Rock-artistit voivat olla monipuolisimpia kitaristeista
Tähän luetteloon sisältyy vain rock-kitaristeja, mutta blues- ja R&B -soittimet ovat kelpuutuneita, koska rock esiintyi noista genreistä noin vuonna 1950. Joten jazz-, klassikko-, flamenco-, bossa nova-, folk-, bluegrass- tai countrykitaristeja ei kuulu. Ja pidä mielessä, että tämä luettelo sisältää vain kitaristit, jotka tulivat kuuluisiksi 2000-luvulla; siksi heitä voidaan pitää ”klassisina” rockkitaristeina.
Aloitetaan nyt lähtölaskenta!
43. Stephen Stills
Stephen Stills oli jo satunnainen kitaristi 1960-luvun loppuun mennessä, josta todisteita löytyy klassisesta albumista Super Session (1968), samoin kuin hänen työnsä legendaarisen Buffalo Springfieldin kanssa . Vuosien mittaan hän on juuttunut melkein kaikkiin, mukaan lukien Jimi Hendrix, jonka kanssa hän aikoi tehdä albumin Hendrixin ennenaikaiseen kuolemaan asti. Mutta suurin osa hänen kitaratöistään on ollut tietenkin Crosbyn, Stillsin, Nashin ja Youngin parissa, vaikka hänen sooloteoksensa eteneminen on vaikuttavaa. Monien tyylien päällikkö - kova tai pehmeä, sormenotolla, liukusäätimellä tai muulla tavalla, Stills on yksi kaikkien aikojen suurimmista rock-kitaristeista. Mielenkiintoista on, että Stills soitti kolmella 1960-luvun ikonisilla rockfestivaaleilla - Woodstockissa, Monterey Pop -festivaalilla ja Altamont -teatterilla.
42. Mark Knopfler
Skotlantilaista alkuperää oleva Mark Knopfler, kitaristi, laulaja-lauluntekijä, äänitteiden säveltäjä, tuottaja, moni-instrumentalisti ja neljä kertaa Grammy-palkinnon voittaja, tunnetaan parhaiten Dire Straits -yrityksen perustajista, jotka olivat vuodesta 2009 myyneet yli 120 miljoonaa levyä; Ryhmä tuotti myös Brothers in Arms -elokuvan (1985), joka on kaikkien aikojen suosituimpia albumeita ja joka myy 30 miljoonaa kappaletta. Jättäessään Dire Straitsin vuonna 1995, Knopfler aloitti soolouransa ja tuotti yhdeksän soolopalloa, joista viimeisin Down the Road Wherever (2018). Käyttämällä ainutlaatuista, sormenjälkityylistä axemanship-tyyliä, Knopfler on vaikuttanut moniin kriitikkoihin, mukaan lukien Classic Rock -lehti vuonna 2018, joka väitti: ”Knopflerin kappaleiden paljaan luun talouden ja hänen päänsä huimaavat kitaratäytöt olivat puhdasta ilmaa hengästymisen keskellä. 70-luvun lopun rock-dinosaurukset ja yhden ulottuvuuden punkkraatterit. ”
41. Neal Schon
Varmasti nopea tutkimus, 12-vuotiaana Neal Schon aloitti uransa kun soitti kitaraa isänsä isobändin kanssa ja sitten 17-vuotiaana liittyi Santanaan soittaen kahdella heidän albumistaan, Santana III (1971) ja Caravanserai (1972). Sitten vuonna 1973 Schon perusti yhdessä Gregg Rolien kanssa Journeyn, jolle Schon on ainoa jatkuva jäsen. Rock, blues ja jazz-fuusio kitaristi Schon on vaikuttanut Eric Clapton, Jimi Hendrix, Carlos Santana ja Wes Montgomery. Schon on tuottanut 14 studioalbumia Journeyllä ja yhdeksän soloalbumia, joista viimeinen Vortex (2015). Hän on tehnyt yhteistyötä myös lukuisten taiteilijoiden - Paul Rodgersin, Jan Hammerin, Michael Boltonin, Larry Grahamin ja Jonathan Cainin kanssa - ja Santanan ja Journeyn lisäksi hän on soittanut myös monien muiden bändien kanssa - Azteca, Bad English, Hardline, Abraxas Pool ja muut.
40. Harvey “Snake” Mandel
Harvey Mandel kasvoi Chicagossa, Illinoisin läheisyydessä ja muutti sitten San Franciscon lahden alueelle, missä hän jumissa kitaristien, kuten Jerry Garcia ja Elvin Bishop, kanssa. Vuonna 1968 hän julkaisi Cristo Redentorin, joka on hänen ensimmäinen tähän mennessä 26 sooloalbuminsa. Mandel on soittanut useiden muusikoiden ja ryhmien kanssa - Pure Food and Drug Act, Charlie Musselwhite, Canned Heat, Rolling Stones, John Mayal sekä äskettäin innostunut Electric Flag -elokuva. Vuonna 2017 hän tuotti Snake Attack -levyn , albumin, jolla hän soitti kaikkia instrumentteja ja teki kaiken sekoittamisen ja tuotannon. Mandel on kuuluisa kehittäessään kahden käden, fretboard-kierteitystekniikkaa, jonka ovat käyttäneet monet kitaristit, kuten Eddie van Halen ja Jimmy Page, vaikka on epävarmaa, kuka aloitti sen käytön ensin.
39. Robin Trower
Robin Trower aloitti Procol Harumin johtavana kitaristina 1960-luvun lopulla, mutta yhtye ei soittanut sitä, mitä Trower todella kaivoi, eli Strat-latautuneen psykedeelisen bluesin. Trower aloitti soolotuotteen 1970-luvulla, ja aloitti voimatrion, jonka ensimmäinen hittialbumi oli Bridge of Sighs (1974). Trowerista, yhdessä Frank Marinon ja muiden kanssa, tuli yksi monista ns. Jimi Hendrix -imitoijista, vaikka hänen oma tyylinsä onkin ilmeinen. Vaikka Trowerin musiikki ei ole vastannut Hendrixin rohkeaa, kekseliättä perintöä, hän on vuosikymmenten aikana luonut monia ikimuistoisia riffejä. Erityisesti Trower liittyi entisen Cream-basistin Jack Brucen kanssa 1980-luvun alkupuolella, mutta tulos ei ollut uskomaton. 2000- ja 2010-luvuista lähtien Trower jatkaa esiintymistä, vaikka hänellä on hiukan vähemmän hiuksia nykyään. Trowerin viimeisin albumi on Coming Closer to the Day (2019).
