleita, mutta yleisesti ottaen peitän paljon erilaisia artisteja.
Tällä hetkellä peitän yli 50 erilaista taiteilijaa useista eri genreistä. Minusta ei välitä kuinka monta kappaletta tai ryhmää tiedät, vaikka ihmiset aina pyytävät jotain mitä et tiedä. Se tapahtuu. Mutta on silti hyvä idea yrittää kattaa niin monta erilaista taiteilijaa kuin pystyt. Kaikki eivät pidä samoista bändeistä, vaikka he pitäisivätkin saman genreistä.
Iso viimeistely
Joskus on kiva yrittää tehdä esityksesi isoksi finaaliksi. Tällä tavalla jätät tyydyttävällä muistiinpanolla. Mutta joka tapauksessa, kappaleiden järjestys on tärkeä monista syistä, ja se on jotain, jota tulisi kiinnittää huomattavasti huomiota. Kuten olen jo todennut, joukkoluettelo on enemmän kuin vain luettelo kappaleista. Sen pitäisi myös olla luettelo kappaleista tietyssä järjestyksessä hyvin erityisistä syistä. Jopa poikkeamalla siitä, tämän poikkeaman pitäisi olla myös hyvin erityisistä syistä. Minulle kappalejärjestys on niin tärkeä.
