Futurecop! (Manzur Iqbal) on brittiläinen elektronisen musiikin säveltäjä, joka luo 80-luvun synteistä, nostalgiasta, fantasiasta, itämaisesta mystiikasta ja sci-fi-inspiroimista äänimaisemia. Sähköpostitse haastattelussa puhuimme hänen urasta, kuinka hän luo musiikkia ja kuinka hän lataa luovat paristot.
Karl Magi: Kuinka aloit ensin tehdä musiikkia?
Manzur Iqbal: Jos palaan todella ensimmäistä kertaa, kun olin kiinnostunut musiikin tekemisestä, se oli lukiossa. Minä ja jotkut ystävät perustimme bändin, jossa soitin bassoa. Se oli hyvin lyhytaikainen ja soitimme juuri Blink 182-kappaleita. Yliopistossa kiinnostukseni muuttuivat paljon punk-musiikista elektronisempaan musiikkiin. Siellä tapasin myös Peten, joka on edelleen yksi parhaista ystävistäni. Hän oli Futurecopissa! vuoteen 2016 asti, vaikka hän ei ole Futurecopissa! enää. Yksin jälkeen aloin kokeilla musiikin luomista syntetisaateilla ja kannettavalla tietokoneella. Musiikki tuli 80-luvun nostalgian rakkaudesta, MySpace-aloitteen alkamisesta, musiikkibloghouse-aikakauden alkamisesta ja kannettavalla tietokoneella tehdyn elektronisen musiikin alusta (sain suurimman osan ideoistani Mylo-haastattelujen kautta) sekä rakkauteni musiikkiin sellaisten bändien kuten Justice, MGMT ja Leikkaa kopio.
Tein pitkään todella huonoa musiikkia käyttämällä Reason, Cubase ja Logic piraattiversioita. Suurin osa musiikista tuli ideoista, jotka lähetin edestakaisin minun ja Peterin välillä ja jotka latasin MySpace-sivulle. Ostin jopa Juno 106: n, mutta en koskaan ymmärtänyt MIDI: tä riittävän hyvin saadakseni sen toimimaan kunnolla.
Loin alkuperäisen musiikin Reasonilla, joten kaikki tämän alustan ansiosta. Saimme blogin huomion ja se alkoi siitä. Se oli kauan sitten! Loin kappaleita kuten NASA ja Transformers vuonna 2007. Saimme myös ensimmäisen keikan vuonna 2007. Kun pyysin Peteä liittymään minuun, totuus oli, että olin aivan liian peloissani menemään lavalle yksin, ajattelin myös: “Mitä parempi tapa kiertueelle ja olla bändissä kuin yhden lähimmän ystäväni kanssa? ” En uskonut, että se kestäisi niin kauan.
KM: Mikä veti sinut tekemään synteihin perustuvaa, retrovaikutteista musiikkia?
MI: Halusin luoda uudelleen lapsuuteni äänen, joka oli enimmäkseen sarjakuvien esittelyjä, Rocky 4, Karate Kid 2 ja Stan Bush kappaleita 1986 Transformers -elokuvasta. Vuosien mittaan tajusin Futurecop! oli enemmän kuin se.
KM: Ketkä ovat taiteilijoita, jotka ovat inspiroineet sinua eniten, ja miksi?
MI: Goo Goo Dolls ei ehkä ole selvin, mutta he todella saivat minut ajattelemaan vakavasti musiikkia ja kuinka se voi nostaa sielun. Kuuntelen tänäkin päivänä edelleen heidän musiikkiaan ja käyn aina heidän näyttelyissään, kun he ovat kaupungissa. Rakastan heidän albumiensa henkeä, etenkin Superstar Carwash, A Boy nimeltä Goo ja Dizzy Up The Girl.
En kuuntele heitä enää niin paljon, mutta Weezer oli teini-ikäinen. Erityisesti Sininen albumi ja Pinkerton . Ensimmäinen asia, jonka tein tultuaani kotiin koulusta, oli käydä heidän verkkosivuillaan uutisia heidän tekemästään ja seuraavan albumin uutisia. Olin pakkomielle.
Päällyste oli myös osa teini-ikäisiäni. Etsisin musiikkikaupoista korkeita ja matalia löytääkseen heidän albuminsa. Säästän lounasrahat kävelläkseni musiikkikauppaan mailin päässä lounastauollani kouluun löytääkseni heidän albuminsa. Tämä oli ennen Internetiä!
Stan Bush ja hänen ääniraitaan The Transformersille, koska se on niin kohottava ja kaunis. Kuinka kukaan ei voi rakastaa sitä? Se menee niin hyvin myös elokuvan kanssa, varsinkin kun Optimus Prime taistelee Decepiconeilla tai Hot Rod ratsastaa Spiken kanssa. Unelma oli olla se poika.
Minua inspiroi Polariksen kappale Pete ja Pete Adventures . Rakastan sitä, se antaa minulle suurenmoisen hengen.
Hans Zimmer ja Lisa Gerrard, nyt olemme vapaita Gladiator- ääniraidasta. Mitä voin sanoa? Se todella saa minut koskemaan jotain henkistä ja jumalallista, kun sitä kuulen. Se on kaunein kappale, jonka olen aina kuullut. Muutama vuosi sitten katselin Hans Zimmeriä live-tilassa ja se oli ensimmäinen kerta, kun live-laulu sai minut vuodaamaan kyyneleitä.