38. Ritchie Blackmore
Ritchie Blackmore auttoi aloittamaan Deep Purplen vuonna 1968, soittaen psykedeelisen progressiivisen rockin tyyliä, joka tuli suosituksi 1970-luvulla, etenkin Deep Purplen nimikirjoituksella ”Smoke on the Water” soitetun kappaleen toimesta. Sitten Blackmore lähti Deep Violetista vuonna 1975 ja muodosti Rainbow (joiden eri inkarnaatiot jatkuvat nykypäivään). Sitten, 1980-luvun puolivälissä, Blackmoresta tuli yksi monista hiusmetallisten kitaran murskaimista. Blackmore on saanut myös osuutensa kunnioituksista. Hänen nimensä esiintyy lukuisissa luetteloissa, kuten nro 16 Guitar Worldin kaikkien aikojen suurimmista kitaristeista vuonna 2004 ja # 50 Rolling Stone -kokoelmasta kaikkien aikojen 100 suurimmasta kitaristista vuonna 2011. Nämä ovat päivinä, Blackmore soittaa pienempiä keikkoja eikä soi paljon metallia; sen sijaan hän lyö barokin folk-rockia, vaikka hän kuitenkin vasaraa edelleen joitain aikaisemmista kovarokkariffistaan.
37. Buddy Guy
Chicagon bluesin haltija 1950-luvun lopulta lähtien ja sekoittaen sellaisiin blueslegendeihin kuten Muddy Waters, Magic Sam, Otis Rush ja Junior Wells, Buddy Guy kehitti tyyliohjelman, joka muuttuu jokaisen esityksen myötä. Mutta 1960-luvun puolivälin brittiläisen hyökkäyksen aikana britit, etenkin Jimmy Page, Jeff Beck ja Keith Richards, havaitsivat Guyn kitaran slingin. Kitaristi Eric Clapton kutsui häntä kerran "parhaaksi kitaristiksi elossa". Sitten 1980- ja 90-luvuilla, kun blues sai elvytyksen, Guy liittyi 24-yön all-star blues-kokoonpanoon Yhdistyneessä kuningaskunnassa. Huomaa, että kun kuulet Guyn soittavan, hän saattaa lyödä avaimenperäisen nuotin tai kaksi, mutta Buddy todennäköisesti kertoi, että blues ei ole täydellinen . Mielenkiintoista on, että Buddy Guy omistaa Buddy Guyn Legends, blues-yhtyeen Chicagossa, Illinoisissa.
36. Bonnie Raitt
Tällaisessa luettelossa pitäisi olla ainakin yksi lady kitaralinja. Bonnie Raitt on niin upea laulaja ja lauluntekijä, että monet unohdavat soittavansa myös kitaransoitolla, joka antaa sinulle vilunväristykset - ja tuo kyyneliin. Mutta Raitt löysi kaupallista ja kriittistä menestystä vasta 1980-luvulla, kun hän levysi Nick of Time (1989), joka myi yli kuusi miljoonaa kappaletta Yhdysvalloissa. (Hän löysi tuolloin myös raittiuden Stevie Ray Vaughanin avulla.) Raitt aloitti myös Grammy-palkintojen keräämisen, voittaen neljä vuonna 1990 ja vielä neljä vuonna 1992. Raittin musiikki sisältää monia genrejä - rock, blues, folk, pop, country ja reggae, jota hän korostaa viskeraalisten ja dramaattisten kitarariffien kanssa, jotka sisältävät parasta amerikkalaista bluesia. Mielenkiintoista on, että Raitt on ollut aktiivinen ydintorjunnan liikkeessä 1970-luvun lopusta lähtien.
35. Reuna
David Howell Evans, aka Edge, tunnetaan yleisesti vuonna 1976 perustetun irlantilaisen rock-yhtyeen U2: n johtavana kitaristina. Edge on kitaransoiton tyyli, joka käyttää runsaasti viiveefektejä, kaikua tai kaikua ja luo arpeggiovetoisen., monikitaristinen ääni. Lisäksi konserteissa soittaessaan hän näyttää vaihtavan kitaraa usein toivoen saavansa täydellisen äänen jokaiselle numerolle, vaikka hän pysyy usein oman mallisen kirvestensä, The Edge Signature Stratocasterin kanssa. Erityisesti U2: n jäsenenä hän voitti 22 Grammy-palkintoa. Edge painottaa myös lauluntekijää, laulajaa, tuottajaa ja kosketinsoitinta, että hän on muusikko, ei kitarapala tai silppuri. "Olen muusikko", hän sanoo. ”En ole tykkimies. Siinä on ero sen välillä, mitä teen ja kuinka paljon kitarasankarit tekevät. "
34. Chuck Berry
Chuck Berry käytännössä keksitty rock 'n' roll -kitara ja vaikutti prosessissa lukemattomiin kitaristeihin 1950-luvulla, 60-luvulla ja seuraavalle vuosisadalle. Itse asiassa Berry voi olla kaikkien aikojen vaikutusvaltaisin rockkitaristi. Berry soitti kuuluisimpia riffejään kuolemattomalla kappaleella ”Johnny B. Goode”, josta on olemassa yli sata tallennettua versiota. Rolling Stones -kitaristi Keith Richards on ehkä oppinut enemmän Chuck Berryltä kuin kukaan muu taiteilija. Kyllä, Berry pystyi soittamaan kitaraaan kuin soittoäänen. Lisäksi, jos niin kutsuttu King of Rock 'n' Roll on peräisin 1950-luvulta, niin se olisi varmasti joko Elvis Presley, Little Richard tai Chuck Berry. Minkä kuuluisan kissan valitset?
