Naisviulistit ohittavat miehet?
Tarkastelin joitain artikkeleita kuuluisten viulistien, entisten ja nykyisten, esimerkiksi 8 tai 10 luettelossa olevasta viulistista. Yllätyksekseni ja lievä ärsytys, luettelot sisälsivät, mutta eivät yhtäkään naisviulistia.
En ole villaan värjätty feministi, mutta se ei tarkoita sanoa, että minun ei tarvitse asettaa levyä (tai nauhoittaa) suoraa. Täällä olen laatinut oman luettelon 10 naisviulistista, ja pahoittelen jättämiäni, ja heitä on paljon. Lisäksi viulukilpailuissa naiset kulkevat usein loppuvaiheisiin enemmän kuin miehet, mikä heijastaa sitä tosiasiaa, että naiset tekevät nykyään lopullisen merkintänsä vihkalla leuan alla.
Ida Haendel toistaa näyttelysarasaattia
Ida Handel tykkää vitsistä
Katso tämä Ida Handel -haastattelu Lontoon Wigmore-salissa. Hänellä on ironinen juutalainen huumorintaju ja hänellä on hauskaa.
Ida Haendel keskusteluissa
Ida Haendel
Kävin Ida Haendelin kanssa Harrogatessa, Pohjois-Englannissa, 1970-luvun puolivälissä. Hän oli melko epätavallinen ja esiintyi erittäin tiukalla pitkällä mekossa, viululla ja keulalla kädessä ja jatkoi kiivetä kolme askelta lavalle. Sydämeni oli suussani, sormet ristissä, toivoen, että hän ei pudonnut tasaisesti kasvonsa ja hänen 1696 Stradivarius -suhteensa suhteen. Hän ei tehnyt ja meni esittämään houkuttelevaa konserttia, joka sisälsi Karol Szymanowskin myytit.
Puolassa vuonna 1928 syntynyt Ida Haendel antoi vielä mestarikurssin jo vuonna 2013 ja esiintyi, vaikkakin epävirallisesti, 80-luvulle. Kun olet poiminut viulun, joka on kolmevuotias, se on reilu vuosikymmenten omistautuminen. Ei ole yllättävää, että hänet tunnetaan hellästi nimellä "Viulun kuningatar".
Elämää suurempi, hänen tyylinsä määrittelevät suuret eleet. Jo hänen myöhäisvuosinaan hänen energiset äänet voisivat vastata tulevan ja tulevan nuoren sukupolven parhaimpiin. Hänen mahtavan pukeutumisen tunne ei ole myöskään vähentynyt! Kuuntele hänen nauhoitustaan vuonna 2006, kun hän soitti Sarasaten Zigeunerweisen- ikäisenä hämmästyttävän 78-vuotiaana. Se alkaa pitkällä, hitaalla schmaltzy-esittelyllä, ennen kuin hän aloittaa päähänsä nopeasti ja raivoisan tornadon, joka on toinen osa. Jos haluat nähdä virtuoosisuutta, katso näitä ilotulitteita.
Ginette Neveu
Ginette Neveu
Sinulle anteeksi, että et tunnista nimeä. Hän kuoli vuonna 1949 yhdessä pianistin veljensä kanssa lento-onnettomuudessa, kun hän oli vain kolmekymmentä vuotta vanhempi. Hän oli uskaltautunut äänitysstudioon muutama kerta. Seurauksena on, että musiikkia rakastava maailma menetti harvinaisen lahjakkuuden, jolla oli vain vähän sitoumuksia jälkeläisiin.
Ginette Neveu järkyttää omenakärryä, kun hän osallistuu Wieniewski-kilpailuun vain viidentoista vuotiaana ja voitti vakiintuneen David Oistrakhin toiseksi. Ehkäpä se ei ollut mikään yllätys lasten ihmeelle, koska hän oli tottunut valloittamaan kaikenlaisia palkintoja ja hänen ensimmäinen laajamittainen kappaleensa oli ollut seitsemän vuoden ikäisenä soitettaessa Bruch-viulukonsertossa Pariisissa.
Hänen sävy oli puhdas ja pyöreä; hän voisi olla vahva ja herkkä. Kuuntelemalla pientä äänitekokoelmaa kaipaan lisää, mutta kiitollinen, että ainakin niitä on. Hänen näyttelykappaleensa oli Ravel's Tzigane.
Hänen Stradivarius-viulunsa menehtyivät myös lento-onnettomuudessa.
