Palkitseva instrumentti
Äänitys on upea soolo- ja yhtyesoitin. Se voi tarjota nautinnollisen johdannon musiikille lapsille ja aikuisille, ja sitä voidaan soittaa myös edistyneellä tasolla. Vaikka ihmiset voivat aloittaa opintonsa sopraano (tai deskantti) -soittimella ja pysyä onnellisina sen kanssa tutkiessaan sen ohjelmistoa, jotkut pelaajat tutkivat muun kokoisia tallentimia, joilla on eri soinnut.
Valitettavasti joillakin ihmisillä on huono mielipite tallentimesta, koska he ovat kuulleet aloittelijoiden soittamista halvoista muovisista soittimista. Halvimmat sopranosoittimet tuottavat toisinaan hohtavan ja ankaran äänen, varsinkin kun sitä pelaavat pienet lapset ryhmässä. Tallennin - mukaan lukien sopraanoversio - voi todella tuottaa ihanan äänen.
Soittimella on rikas perintö ja sitä käytetään uudella tavalla. Se tarjoaa meille paljon enemmän kuin jotkut ihmiset saattavat tajua. Tässä artikkelissa jaan ja keskustelen kaksitoista suosituimmista esityksistäni ammatti-levy-yhtyeiden kanssa.
Yllä olevassa videossa Sarah Jeffery keskustelee tallentimiensa kokoelmasta ja esittelee lyhyesti heidän äänensä. Sarah kuuluu tällä hetkellä The Royal Wind Music -sarjaan, joka on suuri ryhmä levytyssoittimia, joita kuvataan alla.
Tallentimien tyypit
Tallennin luokitellaan puupuhaltimiksi ja kanavahuiluiksi. Siinä on pilli suukappale tai nivel. Soittimen erikokoiset tuottavat oman sävelkorkeuden. Materiaali, josta ne on valmistettu, niiden rakenne ja soittimen taito vaikuttavat myös heidän ääneen.
On vaikea määrittää, kuinka monta tallentimen tyyppiä on. Jotkut valmistajat valmistavat valtavia ja / tai omituisia instrumentteja, jotka eivät näytä tyypilliseltä tallentimelta. En tiedä kuinka historiallisesti tarkkoja nämä ovat. Tällä ei välttämättä ole merkitystä, riippuen musiikkikappaleen luomisen tavoitteista. Kuten itse musiikki, soittimet muuttuvat ajan myötä, kun uusia ominaisuuksia syntyy.
Suurennettavan koon ja pienentyvän äänenkorkeuden mukaan tärkeimmät tallentimet ovat:
- sopranino
- sopraano (deskantti)
- alto (diskantti)
- tenori
- basso
- upea basso
- kontrabasso
- sub-kontrabasso
Pelaan altto-nauhuria, jota pidän parempana niille, joilla on korkeampi sävelkorkeus. Suurimmat instrumentit ovat niin suuria, että ne tarvitsevat näppäimiä pelaamiseksi ja erityisen suukappaleen. Lisäksi instrumentin pohjassa olevan kellon on oltava tukena. Äänityskvartetto koostuu usein yleisimmistä soittimista: sopraano, alto, tenori ja basso.
Yhtye on ryhmä instrumentteja ja / tai ääniä. Termiä "konsorti" käytettiin 1500- ja 1700-luvulla viitaten yhtyeisiin. Nykyään ryhmä levyttäjiä tunnetaan joko yhtyeenä tai konsortiona. Neljästä tai viidestä pelaajasta koostuvan ryhmän tapauksessa se voidaan kutsua myös kvartetiksi tai kvintetiksi.
Quinta Essentia -soitinten kvartetti
Quinta Essentia Recorder Quartet on brasilialainen ryhmä. Alla olevassa videossa Paul Leenhouts soittaa heidän kanssaan. Hän on levypelaaja, säveltäjä ja kapellimestari. Hän on myös vanhan musiikin opiskeluohjelman johtaja Pohjois-Texasin yliopiston musiikkiopistossa. Hän perusti The Royal Wind Music -yhtye ja oli sen taiteellinen johtaja vuosina 1997-2010.
Videon neliömäiset vaaleat nauhurit saattavat näyttää hyvin omituiselta jollekin, joka ei ole nähnyt niitä aikaisemmin. Yhden kvartetin edustajat vahvistivat ryhmän YouTube-videolle antaman kommentin mukaan he ovat moderneja Paetzold-bassoäänitteitä. Näiden soittimien erikokoiset osat esitetään myös tämän artikkelin muissa videoissa. Herbert Paetzold on Saksassa toimiva tallentimien valmistaja. Kunath-niminen yritys myi hänen sukunimensä.