33. Angus Young
Australialaisen AC / DC-yhtyeen ainoa vakituinen jäsen Angus Young ja hänen koulupoikkansa ulkonäkö ja pukeutuminen yhdessä vanhemman veli Malcolmin kanssa perustivat bändin vuonna 1973. Youngin ensimmäinen sähkökitara oli Gibson SG, joka lopulta hävisi liikakäytöstä., joten loukkaava on Youngin vääntelevän märän, frenettisen kitaran murskauksen tyyli. Sen jälkeen AC / DC tuotti hittilevyjä, jotka huipentuivat Back in Black (1980) -sarjaan, joka myi hämmästyttävän 50 miljoonaa kappaletta! Sitten he julkaisivat The We About About Rock We Salute You -lehden (1981), vahvistaen yhtyeen maailman parhaaksi hard rock -yhdistelmäksi. Mutta kriitikot ovat nimittäneet AC / DC: n musiikin vähän yli kolmen soiton rockiksi. Vastauksena siihen, Young sanoo: "Meille mitä yksinkertaisempi kappale on, sitä parempi", koska se vastaa enemmän kadun henkilöä. "
32. Billy Gibbons
Billy Gibbons on ollut ZZ Top -ryhmän johtava kitaristi / laulaja / lauluntekijä näennäisesti niin kauan kuin Egyptin pyramidit ovat olleet olemassa. Itse asiassa ZZ Top avasi neljä kertaa Jimi Hendrix Experience -tapahtumaan. Hendrix kertoi olevansa vaikuttunut Gibbonsin kitaran nuolemisesta ja seuraan syntyi ystävyys. (Hendrix opetti myös hänelle, kuinka soittaa ”Foxy Lady”.) Gibbons aloitti musiikillisen uransa soittamalla kitaraa Moving Sidewalksilla Texasin osissa. Sitten hän kokosi ZZ Topin vuonna 1969, ja he tuottivat ensimmäisen albuminsa, ZZ Topin ensimmäisen albumin, vuonna 1971. Gibbons on vuosikymmenien ajan esiintynyt melkein kaikkien kanssa bluesin ja rock and roll -alueella; hän on myös esiintynyt ja levyttänyt sooloartistina julkaissut albumin Big Bad Blues (2018).
31. Jerry Garcia
Jerry Garcia oli Grateful Deadin pääkitaristi vuosina 1965-1995, mutta laajan musiikillisen uransa aikana hän soitti monilla muilla yhtyeillä, kuten Jerry Garcia Band, Purple Sage New Riders ja Ei vain lapsille, ja julkaisi joukon sooloalbumeista; hän työskenteli myös monta kertaa istunto muusikkona tai vieraskitaristina. Garcian kitaransoitotyyli oli ainutlaatuinen ja muiden taiteilijoiden hyvin jäljittelemä: siinä oli country-rock-soitto, joka soitettiin sinisellä tunnelmalla, yleensä käyttämällä suuria pentatonisia ja mixolydialaisia nuoleja; muina aikoina sillä oli happamempi rockääni, vaikka hänen kitarassaan, kaikissa 25: ssä, ei ollut whammy-baareja. Mielenkiintoista on, että Garcian ensimmäinen äänitys oli Bill Justisin ”Raunchy”, tuotettu vuonna 1959.
30. Prinssi
Prince oli kitaristi ja multiinstrumentisti jo nuoruudesta asti; hän kirjoitti ensimmäisen kappaleensa, Funk Machine, seitsemän ja purkautui levytyssopimuksen 17-vuotiaana. Prinssin ääni oli yhdistelmä funk rockia, new waveia ja synth-popia, ja hänen menestynein albuminsa oli Purple Rain (1984), joka pysyi Billboard 200: n huipulla 24 viikkoa ja myi yli 20 miljoonaa kappaletta. Tuottaen yli 40 albumia elämänsä aikana, Prince oli yksi tuotteliaimmista ja myydyimmistä musiikkitaiteilijoista koskaan. Erityisesti Prince tuli tunnetuksi androgeenisena seksisymbolina, joka on samanlainen kuin Little Richard, David Bowie ja Jimi Hendrix. Kerran Prince tunnisti itsensä rakkaussymboliksi # 2, yhdistelmäksi mies- ja naisominaisuuksia; ja toisen kerran hän kutsui itseään taiteilijaksi, joka tunnetaan aiemmin prinssinä. Prinssi oli niin kuuluisa, että hän pystyi muuttamaan henkilöllisyyttään milloin vain halusi!
29. Tony Iommi
Brittiläisestä syntyperästä Tony Iommi on yksi Black Sabbathin perustajajäsenistä; Iommi oli itse asiassa heidän pääsäveltäjänsä, ja näyttää turvalliselta olettaa, että ilman hänen kohoavia, apokalyptisiä riffejä ja voimakordeja Black Sabbathia ei olisi koskaan ollut olemassa (anteeksi laulaja Ozzy Osbournen faneille). Vasemman käden axeman, todisteet Iommin huutavasta legato-kyvykkyydestä voidaan kuulla kohdissa “Taivas ja helvetti”, “Sota-siat”, “Supernaut” ja “Hauvan lapset”. Iommin on loukkaantunut kaksi oikean kätensä sormea 17-vuotiaana, joten hänen on leikattava sormusteilla ja laskettava kitaransoittoa puoli tai jopa puolitoista askelta, jota muut metallibändit ovat jäljitelleet. Eddie Van Halen sanoo, että ”ilman Tonya, raskasmetalleja ei olisi. Hän on raskaan luoja! ”
28. Johnny Winter
Johnny Winter ”löydettiin” joulukuussa 1968, kun hän soitti konsertissa, jonka pääosissa olivat Mike Bloomfield ja Al Kooper, Fillmore Eastissä, New Yorkissa. Columbia Recordsin edustaja näki Winterin suorittavan allekirjoitushittinsä “Se on minun oma syini” ja pian sen jälkeen Columbia allekirjoitti Winterin ennakolla 600 000 dollaria - se on iso raha jopa nykyään! Sittemmin Wintersistä on tullut bluesin ja rockin kitaranhaltija, soittaen ja äänittäen usein nuoremman veljensä Edgar Winterin kanssa. Yleensä Power-trion pääkitaristi ja laulaja, Winter soitti kaikkialla, mukaan lukien Woodstock. Ehkä Winterin tuolloin paras albumi oli Johnny Winter And (1971). Päivän aikana Winter tutustui kaikkiin rock- ja blues-normeihin, kaikkiin täyttöihin, romauksiin, käänteisiin, introihin ja outroihin, ja sitä pidettiin yhtä nopeana ja salamannopeana kuin Hendrix, Beck, Page tai Clapton!
27. Pete Townshend
Pete Townshend tunnetaan ensisijaisesti The Who -konsertin kitaristina. Hän on moni-instrumentalisti, laulaja ja lauluntekijä. Hänen muusikkouransa alkoi vuonna 1961, kun hän soitti kiertotien kanssa. Klassisen rockin ajanjaksolla 1965 - 1975 tai niin, Townshendin kitaransoitotyyli sisälsi runsaasti jatkuvia voimankordeja, jotka kääntyivät stratosfäärin korkeudelle Marshallin pinoon, kun tuulettiin oikeaa kättään ja suoritettiin akrobaattisia hyppyjä. Nykyään Townshend ei kuitenkaan hyppää paljon ympäriinsä, bassoi kitaransa lavalle; hänen ei tarvitse, koska hänen vaikuttava uransa asettaa hänen rintaansa Mt. Rushmore of Rock. Townshend on tuottanut lukuisia sooloalbumeja, ja hän yhdessä The Who: n eloon jääneiden jäsenten Roger Daltreyn kanssa edelleen äänittää ja esiintyy, kun kiire heitä kohtaan. Mielenkiintoista on, että Townshend on intialaisen henkisen mestarin Meher Baban elinikäinen seuraaja, ja julkaisi vuonna 2012 omaelämäkerransa Who I Am (2012).