Ginette Neveu
Brahms & Sibelius: ViulukonsertotOstin tämän äänityksen monta vuotta sitten. SIbelius-viulukonsertto muodostaa yhden selkärangan viulu-kokoelmani selkärankaan. Se on upea folio toiselle hienolle levytykselle - Jascha Heifetzin teokselle. Hänellä on paljon pyöristetty ääni, musiikki hengittää enemmän, mutta ei koskaan unohda lopullisen liikkeen pumppaamisen energiaa. Hänen synnytyksensä on ehdoton - hän kykenee tuomaan esiin minkä tahansa teknisen saavutuksen, ja tässä haastavassa työssä on monia, jotka ovat tehneet niin polttavaksi, että hänellä oli niin paljon enemmän annettavaa ennen hänen liian aikaista kuolemaansa. Pakollinen, jos haluat kuulla, kuinka hän tuo heijastavan, jopa surullisen ja selvästi kimaltelevan tämän viulu-ohjelmiston jalokivin. Sibelius ja Neveu, taivaassa solmittu avioliitto.
Osta nytAnne-Sophie Mutter opetuksensa kanssa Aida Stuki
Anne-Sophie Mutter. Tšaikovsky-viulukonsertto - Finale
Anne-Sophie Mutter
Kolmetoistavuotiaana Anne-Sophie Mutter otettiin Herbert von Karajanin siipiin ja aloitti Mozart-konserttien esittämisen Berliinin filharmonikkojen kanssa. Varhaisesta perustamisestaan lähtien hänestä on kasvanut kypsä muusikko, joka on kerännyt Grammy-palkintoja matkalla.
Monien vuosien ajan hän on säveltänyt teoksia erityisesti Pendereckin, Lutoslawskin ja hänen entisen aviomiehensä Andre Previnin kanssa, joiden kanssa hän on edelleen ystäviä.
Hänet tunnetaan myös pukeutumisesta (ja jotkut ovat sitä kritisoineet aikaisemmin), koska hän esiintyy lavalla John Gallianon loistavasti tiukassa luomuksessa. Se, mitä hän käyttää, ei ole ongelma, hän on ensimmäisen asteen pelaaja, jolla on varma ja taitava tekniikka, joka on hyvin varusteltu osoittamaan jompikumpi kahdesta Stadivariusesta. Hän myös haluaa kokata, ajaa koiran kanssa ja viettää aikaa perheen kanssa, ja hän on myös sanonut, että hän ei pidä harjoittamisesta. Ei voi sanoa, että se näyttää.
Julia Fischer
Julia Fischer
Julia Fischer on todennäköisesti suosikki nykypäivän viulistini. Hänellä on poikkeuksellisen luonnollinen pelityyli, joka antaa hänelle mahdollisuuden tuottaa mahtavasti poistuvia esityksiä, jotka uteliaisesti eivät koskaan leviä huipulle. Minulla on kerran ollut onni kiinni hänen esityksestään televisiossa - hänen sisustukseensa - ei päätapahtuma ollut pelottavaa piinaavaa Hindemith-soolosonaattia, joka oli täynnä kaksinkertaista, kolminkertaista ja nelinkertaista pysäyttämistä. Noin vapaaehtoisesti seisomaan olohuoneessani ja taputin ja huusin lopussa. Jos kuuntelet vain yhtä tämän artikkelin äänityksistä, valitse tämä loppuun asti. Myönnän, että sinulla on sama reaktio kuin minä.
Hän luo selkeän linjan säteilevästä mutta syvästä sävystä yhdistettynä rakkutekniikkaan. Ei ole yllättävää, että hänellä on kysyntä ympäri maailmaa monilla palkintoilla vyön alla, mutta tekee silti aikaa opettaa - hänestä tuli Saksan nuorin naisprofessori 24-vuotiaana. Jotkut kriitikot ovat jo puhuneet hänestä vuosisadan viulistista. Aika näyttää, mutta ei ole epäilystäkään siitä, että hän on mukana kaikkien aikojen houkutuksilla. Ennustan, että hän ei tule pois kymmenen parhaan joukosta, mies tai nainen.
Julia Fischer pelaa hindemithiä
Tamsin Pikku
Kunniatohtori
Tamsin Little sai kunnian tutkinnon Bradfordin yliopistosta, ja tämä sali on nimetty kunniaksi hänen panoksestaan brittiläiseen musiikkiin.
Tamsinin pikku musiikkikeskus, Bradfordin yliopisto
Tasmin Pikku
Brittiläinen viulisti Tasmin Little on valmistunut kuuluisasta Yehudi Menuhin -koulusta. Hän ei ole jälkikäteen johtava lapsi-ihme, kuten monet hänen ikäisensä ovat olleet - enemmän hidas poltin. Siitä huolimatta hänestä on kehittynyt upea pyöreä sävy, joka on puolustanut Deliusin teoksia - hänen levytyksilleen on annettu kiitosta. Hän päätti lopettaa osallistumisen kilpailuihin, kun tajusi, että tuomarit olivat ylitsepääsemättömästi jakautuneet hänen pelityylinsä suhteen - he joko rakastivat tai vihasivat sitä. Pelkään, että Delius herättää saman ristiriidan.