Kolme perinteistä irlantilaista laulua
Jenny's Chickens
Ensimmäinen ryhmän soittamista kolmesta kappaleesta on perinteinen irlantilainen kela nimeltään "Jenny's Chickens". Kela on vilkas kansantanssi, jossa on kaksi tai neljä lyöntiä baariin. En tiedä kuka Jenny oli tai miksi hänen kanat olivat kelvollisia kellarille heidän nimessään, mutta reipas sävelmä kuulostaa erittäin mielenkiintoiselta nauhuriyhdistelmäversiossa.
Gartenin äidin hälytyslaulu
"Gartenin äidin lullaby" virtaa hitaammin ja lempeämmin, kuten nimeltään voidaan odottaa. Garten on seurakunta Donegalin kreivikunnassa. Sanoitukset on kirjoittanut Seosamh Mac Cathmhaoil, joka tunnetaan myös nimellä Joseph Campbell. Melodia oli perinteinen, jonka keräsi Herbert Hughes. Teos julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1904 Uladhin laulut -teoksessa. Sanoitukset sisältävät viittauksia irlantilaiseen mytologiaan ja lempeän osoitteen vauvalle.
Kuninkaan William's Rambles
"King William's Rambles" on viimeinen kappale. Se luokitellaan perinteiseksi irlantilaiseksi jigiksi, joka kelan tavoin on kansantanssi. Ohjaimella on kaksi lyöntiä baariin. Jokainen näistä lyönteistä on puolestaan jaettu kolmen ryhmään. Jäljempänä viitatun Bitesize Irish -artikkelin kirjoittaja ehdottaa, että kuuntelija sanoo toistuvasti JIG-ged-y, JIG-ged-y, kun he kuuntelevat ääntä. Jos se vastaa virityksen pulssia, se on jig. Yritin sitä edellisen videon viimeisen kappaleen kanssa ja huomasin, että se toimii.
Rondo ja keikka
Yllä olevaa kappaletta soittaa nauhoituskvartetto. Nykyaikaisen tekniikan ansiosta Orlan Charles soittaa jokaista neljää osaa. Hän on brasilialainen muusikko, joka soittaa levytystä ja muita soittimia.
Teos on rondo Abdelazerista tai Moorin kosto, jonka säveltäi barokkikirjoittaja nimeltä Henry Purcell (1659-1695). Teosta käytettiin satunnaisena musiikkina Aphra Behnin samannimiselle näytelmälle. Soittoa ei enää esitetä, mutta Purcellin musiikki on edelleen suosittua.
Oheisessa videossa Orlan Charles käyttää samaa tekniikkaa kuin ensimmäisessä videossa. Hän soittaa kaikki viisi osaa oman teoksensa keikat. Vaikutus on erittäin mielenkiintoinen. Se antaa termin "tallentimien kokonaisuus" uuden merkityksen.
Musiikkikausien päivämäärät ovat hiukan juoksevia. Renessanssin ajanjakson sanotaan usein kukoistaneen viidennentoista ja kuudennentoista vuosisadan aikana. Barokin ajanjakson sanotaan alkavan 1700-luvun alkupuolella.
Diligam Te Domine
Ascanio Trombetti oli italialainen säveltäjä ja puhallinsoitin, joka asui vuosina 1544-1590. "Diligam Te Domine" -teoksensa ääni, sellaisena kuin se esitetään alla olevassa videossa, on hidas, syvä ja kuulostava. Teoksen otsikko viittaa riville Raamatussa. Latinaksi psalmi 18 alkaa lauseella "Diligam te, Domine, fortitudo mea". Osoite tarkoittaa "Rakastan sinua, Herra, vahvuuteni". Psalmissa kuningas David ilmaisee rakkautensa häntä suojelevan voimakkaan jumaluuden suhteen ja kuvaa joitain tämän jumaluuden vaikuttavista kyvyistä.
The Royal Wind Music esittää kappaleen videossa. Ryhmä sijaitsee Amsterdamissa ja soittaa moderneja renessanssityylisiä levytyksiä. Siihen kuuluu tällä hetkellä 13 jäsentä. Paul Leenhouts on videon kapellimestari. Facebook-sivun mukaan ryhmä esiintyy yleensä muistista ja ilman kapellinta. Yhtyeen jäsenet ovat kaikki entisiä Conservatorium van Amsterdamin musiikkiakatemian opiskelijoita.
Bransle Gay
Bransle-homo on yksi nimi ranskalaiselle kansantanssille, joka ilmestyi ensimmäistä kertaa 1600-luvulla. Parin suoritti tanssi linjassa tai ympyrässä. Pari tarttui käsiin tai yhdisti kätensä ja liikkui yhdessä tanssin edetessä. Liike sisälsi askeleet ensin toiselle puolelle ja sitten toiselle, mikä sai tanssijoiden linjan näyttämään siltä, että se heilahtii.
Alla olevan kappaleen rytmi on kiehtova. Se kuulostaa enemmän kuin hyppäävät kuin tanssivat minulle, mutta se on nautinnollinen pala. Teos liittyy Pierre Phalèsen, kuudennentoista vuosisadan musiikkitulostimen, nimeen. On mielenkiintoista nähdä ja kuulla ihmisiä, jotka pelaavat renessanssityylisiä nauhureita nähdessäsi modernia liikennettä videon taustalla.