26. Keith Richards
Keith Richards on alkuperäinen Rolling Stones -jäsen, jolle hän soittaa lyijyä tai rytmikitaraa, laulaa ja kirjoittaa kappaleita. Suurimman osan kitaratariffista, joista Stones ovat kuuluisia, on luonut Richards. Istuntokitaristi Chris Spedding sanoo, että Richardsin kitarantoiminta on ”suoraa, syvällistä ja vaatimatonta”. Yleensä käyttämällä viiden merkkijonon avointa G-viritystä, sellaisena kuin se on kuultu sellaisista hitteistä kuin “Start Me Up” ja “Street Fighting Man”, Richards luo kivuttoman, tarttuvan, olennaisen tärkeän rock-alustan. Yhteistyössä laulaja Mick Jaggerin kanssa moniin Stonesin parhaimpiin kappaleisiin, duon ensimmäinen kymmenen parhainta osuma oli ”The Last Time” (1965). Richards on esiintynyt 21. vuosisadan vaihteesta lähtien monissa kunnianosoituskonserteissa kunnioittaen musiikin pankeonia suurista rokereista. Ja yllättäen Richardsilla on kokoelma noin 3000 kitaraa!
25. Steve Morse
Alun perin Dixie Dregs -kitaristina tunnettu Steve Morse näyttää pystyvän soittamaan melkein minkä tahansa kitaratyylin - rockin, jazzin, kantrillisen, heavy metalin, funkin, klassisen ja fuusion - ja soittamaan niitä yhtä nopeasti kuin kukaan kitaristi. Kyllä, Morse voi silppua nuo kielet! Dregsin tauon alkaessa Morsesta tuli Kansasin johtava kitaristi vuonna 1986. Sitten hän liittyi Deep Purpleen vuonna 1994, soittaen kuudella studioalbumilla ja lukuisilla live-kappaleilla. Hänen syväpurppuransa "axemanship" on erityisen vaikuttava aiheesta "Joskus tunnen huutavan". Myöhemmin Morse liittyi Flying Colorsiin, eräänlaiseen superryhmään, vuonna 2011. Hänellä on myös ollut vaikuttava soolouransa ja esiintynyt useammissa vierailevissa esiintymisissä kuin useimmat kitaristit. Ja Guitar Player -lehti nimitti hänet "parhaaksi kitaristiksi" viisi vuotta peräkkäin.
24. Allan Holdsworth
Enimmäkseen jazz-fuusiokitaristina tunnettu Holdsworth oli tunnettu myös vaikuttavasta musiikillisesta tajudestansa, etenkin koska se liittyy harvinaisten sointujen etenemiseen, taiteelliseen poimintaan ja legatoon, joiden avulla hän loi edistyneitä sooloja ennakoimattomalla, ainutlaatuisella, laatikon ulkopuolella. ääni. Pohjimmiltaan solo-taiteilija, joka tuottaa 13 soloalbumia, Holdsworth vahvisti kuitenkin lukuisten taiteilijoiden - Gordon Beckin, Jean-Luc Ponty, John Stevensin ja Danny Thompsonin - sekä muiden bändien, kuten Soft Machine, Iso-Britannia ja Planet X, Per Guitar World -lehti, Holdsworth oli kitarajumala Chuck Berryn, Jimi Hendrixin ja Eddie Van Halenin silmissä, ja hänellä oli monia faneja: Frank Zappa, Neal Schon, Gary Moore, Shawn Lane ja Robben Ford, jotka väittivät: ”Minusta Allan Holdsworth on John Kitaran kollageeni. En usko, että kukaan voi tehdä kitaralla niin paljon kuin Allan Holdsworth voi. "
23. Steve Howe
Englantilainen Steve Howe aloitti kitaristiuransa soittamalla yhtyeillä Syndicats, Tomorrow ja Bodast. Sitten vuonna 1970 hän liittyi Yes-ryhmään, progressiiviseen rock-kokoonpanoon, jolle Howe ei vain soittanut lyokitaraa, vaan auttoi myös kirjoittamaan monia heidän parhaista kappaleistaan. Kyllä tuotti edelleen lukuisia upeita albumeita - Kyllä-albumi, hauras, lähellä reunaa ja tarinoita topografisista valtamereistä, joten ne olivat yksi 1970-luvun parhaista rock-ryhmistä. Matkan varrella Howe aloitti sooloalbumien tuotannon, mukaan lukien The Steve Howe -albumin (1975). Vuosien mittaan Howe jatkoi nauhoitusta ja esiintymistä Yes: n kanssa, kun hän jatkoi muita yhteisyrityksiä perustamalla GTR: n, ns. Superryhmän, vuonna 1985 ja Andersonin, Brufordin, Wakemanin ja Howen vuonna 1988. Howen ura on jatkunut eteenpäin; hän on tuottanut yli 10 albumia 2000-luvulla. Vaikuttavasti vuonna 1981 Howe oli ensimmäinen rokkitaristi, joka esiintyi Guitar Player Hall of Fame -tapahtumassa.
22. Gary Moore
Pohjoinen irlantilainen Gary Moore, joka on erikoistunut bluesiin, rockiin, heavy metaliin ja jazz-fuusioon, loihti virtuaalisesti taitelautaan vuosikymmenien ajan. Hän aloitti uransa 1960- ja 70-luvuilla liittyessään bändeihin, kuten Skid Row, Thin Lizzy ja Colosseum II. Erityisesti vuonna 1973 Moore tuotti ensimmäisen sooloalbuminsa Grinding Stone, joka oli suosittu Yhdysvalloissa. Sitten 1980-luvulla Moore sekoitettiin heavy metaliksi, muodostaen lopulta oman bändinsä, G-Force; hän alkoi myös laulaa omia kappaleitaan. Ehkä hänen kauden suurin albumi oli Wild Frontier (1987). Moore muuttui siniseksi seuraavaksi, ja tuotti Still Got the Blues (1990) -elokuvan, joka sisälsi saman otsikon hittis singlen. Mooren kuoleman jälkeen vuonna 2011 monet rokerit, kuten Ozzy Osbourne, Kirk Hammet ja Tony Iommi, kiittivät hänen lahjakkuuttaan. Ja Mooren patsas pystytettiin Norjan Skånevickin lähellä olevalle saarelle, missä hän esiintyi usein Skånevick Blues -festivaalilla.