Rakastan yksinkertaisesti sitä tunnetta, jonka saat Enya-musiikista. Hän todella tuo hengen takaisin ihmiseen. Pääsin häneen vain muutama vuosi sitten. Tuotanto, sanat ja hänen musiikin tunnelma on niin kaunis.
Rakastan Enigman paluuta viattomuuteen . Rakastan jälleen ilmapiiriä ja sanoituksia. Tunnen tietyn lämpöä kuunnellessani sitä.
Rakastan koko Lata Mangeshkarin vanhaa musiikkia, koska se on niin sydämellistä ja viatonta.
Rakastan Bruce Hornsbyn musiikkia, koska se on niin kohottavaa ja sydämellistä.
Rakastan Angels- ja Airwaves-musiikkia ja miten se saa minut tuntemaan. Heidän kitaransa inspiroivat paljon uuden Voltrana- albumin kappaleita.
Bändejä ja musiikkia on enemmän, mutta he ovat kaikki inspiroineet tietyissä elämäni vaiheissa (kuten The Strokes, Justice, The Libertines, The Smiths ja The Cure), kun taas yllä oleva luettelo on todella kuka olen ja pysyn kanssani koko ajan.
KM: Kerro minulle lisää siitä, miten luot uutta musiikkia.
MI: Se tapahtuu yleensä Ableton Liven kautta. Minulla on paljon lisäosia, eikä niinkään syytä käyttää niitä kuin ennen, mutta joitain niistä käytän silti. Uuteen Voltrana- albumiin käytin paljon orkestraalisia ääniä, suuria lyömäsoittimia, paljon kitaraa ja itäisiä instrumentteja sekoitettuna tavalliseen Futurecop-kappaleeseen! synth-äänet. Halusin todella viedä musiikillisen idean ja projisoida sen syvään tunteeseen, jonka saat Futurecopilta! musiikkia, joten se oli vähemmän tekemistä äänen kanssa, mutta enemmän tekemistä tunteiden kanssa. Futurecop! aina ollut jotain kohottavaa, lämmin ja sydämellinen siitä. Käyttämällä enemmän eeppisiä rumpuja, lyömäsoittimia, orkestraalielementtejä ja syntejä, uskon, että onnistuin tuomaan tämän tunteen esiin.
Tämä tunne liittyy myös äskettäin rakastuneeseen itäiseen mystiikkaan ja henkisyyteen. Tutkin sitä ensin edellisessä albumissani Return to Alvograth, mutta tällä kertaa se tuli esiin enemmän. Se todella sopii tunteisiin, jotka saat Futurecopilla. Taolaisuuden ja zen-buddhalaisuuden ympärillä on paljon käsitteitä. Nykyisessä asumisessa, tasapainon löytämisessä elämään, tietoisuuteen ja meditaatioon liittyy paljon. Se kaikki on siellä.
Monella tapaa se on päinvastainen ajatuksille katsoa menneisyyteen tai haaveilla, joihin keskittyin ensimmäisillä albumeillani. Se on enemmän tekemistä nykyisessä elämässä ja maailman maagisen näyttämisen kanssa. Suosikkiraidani on Shinjinmei, joka on ensimmäinen kappale, jonka olen levyttänyt vieraalla kielellä (japaniksi). On myös muutamia kappaleita, joihin vaikuttavat 80-luvun kiinalainen ja japanilainen popkulttuuri, Studio Ghibli ja jopa Shaolin kung fu.
KM: Mitä tulevaisuus pitää mielessäsi musiikkiurallasi?
MI: Ei aavistustakaan.
KM: Mikä on arviosi siitä, kuinka synthwave / retrowave-kohtaus menee nykyään?
MI: Siinä on hyviä ja huonoja osia. Hyvä on, että se on yhteisö ja monet ihmiset ovat löytäneet Futurecopin! sen läpi. Se on myös kiitollinen arvostuksesta äänelle, jonka loimme jo ennen synthwave. Se on huono, koska se on rajoitettu, ja minusta tuntuu, ettei sitä ole mahdollista kehittää tulevaisuuteen. Esimerkiksi julkaisin kappaleen nimeltä We Belong ja videon, joka on kuvattu Intiassa pienten lasten kanssa ja lisää vinkkejä intialaiseen mystiikkaan. Halusin tehdä jotain samanlaista kuin Fairytale- albumin videoita, mutta Intiassa. Monet fanit rakastivat sitä, mutta synthwave-kohtauksessa oli paljon, mikä ei. Monet ihmiset olivat hämmentyneitä ja uskoivat todella, että se ei ollut synteettistä.
Tästä syystä haluaisin mieluummin etääntyä tällaisesta tyylilajista. Kasvaan ihmisenä ja taiteilijana, samoin kuin vaikutukseni, joten myös tekemäni musiikki kehittyy. Futurecop! ei ole asia, joka on täällä vaikuttamaan kenenkään, vaan pikemminkin päiväkirjaani ajatuksistani ja tunneistani.
Se voi olla vaikeaa läpi elämän, mutta Futurecopilla! Tunnen itseni vapaaksi. Tunnen voivani ilmaista sisäisen itseni täysin tai yrittää tehdä niin ainakin. Se on muuttumassa eikä pidä sitoutua genreihin. Futurecopin ydin! on aina siellä, mutta synthwave-ideat eivät vastaa Futurecopia! koko ajan.
KM: Kuinka virkistää itsesi luovasti?
MI: Menemällä läpi elämän vuoristoratamatkan.