Laula, laula, laula (keinu)
Alla oleva kappale osoittaa levytyssarjojen monipuolisuuden. Ryhmää kutsutaan Flanders Recorder Quartet -ryhmäksi, vaikka heistä onkin tullut tämän teoksen kvintetti. Teos, jonka he esittävät vuodelta 1936, oli aikakauden suosittu jazz-, swing- tai big band -teos. Sen kirjoitti Louis Prima bändille, joka tunnetaan nimellä New Orleans Gang.
Jotkut tämän artikkelin videoissa esitetyt soittimet pelaavat kiiltäviä mustia soittimia. Tämä saattaa antaa kuvan siitä, että instrumentit ovat muovia. Ne ovat kuitenkin lähes varmasti värjättyjä puisia. Alkuperäisen YouTube-videon kommentissa alla olevan videon alttotallennin sanoo pelaavansa puulaitetta.
Woodpeckers Recorder Quartet
Woodpeckers Recorder Quartet koostuu neljästä naisesta, jotka tapasivat opiskellessaan Tukholman kuninkaallisessa musiikkikorkeakoulussa Tukholmassa. Muusikot tulevat neljästä eri maasta: Ruotsi, Tanska, Norja ja Irlanti. Jokaisella heistä on onnistunut sooloura. Näkemieni videoiden perusteella heidän esiintymisensä kvartettina ovat nautinnollisia.
Naiset tekevät joskus enemmän esiintymisessä kuin pelkästään soittimiensa pelaamista, kuten alla olevista videoista voidaan nähdä. He ovat viihdyttäjiä ja muusikoita. He antavat esityksiä erityisesti lapsille ja kaiken ikäisille. Heidän verkkosivuillaan olevien tietojen mukaan näyttää siltä, että naiset esiintyvät suurimmaksi osaksi solisteina tai muiden ryhmien kanssa ja kokoontuvat satunnaisesti The Woodpecker Quartet -ryhmänä.
Ensimmäisessä alla olevassa videossa naiset soittavat Vivaldin Recorder Concerton kolmannen osan C-duurissa. Toisessa he esittävät Contrapunctus IX: tä JS Bachin The Art of Fugue -teoksesta.
Vihreät hihat maahan
Alla oleva kappale on muunnelma Greensleeves-melodiasta. Teosta kuunteleva joku ei ehkä tunnista alkuperäistä sävelmää tai tunnistaa vain joissain osioissa. "Maa" tarkoittaa maadoitettua bassoa tai toistuvaa melodiaa basso-osassa.
Teos voi kuulostaa modernilta, mutta se esiintyi ensin julkaisemassa muodossa vuonna 1706 nimeltään The Division Flute -kokoelmassa . Kokoelma oli luonut John Walsh. Sana "jako" otsikossa tarkoittaa variaatiota nykypäivän terminologiassa. Sana "huilu" tarkoittaa nauhuria.
Fontanella Recorder Quintet esittää teoksen. Yhtye on brittiläinen ryhmä, joka on erikoistunut historialliseen musiikkiin, uuteen musiikkiin ja koulutukseen. En tiedä kuinka samankaltainen heidän teos on 1800-luvun Walsh-version kanssa, mutta sitä on nautittavaa kuunnella.
Syksyn lehdet
Alla olevan videon on esittänyt myös Fontanella Recorder Quintet. Teoksen nimi on "Autumn Leaves", ja sen sovitti yksi pelaajista. En tiedä säveltäjän nimeä.
Esitys näyttää toisen tyylin musiikkia, joka voidaan luoda ryhmällä nykyaikaisia nauhoittimia. Soittimet ovat hyödyllisiä uudella ja kokeellisella musiikilla sekä klassisessa, jazz-, folk- ja vanhassa musiikissa. Jotkut ryhmät tutkivat epätavallisten äänien tuottamista tallentimien avulla.
Hyödyllinen instrumentti
Nauhuri on hieno instrumentti. Se on hieno osto kaikille ikäisille, jotka eivät ole koskaan soittaneet soitinta aiemmin tai jotka ovat uusia lukemaan nuotteja. Sen avulla ihmiset voivat soittaa musiikkia eri ajanjaksoilta yksin tai muiden seurassa. Sen avulla ihmiset voivat myös säveltää omaa musiikkiaan. Jos joku ei halua toistaa nauhuria - tai jos he tekevät niin - ammattimaisten soittimien kuunteleminen voi olla erittäin nautinnollista.
Viitteet
Tietoja Bitesize Irishin jigit ja kelat
Lyhyt elämäkerta Henry Purcellista osoitteesta baroquemusic.org
Faktoja Encyclopedia Britannican bassobassosta
Bransles Stravinksyn baletissa Agon (lisätietoja bransle-homosta) Houstonin yliopiston jatko-ehdokkaalta