21. Duane Allman
Lempinimeltään Skydog, Duane Allman aloitti kitaransoiton 1960-luvun alkupuolella. Vaikka hän oli vasenkätinen, hän soitti kitaraa oikealla kädellä. Hänen ensimmäinen bändinsä oli The Escorts ja sitten hän ja hänen veljensä, kosketinsoittaja / laulaja Gregg Allman, perustivat Allman Joys -pelin, josta tuli Allman-veljekset vuonna 1969. Duane Allman ehti pelata diakitaraa ja hänellä oli poikkeukselliset improvisaation taidot. Lisäksi vain kitaristit, kuten Jimi Hendrix tai Johnny Winter, näyttivät jakavan blueskitaran kykynsä. Duane Allmanin suurin kitaravirtuoosi voidaan kuulla albumilla At Fillmore East (1971). Tänä aikana Allman Brothersia pidettiin yhtenä maan parhaista rock-yhtyeistä. Valitettavasti Duane Allman kuoli 24-vuotiaana moottoripyöräonnettomuudessa 29. lokakuuta 1971.
20. Kirk Hammet
Yhtyeestä erotetun pääkitaristin Dave Mustainen tilalle Kirk Hammet liittyi Metallicaan, joka on yksi monista hienoista San Francisco Bay Area -bändeistä, vuonna 1983. (Mikä on parempi nimi heavy metal -bändille kuin Metallica? Ja he olisivat parempi olla pirun hyvä myös!) Hammet aloitti pian riffien kirjoittamisen Metallican kappaleisiin, eräs parhaimmista thrash-metalliteoksistaan “Enter Sandman” ja “The Judas Kiss”. Voitaisiin sanoa, että Hammetin kitarasoolot vilkkuvat kuin Kalifornian metsäpalo. Hammet soittaa myös jazzia ja bluesia, vaikka ensisijaisesti metallikitaristi. Mielenkiintoista on, että Hammet on suuri kauhuelokuvien fani ja haluaa lukea sarjakuvia kuin tehdä huumeita. Joka tapauksessa Hammet on saattanut tehdä Metallicasta kaikkien aikojen parhaan metallibändin, kuten heidän nimensä näyttäisi viittaavan.
19. George Harrison
Useimmat ihmiset tietävät, että George Harrison oli Beatlesin, ehkä kaikkien aikojen suurimman rock-ryhmän, johtava kitaristi, mutta hän oli myös tuottelias soloartisti, joka oli tuottanut 12 sooloalbumia, mukaan lukien All Things Must Pass (1970), kolmolevyinen sarja. Harrison oli myös loistava lauluntekijä, jonka laulut käsittelivät usein indoasialaisia henkisyyttä. Kitaratyönsä osalta Harrison soitti harvoin pitkiä sooloja; hänen oli lyhyt, joustava ja kohtalainen. Eric Clapton kertoo, että Harrison oli ”selvästi uudistaja” ja “otti tiettyjä elementtejä R&B: stä ja rockista ja rockabillystä ja loi jotain ainutlaatuista”. Harrisonin soolo kappaleessaan jotain, jota hän kirjoitti, pidetään mestariteoksena ja yhtenä hänen ikimuistoisimmista. Harrison oli myös yksi ensimmäisistä rokereista, jotka soittivat sitarin, kuten käy ilmi kappaleista ”Norwegian Wood” ja ”Within You Without You”, jotka molemmat kappaleet osoittavat pop- ja intialaisen musiikin yhdistymisen.
18. Larry Carlton
Larry Carlton on toinen niistä virtuoosi kitaristeista, joka näyttää pystyvän soittamaan monia musiikkityylejä - rock, jazz, pop, soul, country, R&B ja blues. Ensin poimien kitaran kuuden vuoden ikäisenä ja tuottamalla ensimmäisen ystäväalbuminsa Pikku ystävien avulla -elokuvan vuonna 1968, Carlton aloitti työskentelyn studion muusikkona 1970- ja 80-luvuilla. Uskomattoman, Carlton on nauhoitettu satoihin albumeihin ja kultalevyihin ja soitettu lukuisissa elokuvissa ja TV-ohjelmissa. Hän on ollut myös ristiretkeläisten, jazz-fuusioyhtyeen ja Fourplay-jäsen, ja työskennellyt sivumiehenä Steely Danille ja Joni Mitchellille. Hänellä on myös ollut erittäin pitkä, vaikuttava sooloura, joka on tuottanut sellaisia albumeita kuin On Solid Ground (1989), Fire Wire (2006) ja Session Masters (2015), sekä lukuisia live-albumeita, mukaan lukien Lights On (2017).
17. Yngwie Malmsteen
Ruotsalainen kitaran silppuri Yngwie Malmsteen soittaa neoklassisen tyylin heavy metalia, johon harvat kitaristit sopivat. Niccolò Paganinin, Johan Sebastian Bachin ja Ritchie Blackmoren kaltaisten muusikkojen inspiroimana hän perusti ensimmäisen bändinsä 10-vuotiaana. Ensimmäiset metallibändit, joihin hän liittyi, olivat Alcatrazz ja Steeler vuonna 1983, ja sitten hän julkaisi ensimmäisen sooloalbuminsa Rising Force (1984). Tuon ajan ja nykyisen Malmsteenin musiikillinen tuotanto voi olla samanlainen kuin minkä tahansa muun rokkitaristi. Usein villinä ihmisinä pidetyssä Guitar Playerin vuoden 2005 numerossa hän sanoi: ”Olen todennäköisesti tehnyt enemmän virheitä kuin kukaan. Mutta en pidä niistä. En odota ihmisten ymmärtävän minua, koska olen melko monimutkainen ja ajattelen laatikon ulkopuolella kaiken, mitä teen. " Varsinkin Malmsteen soittaa oman, vuonna 1986 esitellyn Signature Stratocaster -sarjan, jolla on viiltosävyinen vaahteranlevy ja erityiset noutot.