Minulla oli onni nähdä hänet Leedsissä, Englannissa pelaamassa Bachia Wayne Marshallin seurassa - tällainen vuorovaikutus heidän kahden välillä, ja hänellä oli tavaramerkkimusiikkinsa mukana. Sitä käytetään jalan avulla ja se kääntää sivut yli ilman, että hänen on pakko kallistua ja ruoskata niitä keulakädellään. Ihmeellisesti häntä on kyllästynyt käyttämään sellaista käytännöllistä rajoitusta - toivonko, että minulla olisi ollut Associated Board -kokeiden hermostuttavan kurjuuden aikana, kun minua kauhuisi, musiikki liu'utuisi lattialle, kun naurahdin kiireesti sivulle .
Hän on kiinnostunut kiinnittämään klassisen musiikin ihmisiin, jotka eivät välttämättä kuuntele sitä. Hän sallii tallenteidensa ilmaisen lataamisen filosofiansa toteuttamiseksi.
Tamsin Little voitti Elgar-viulukonserton tulkinnastaan klassisen taiteilijan palkinnon Classic Brit Awards -palkinnolla vuonna 2011. Vuonna 2012 Britannian imperiumin (OBE) kunniamerkki annettiin hänelle syntymäpäivien kunnialistojen luettelossa musiikin palveluista.
Kyung-wha Chung
Etelä-korealainen viulisti Kyung-wha Chung syntyi musikaaliseen perheeseen ja sai mainetta yhdeksässä soittaessaan Mendelssohn-viulukonserttia kotimaassaan Soulissa. Kolmetoista mennessä hän oli muuttanut Amerikkaan, missä hän siirtyi Julliard-kouluun (jossa hän nyt opettaa) ja siirtyi myöhemmin kansainväliseen uraan.
Kyung-wha Chungilla on kaksi veljeä, jotka ovat myös ammattimuusikoita, sellisti Myung-wha Chung ja pianisti / kapellimestari Myung-whun Chung. Yhdessä he kiersivät Chung-triona, lähinnä 1990-luvulla. Kaikki kolme ovat avanneet tien vakavien aasialaisten instrumentalistien hyväksymiselle klassisen musiikin pääosin länsimaassa.
Kyung-wha Chung on soittanut ja levyttänyt monien suurimpien orkestereiden kanssa ja löytänyt tiensä niin kuuntelijoiden kuin kriitikkojen sydämiin ja mieliin. Hän on kerännyt useita palkintoja reitillä. Hänet pakotettiin keskeyttämään peliuransa viideksi vuodeksi sormenvamman takia, mutta on sittemmin jatkanut yleisön iloksi.
Monica Huggett soittaa Vivaldi
Monica Huggett
Kun kiinnostus vanhaan musiikkiin ja aitoon esiintymiseen lisääntyi, tuli virtuoosien asiantuntijoiden aalto. Monica Huggett on ollut kuuluisien viulistien eturintamassa, jotka ovat juurtuneet esiin ennen 1900-luvun musiikkia.
Hänen esiintymisensä Bachista ja Biberistä saivat paljon kiitoksia ja Gramophone-palkintoja, hän houkuttelee rikkaita ääniä viuluistaan (hän soittaa useita) ja osoittaa linjan herkkyyden yhdistettynä tajuuden taipuisuuteen, osoittaen niin yleistä laivasto-jalan kirjoitusta barokkityöt viululle.
Barokkiviulu on asetettu vaihtoehtoisella tavalla nykyaikaisten soittimien kanssa; siinä ei ole leukatukea, suolen jouset sen sijaan, että metalli tai metallilla päällystetty suoli, lyhyempi kaula ja sormenlauta, joka kallistuu litteämmässä kulmassa kuin nykyaikainen vastakappale, ja sillalla on enemmän puuta.
Barokkikaarilla on erottuvuus siinä mielessä, että ne kaarevat ylöspäin ja karvat eivät ole yhtä kireät. Kärki on pidempi ja siinä on joutsenmainen ulkonäkö.
Hän ei ole pelkästään soittanut monien johtavien vanhan musiikin yhtyeiden, kuten valaistumisen aikakauden orkesterin ja antiikin musiikin akatemian, ohella, hän on perustanut oman ryhmänsä Amsterdamin barokkiorkesterin klavessarin ja urkurin Ton Koopmanin kanssa. toimivat myös ohjaajina. Monica Huggett on opiskellut myös kapellimestarina monille muille orkestereille ja on taiteellinen johtaja Portland Orkesterille ja Irlannin barokkiorkesterille.