16. Robben Ford
Klo 18, Robben Ford, vaikuttanut voimakkaasti blueskitaristi Mike Bloomfield, aloitti uransa soittamalla bluesharpplegendin Charlie Musselwhite'in kanssa San Franciscossa, ja lähti pian perustamaan Ford Blues Bandin nuoremman veljensä Markin kanssa harmonikasta. 1970-luvun ajan ja sen jälkeen Ford on soittanut lukemattomien taiteilijoiden, kuten Jimmy Witherspoon, George Harrison, Joni Mitchell, Kiss, Muddy Waters, Larry Carlton, Miles Davis, Dizzy Gillespie ja LA Express, kanssa. Sitten Ford liittyi jazz-fuusiobändiin, Yellowjacketsiin. Heidän nimimerkkinsä ensimmäinen albumi oli yksi 1980-luvun parhaista fuusioalbumeista, etenkin unohtumaton leikkaus ”Priscilla”. Ford on myös tuottanut lukuisia solo-albumeja vuosikymmenten aikana. Ja Ford julkaisi viime aikoina albumin Purple House (2018).
15. Al Dimeola
Näennäisesti Al Dimeola on kitaristi, joka pystyy soittamaan mitä tahansa tyyliä musiikkia. Ensisijaisesti jazz-fuusion, rockin, flamencon, latinan ja maailmanmusiikin soittamisesta tunnettu Dimeola löysi kriittisen ja kaupallisen menestyksen 1970-luvun puolivälissä, kun hän soitti kitaraa palautuksessaan ikuisesti Chick Corean kanssa ja kääntyi sitten nopeasti sooloon tuottaen albumeita kuten Land keskiyön aurinko (1976), tyylikäs Gypsy (1977) ja kasino (1978). Vuonna 1980 Dimeola nauhoitti Friday Night in San Franciscon (1981), elävän akustisen näyttelyn Paco de Lucian ja John McLaughlinin kanssa, jota pidetään syvällisena tapahtumana kitaran maailmassa (he yhdistyivät vielä kahteen albumiin, toisen vuonna 1983 ja toisen vuonna 1996). 2000-luvulla Dimeola palasi sähköiseen musiikkiin tuottaen DVD: n, Return to Electric Guitar (2006). Erityisesti Dimeolalla on niin suuri tekninen kyky ja hän pelaa niin nopeasti, että häntä kritisoidaan pelaamisesta. . . liian monta muistiinpanoa!
14. Frank Zappa
Frank Zappa, säveltäjä / tuottaja / laulaja / kitaristi ja paljon muuta, on ehkä radikaalin, kokeellisin, eklektinen, avantgarde ja satiirinen taiteilija tässä luettelossa. AllMusic kutsui Zappaa ”komedia rockin isäksi”. Edgard Varése, vaikuttaneet Zappa ja Mothers of keksintö, perustettiin vuonna 1965 ja julkaisi pian debyyttialbuminsa - Freak Out! mukana ”Trouble Every Day”, kappale Watts-mellakoista ja ehkä kaikkien aikojen ensimmäinen rap-kappale. Tämän jälkeen Zappa jatkoi mielenrauhaa radikaalilla muodollaan, ikonoklastisilla viesteillä, omituisilla sanoituksilla ja omituisella kitaransoitollaan. Varmasti yksi nopeimmista kitaristeista ympäri, Zappa näytti toisinaan puristavan sisäpiirin joiltakin avaruuspetoilta. Myöhäisessä elämässä Zappa työskenteli Synclavierin kanssa tuottaen sivistyksen vaiheen III (1993). Ja vuonna 2016 Guitar Playerin toimittajat kirjoittivat: "Hienostuneilla motiiveilla ja kiertyneillä rytmeillä Zappan laajennetut retket muistuttavat enemmän sinfonioita kuin kitarasooloja."
13. Eric Johnson
Vaikuttava kitaristi, kun hän oli vain teini-ikäinen, liittyi ensimmäiseen ammattiyhtyeensä 15-vuotiaana. Sitten hän perusti jazz-fuusiobändin, Electromagnets, vuonna 1974. Tämä teos ajoi Johnsonin kohti kitaran virtuoosista hallintaa, rokon, jazzin ja fuusion yhdistämistä. klassinen, joka huipentuu sellaisiin mestariteoksiin kuin ”Cliffs of Dover” (1991). Lähinnä soolo- tai istuntoartistina 1970-luvulta lähtien, Johnson jatkaa rakkuloiden legato-juoksua, joka jättää pään pyörimään. Hyvin 2000-luvulle, Johnson on esiintynyt ja kiertänyt aikakauden suurimpien rock-, jazz- ja fuusiokitaristien: Joe Satriani, John Petrucci, Sonny Landreth ja Steve Vai kanssa. Johnsonin sooloalbumit tulevat myös jatkuvasti - Souvenir (2002), Bloom (2005) ja Europe Live (2014).
12. Brian May
Ensisijaisesti kitaratyöstä brittiläisen rock-ryhmän Queen kanssa, Brian Mayin nuolee Queenin kanssa ovat todella ainutlaatuisia, eräänlainen melodraama jousilla, over-the-top, grandioosinen ja ooppera. Yö oopperassa (1975), ehkä klassisen Queen-kokoonpanon suurin albumi, sisältää ”Bohemian Rhapsody”, jota monet pitävät kaikkien aikojen suurimpana rock-kappaleena. Queenin päälaulaja Freddie Mercuryn katoamisen jälkeen vuonna 1991, May on tuottanut lukuisia sooloprojekteja ja esiintynyt yhdessä Queenin muiden inkarnaatioiden kanssa. Laulaja Sammy Hagar sanoo Mayin meteorisen kitaran nuolemisesta: "Minusta Brian Mayilla on yksi maapallon upeista kitaransoittoäänistä." Mielenkiintoista on se, että May käsin loi ensimmäisen kitaransa, kuuluisan Red Specialin; hän on myös ansainnut tohtorintutkinnon astrofysiikasta vuonna 2007; ja hänellä on hänen nimensä mukainen asteroidi: 52665 Brianmay.
11. David Gilmour
David Gilmour liittyi prog-rock-yhtyeeseen Pink Floydiin sen jälkeen, kun Syd Barrett, yksi Gilmour-parhaista ystävistä, oli lähtenyt, ja seuraavina vuosina “Floydista” tuli yksi suosituimmista rock-yhtyeistä maailmassa, ja se myi vuosineljänneksen miljardia levyä vuoteen 2012 mennessä. David Gilmourin kitaransoitto, laulaminen ja laulun kirjoittaminen auttoivat tätä psykedeelistä kokoonpanoa luomaan heidän allekirjoituksensa, rento ja trippinen äänimaailmansa. Gilmourin houkuttelevat kitarasoolot vievät matkan vuorotellen universumeihin, joissa on runsaasti jatkuvia, sydämellisiä taipumuksia ja sinisiä muutoksia. Rolling Stone -kriitikko Alan di Perna sanoo, että Gilmour oli 1970-luvun tärkein kitaristi ja "puuttuva yhteys Jimi Hendrixin ja Van Halenin välillä". Gilmour on tuottanut neljä sooloalbumia ja soittaa myös bassoa, näppäimistöä, syntetisaattoria, banjoa, sylinterästä, mandoliinia, huuliharppua, rumpuja ja saksofonia.
10. John McLaughlin
Ehkä suurin tämän listan monipuolinen kitaristi, John McLaughlin soittaa erinomaisesti rockia, jazzia, intialaista klassista musiikkia, länsimaista klassista musiikkia, flamencoa, bluesia ja jazzfuusioita. Ekstrapolointi (1969), McLaughlinin debyyttialbumi jazz-soittimena, kuulostaa silti hämmästyttävän hyvältä. Sitten McLaughlin soitti Mahavishnu -orkesterin johdolla 1970- ja 80-luvuilla. Yhteistyö auttoi fuusion kiertoradan nousuun. McLaughlinin aggressiivinen taittolevyn hallitseminen on vaikuttanut voimakkaasti, kuten osoitettiin hänen Miles Beyond -albumin albumillaan, Live at Ronnie Scott’s (2018). Kitaristi Frank Zappa sanoi tämän McLaughlinista: ”Mielestäni kuka tahansa, joka osaa pelata niin nopeasti, on aivan upeaa. Ja olen varma, että 90 prosenttia teini-ikäisestä Amerikasta suostuisi, koska koko liiketoiminnan suuntaus on ”nopeampi on parempi”. ”Tämä tuntuu osuvalta kiitokselta McLaughlinille, joka pelaa usein Marshall-vahvistintaan“ sulamistilassa ”.
9. Carlos Santana
Carlos Santana, jonka latinanmakuinen afro-kuubalainen rock on ollut vallankumouksellinen rock-maailmassa, on Santana, toinen sensaatiomainen San Francisco Bay Area -bändi, joka syntyi 1960-luvun lopulla. (Kuka voi unohtaa Carlosin maukkaan, staccato-riffin kappaleessa “Soul Sacrifice” Woodstockissa vuonna 1969?) Carlos Santanan melodiset, eteeriset riffit kuulostavat jatkuvasti hiottuina kuin parhaimmilla jazzkitaristeilla. Hänen seitsemänteen vuosikymmeneensa kuuluvat nuolet näyttävät paranevan iän myötä, kuten punapuumetsät. Carlos Santana on vuosien varrella yhdistänyt usein sellaisia virtuoosi kykyjä kuin Neal Schon tai John McLaughlin, ja jatkaa eklektisen elämäntapansa laajentamista hyvin 2000-luvulle. Ja aina positiivinen, hengellinen kaveri, Carlos Santana houkuttelee tarkoituksellisilla lainauksilla: "Voimakkain hallussapitämäsi ominaistasi on avoin sydän", hän sanoo. "Voimakkain ase voi olla rauhan ase."
8. Stevie Ray Vaughan
Stevie Ray Vaughan oli Albert Kingin inspiroima blueskitaristi, joka soitti myös rockia. Vaughanin halukkuus Jimi Hendrix -lauluihin ilmenee hänen tähtimuodossaan "Voodoo Child (Slight Return)". (Hän ja Hendrix soittivat saman tyylisiä kitaraa, osoittaen wah-wah- ja overdrive-polkimien mestarillista käyttöä ja tarjoamalla lavalle historiaa, kuten soittamalla kitaraa päänsä takana.) Vaughan hyökkäsi yksinkertaisesti 1959 Fender Strat -sovellukseensa - tai hukkuaan siihen. parempi tapa kuvata sitä. Ehkä hänen parhaat albumit olivat kaksi konserttipalautusta: Live Carnegie Hallissa ja Live Alive, joista toisessa esitetään herättävä versio ”Say What!” Vuonna 1983, kun Vaughan nousi maailmanlaajuiseen kuuluisuuteen, Variety kirjoitti, että Vaughan soitettuaan sarjan Beacon Theatressa NYC: ssä ”ei jättänyt epäilystäkään siitä, että tämä nuori Texas-muusikko on todellakin” nykyajan kitarasankari ”. "
7. Eddie Van Halen
Eddie Van Halen, Klassisen pianistina koulutettuna kotimaassaan Hollannissa, kehitti villin, sormenvälittävän, whammy-baarikorostetun kitaratyylin, josta tuli 1970-luvun lopulla kovan rock-genren raivo; ja koko 1980-luvun ja 90-luvun ajan hän jatkoi hämmästyttämään faneja ja kitarasoittolaisia hajautetulla velhoillansa levyllä. Eddien sooloteosta kappaleella ”Eruption” pidetään heavy metal -klassikkana. Ehkä yksi kaikkien aikojen nopeimmista rockkitaristeista, Eddiellä on myös innokas melodinen tunnelma, joka näyttäisi olevan kaikilla suurilla kitaristeilla. Erityisesti Van Halen sanoo tämän pelityylistään: "Olen aina sanonut, että Eric Clapton oli pääasiallinen vaikuttajani, mutta Jimmy Page oli oikeastaan enemmän sellainen kuin minä olen, huolimattomuudesta luopumisella."
6. Jimmy-sivu
Jimmy Page, yhdessä Eric Claptonin ja Jeff Beckin kanssa nousivat Yardbirds-ryhmästä - rockin ”mittatikusta”, jos niin tulee, 1960-luvun puolivälissä, ja sitten Page-muodossa olleen Led Zeppelinin, jota pidettiin yhtenä historian parhaimmista hard rock -bändeistä. Kestävä joukko Zep piti samaa henkilöstöä 12 vuotta ja vaikutti moniin rock-kitaran harrastajiin. Page soitti tietysti johtoa osoittaen taiteellisuuttaan bluesille, rockille, klassiselle ja kelttiläisille. Ehkä hänen parhaimmat riffinsä olivat kappaleissa “Shookit minua”, “Dazed and Confused”, “Black Dog”, “Stairway to Heaven” ja “Whole Lotta Love.” Brian May sanoo tämän sivusta: ”En usko, että kukaan olisi kuvannut riff-kirjoitusta paremmin kuin Jimmy Page. Hän on yksi rockmusiikin suurista aivoista. ” Mielenkiintoista on, että eloonjääneet Led Zeppelinin jäsenet yhdistyivät jälleen konserttiin vuonna 2007. Mutta Page, joka ei ole työskennellyt sooloa vuodesta 1988, haluaa levyttää ja kiertueella Led Zeppelinin kanssa, mutta laulaja Robert Plant ei sano mitenkään.