Maker Stainerin barokkiviulu
Viktoria Mullova
Viktoria Mullova
Venäjältä syntynyt Viktoria Mullova, joka on voittanut sekä Sibelius- että Tchaikovsky-kilpailut vuonna 1980 ja 1982, epäonnistui keskellä hallintokamppailua, jonka hän jätti lännen iloksi ja toivottaakseen sen tervetulleeksi.
Hänen musiikilliset kiinnostuksensa kattavat useita tyylejä ja vuosisatoja barokista - hänen Bach-esityksensä ovat saaneet paljon suosiota - äskettäin Rion Stradivarius- projektille , joka vei hänet Brasiliaan tallentamaan ei-klassisia kappaleita pienellä käsin valitulla yhtyeellä. Hän on tyytyväinen omaksumaan The Beatlesin, jazzin ja maailmanmusiikin osana hr: n musiikkisuunnitelmaa.
Hän nauhoitti äskettäin Prokofjevin konsertteja, jotka ovat houkutelleet valtavia ohjelmia. Näin hänet televisiosta kerran, seisoen viime hetken haluamattoman taiteilijan edessä, soittaen yhtä pelottavan haastavaa Shostakovich-konserttia. Viimeisen soiton jälkeen hän antoi suuren helpotuksen huokauksen - ilmeisesti hän oli huolestunut vetäessään esityksen laukusta niin lyhyellä varoitusajalla. Hän teki panache ja aplomb.
Viktoria Mullova soittaa Jules Falk Stradivarius -sarjassa ja Guadagninissa, jousensa ovat Voirin ja Dodd, ja hän omistaa modernin kopion barokkikaarista.
Nicola Benedetti
Nicola Benedetti soittaa vivacea Szymanowskin ensimmäisestä viulukonsertosta
Nicola Benedetti
Nicola Benedetti on viulisti, joka on onnistuneesti taistellut ennakkoluuloista. Ennakkoluulo siitä, että sinulla on uskomattoman hyviä makuja, joka on siinä tosissaan vakava taiteilija ja vakavasti loistava taiteilija.
Vuoden 2004 nuoren muusikon voittaja kuusitoista avasi maailmannäyttämön ovet Nicola Benedettille soittamalla valtavan Szymanowskin konserton No1. Hänen kilpailunsa menestyksen seurauksena tuli levytyssopimus Deutsche Grammophonin kanssa ja jatkuva konserttivirta, joka sisältää kamariyhtyeitä sekä sooloteosta.
Nicola Benedetti on intohimoinen rohkaisemaan lapsia kiinnostamaan musiikkia, ei pelkästään klassista musiikkia, vaikka hän kannattaa kaikkien lasten, kuten myös muiden genrejen, altistamista sille. Hän on Ison-Britannian kansallisen lastenorkesterin varapuheenjohtaja, avoinna seitsemäntoista ja nelitoistavuotiaille lapsille. Laajentaen haluaan tuoda musiikkia ihmisille, hän soitti Skotlannin rockfestivaalilla T the Park. Hänen albuminsa The SiIver Violin esiintyi kolmenkymmenen parhaan albumin listalla.
Gariel Stradivarius on lainaa hänelle, instrumentti, joka kuului kerran myöhäisprinsessan Dianan perheelle. Hän sanoo, että jos talonsa syttyisivät, se olisi ainoa asia, jonka hän pelastaa.
Janine Jansen
Janine Jansen
Elämä muusikkona oli todennäköisesti aina Janine Jansenin korteilla, koska hänen vanhempansa, veljensä ja setänsä ovat kaikki tekemisissä. Nyt hän nauhoittaa säännöllisesti perheenjäsentensä kanssa.
Hänen varhainen uransa alkoi hitaasti. Suurin osa hänen konserteistaan pidettiin kotimaassaan Alankomaissa, mutta sen jälkeen kun hänet valittiin uuden sukupolven taiteilijaksi BBCs Radio 3: lle ja sieltä hän aloitti vuoden 2005 Prom-kauden aloittamisen. Hän on soittanut monien orkestereiden kanssa ympäri maailmaa, mukaan lukien arvostetun Berliinin filharmonikon.
Janine Jansen rakastaa erityisesti Beethovenin ja Brittenin konsertteja, vaikka hän onkin levyttänyt vaikuttavan määrän teoksia viululle ja orkesterille arvosteluilla ilahduttaaksesi kaikkien taiteilijoiden sydäntä. Viulu- ja orkesteriyhteistyönsä lisäksi hänellä on erityinen sukulaisuus kamarimusiikkiin ja hän on vahvasti mukana kansainvälisessä kamarimusiikkifestivaalissa, joka järjestetään vuosittain Hollannin Utrechtin kaupungissa.
Vuonna 2003 Janine Jansen sai kulttuuriministeriön halutun hollantilaisen musiikkipalkinnon. Hän soittaa kauniisti hienostuneella sävyllä paroni Deurbroucq Stradivariuksella.