5. Eric Clapton
Eric Clapton on soittanut melkein kaikkien kanssa ja kaikissa paikoissa, paitsi Woodstock, mutta älä unohda Live Aidia, jossa hän esiintyi vuonna 1985. Alkaen blueskitaristina, kuten monilla rockkitaristeilla on, Clapton oli niin ass-potkimisen hyvä, että kun hän oli 22-vuotias, jotkut rokkarit alkoivat viitata häneen "jumalaksi". Sitten, 1966, Clapton muodosti pohjimmaisen voimotrion, Creamin, siirtyen voimakkaasti happokiviksi ja pitkiksi, improvisatiivisiksi blues-hilloiksi. Ehkä Claptonin parhaimmat rock-kappaleet vuosien varrella ovat “Olen niin ilahduttavaa”, “Tunnen itseni vapaaksi”, “Rakkautesi auringonpaiste”, “Valkoinen huone”, “Layla” “Ammuin seriffi”, “Kokaiini” ja "Ihana tänään." Kuten Stephen Stills, Clapton voi räjähtää mahtavilla riffeillä tai soittaa kiihkeästi hitaasti, kuten itse kirjoitetussa kappaleessa ”Tears in Heaven”.
4. Joe Satriani
Joe Satriani, kuten Steve Vai ja Jeff Beck, ovat olleet soolonäytteen suurimman osan uransa ajan. Satriani, joka kykenee lukemaan ja kirjoittamaan musiikkia, ja työskentelemään tunnetulla kitaranopettajana 1970-luvulta lähtien, ei näytä tarvitsevan paljon apua instrumentti-kitaristina työskentelyssä hard rock-, jazz-fuusio- tai progressiivisen rock-luokissa. Lisäksi Satriani on yksi niistä kitarinroikkureista, jotka ovat soittaneet melkein kaikkien kanssa, etenkin kun he osallistuvat G3 Jam -konsertteihinsa, jotka aloitettiin vuonna 1996. Tällaisissa konserteissa Satriani osoittaa teknistä virtuoosisuutta, rohkeutta ja viivaa, ja jos siellä on nopeampi johtava kitaristi ympärillä, kuka helvetissä se olisi? Mielenkiintoista on, että Satrianin ensimmäinen osuma-albumi oli Surfing with Alien (1987), ja hänen tähän mennessä korkein bruttoalbumi on The Extremist (1992). Satrianin viimeisin studioalbumi on What Happens Next (2018).
3. Jimi Hendrix
Jimi Hendrix kuoli aivan liian nuori ollakseen korkeampi tässä luettelossa, mutta hänen kitaransa swagger ja sähköistävä tekniikka ovat vertaansa vailla. Syntynyt 1960-luvun alun R & B-yhtyeiltä, kun hän kierteli kuuluisan Chitlin-radan kautta, Hendrix perusti vuonna 1966 voimatrionsa, Jimi Hendrix Experience -tapahtuman, joka piti pian rockin maailman myrskyn takia, ja vuoden tai kahden kuluessa Hendrixiä pidettiin maailman suurin rockkitaristi. (Kuuletko liikkuvan palautteen, myrskyisän värähtelyn ja törkeän vääristymisen?) Mutta hän ei käynyt ympäri ja kertoi kaikille kuinka upea hän oli - Jimi oli vaatimaton tällaisissa asioissa. Hendrixin luovin teos löytyy kaksoislevyltä, Electric Ladyland (1968), ehkä 1960-luvun suurimmalta rock-albumilta, vaikka sitä olisi vaikea todistaa.
2. Steve Vai
Steve Vai on yhtä hyvä kuin hän, koska hän otti oppitunteja Joe Satriani. Hän on myös uskomattoman hyvä, koska hänellä on palloja soittaakseen "kolmiosainen" kitaraa! Koulutettu Frank Zappan keksintöjen äitejä, joiden kanssa hän soitti 1980-luvun alkupuolella (Zappa nimitti häntä "pieneksi italialaiseksi virtuoosiksi"), avantgarde-kunnioittamattomuudessa, Vai soitti tuolloin myös erilaisten taiteilijoiden ja yhtyeiden kanssa, mukaan lukien David Lee Roth, Alcatrazz, Ozzie Ozbourne ja Whitesnake. Sitten hän meni sooloon vuonna 1989. Hänen toinen sooloalbuminsa oli kriitikoiden ylistämä Passion and Warfare (1990) , joka sisältää yhden parhaimmista kitarasooloistaan teoksessa ”Jumalan rakkaudesta . ” Sitten Vai tuotti Fire Gardenin (1996) , albumin, joka sisälsi 18 leikkausta, joista ehkä paras oli ”Dyin 'Day”. Vuonna 2002 Vai soitti 100-kappaleisen orkesterin kanssa Tokiossa. Hän on soittanut myös lukuisilla ääniraidoilla, videopeleissä ja esiintynyt useissa elokuvissa. Lyhyesti sanottuna, nykyajan rock and roll -maailmassa Steve Vai on ollut siellä, tehnyt sen.
1. Jeff Beck
Jeff Beck tehnyt lapsena oman kitaransa tyhjästä, ja hän on siitä lähtien ollut uskomattomia ihmisiä siitä, mitä hän kitkee kitaroista. Yksi kolmesta uskomattomasta akselimiehestä pelata lyhytaikaisessa Yardbirds -sarjassa, Jeff Beck perusti 1960-luvun lopulla Jeff Beck -ryhmän tuottaen klassisia albumeja kuten Truth, Beck-Ola ja Rough and Ready. Sitten hän kehitti oman jazz-fuusiotyylin 1970-luvun puolivälissä, luomalla vertaansa vailla olevan albumin Blow by Blow, joka sisältää unenomaisen, eteerisen mestariteoksen ”Diamond Dust”. ja sitten huomattava seurantalevy, Wired, jossa Jan Hammer on näppäimistöllä . Noista päivistä lähtien Beck on ollut yksinäinen susi, työskennellyt solistina, sivumiehenä tai studion muusikkona. Beck jatkoi taiteellisuutta vuonna 1989 Jeff Beckin kitarakaupalla, joka sisältää frenettisen, sytyttävän numeron ”Big Block” ja tuotti monia muita poikkeuksellisia albumeja 1990- ja 2000-luvuilla. Beckin viimeisin albumi on Loud Hailer (2016), joka osoittaa, että Beckin kitaran kitarat tekevät hänestä kaikkien aikojen suurimman rockkitaristin.
