Hay Fever on innovatiivinen bluegrass-yhtye, jonka kotipaikka on Winnipeg, Manitoba. Yhtyeen jäsenillä on enimmäkseen klassisen musiikin tausta, mutta he tuovat esiin vaikutteita, jotka sisältävät jazzia, popia ja kantrimusiikkia.
Bändin johtava laulaja ja ensisijainen lauluntekijä Zohreh Gervais puhui minulle jonkin aikaa puhuakselleni bändin muodostumisesta, siitä, miten he tekevät musiikin luomista, ja heidän lähteistään. Hän puhui myös teemoista, joita tutkitaan Hay Feverin viimeisimmällä albumilla The River, ja levyn nauhoitusprosessista.
Haastattelu Hay Feverin Zohreh Gervaisin kanssa
Karl Magi: Kuinka Hay Fever aloitti bändinä?
Zohreh Gervais: Maddy Hildebrand (basso) opiskeli musiikkia yhdessä yliopistossa, joten muutama vuosi sitten kysyin häneltä, haluaako hän perustaa bändin. En oikeastaan ole koskaan ollut bändissä aikaisemmin, ja olin todella hermostunut soittamaan kappaleeni muiden ihmisten kanssa. Olin tehnyt paljon työtä klassisena muusikkona, mutta en ole koskaan "juuttunut" tai pelannut vähemmän muodollisessa ympäristössä. Hän suostui huijaamaan minua ja päätimme kokoontua soittamaan joitain kappaleita, jotka olin kirjoittanut. Kun laitoimme Hay Fever -tapahtumaa, ymmärsimme, että tarvitsemme todella banjo-soitinta. Tiesin, että Greg Hay soitti banjoa, joten otimme hänen kanssaan yhteyttä ja tuomme hänet bändiin. Meille onneksi hän soittaa myös dobroa, mandoliinia ja vihaa. Sieltä hän toi Masonin bändiin. Mason on kitaristimme ja toinen bändin päälaulaja. Lopulta tapasimme Ameena Bajer-Koulackin, josta tuli päähuijari ja joka myös soittaa clawhammer-bandoa. Se, että meistä kolme voi vaihtaa instrumentteja ja laulua, tekee siitä erittäin hauskan ryhmän, jonka kanssa työskennellä. Meillä on paljon soittovärejä, joista valita mistä tahansa kappaleesta, mikä on valtava bonus minulle kappaleen kirjoittajana.
KM: Puhu erilaisista vaikutteista, jotka jokainen bändin jäsen tuottaa Hay Feverille?
ZG: Suurin osa meistä on klassisesti koulutettuja muusikoita, mutta jokaisella meistä on hieman erilainen tausta. Minua kovaavat varhaiset jazz-äänitteet, läns swing, eteläjuurimusiikki / evankeliumi ja ”päivätyöni” klassisen taiteen kappaleen ja oopperan laulaminen. Maddy on konserttipianisti, joka kasvoi Steinbachin Mennonite-yhteisössä Winnipegin ulkopuolella. Heillä on siellä vahva kuoromusiikkaperinne, joten hän tuo yhtyeeseen paljon mielenkiintoisia harmonioita ja loistavan korvan harmoniselle rakenteelle.
Masonin maalaismusiikin ja rock 'n roll -lehden tietosanakirja. Hän voi laulaa ehdottomasti minkä tahansa Neil Youngin tai Bob Dylanin, Willie Nelsonin, Ian Tysonin kappaleen ... jopa uskomattoman hämärtyviä kappaleita. Ainoaksi meistä, jolla ei ole muodollista koulutusta, hän tuo kappaleihimme paljon spontaaneja ja epätavallisia ideoita. Hän myös tekee meistä tapa näyttää hyvältä ja viileämmältä kuin me todellisuudessa olemme. Hän oli myös ainoa meistä, joka tiesi kuinka työskennellä mikrofonien ja pikakuvien kanssa aloittaessamme!
Ameenan isä (Daniel Koulack) on yksi Manitoban hienoimmista kansanmusiikoista, joten hän kasvoi varustautuneena erilaisille festivaaleille ja viululeireille. Hän on soittanut joidenkin parhaiden kansanmusiikoiden kanssa ympäri maailmaa, joten hänen ohjelmistossaan on todella mielenkiintoinen taito ja fantastinen kansanmusiikki ja viulukappaleet. Rakastamme sitä, että hän tuo sen pöydälle. Greg soittaa alttoviulua Winnipegin sinfoniaorkesterissa ja hän vain todella rakastaa bluegrassia. Hän tuo bändiin muodollisemman idean etsimästä rakenteesta sekä tuoreita ideoita instrumentoinnista.
KM. Kuinka kappaleiden kirjoitusprosessi toimii sinulle?
ZG: Olen kirjoittanut kappaleita pienestä lapsesta lähtien. He vain poptuvat päähäni jatkuvasti. Minulle se ei ole koskaan kysymys sanoituksesta tai melodiasta. Sanat ja musiikki yhdistyvät, koska sanoitusten rytmi vaikuttaa musiikin ääneen. Laulun kirjoittaminen on minulle melko orgaaninen prosessi. Kappaleluonnoksen valmistuminen vie noin tunnin, sitten säädän sanoituksia tai sointuja hiukan seuraavien päivien aikana kappaleen asettuessa.
Nautin todella kappaleiden kirjoittamisesta bluegrass-vaikutteisella tyylillä. Tapa, jolla kappalerakenne toimii, ja bluegrass-musiikin yleinen lyyrinen sisältö resonoivat minulle.
Olen jonkin verran rajoitettu osaamisellani melko kauhistuttavalla pianistillä, mutta tiedän tarpeeksi päästäkseen pianolle. Toivon, että voisin soittaa kitaraa, koska se auttaisi paljon. Kitaransoiton oppiminen on ollut tehtäväluettelossani monien vuosien ajan.
Kun olen kirjoittanut kappaleen, lähetän ne yleensä Gregille. Lähetän hänelle äänityksen minusta laulaen ja soittaen pianoa. Kun hän saa kappaleet, hän valitsee instrumentit, jotka hänen mielestään sopivat parhaiten. Yritän olla antamatta hänelle ideoita, koska olen utelias näkemään, mitä hän keksii. Kaikki muut bändin jäsenet tuovat esiin ideoitaan soittimista, joita he haluaisivat kuulla. Greg nauraa aina, koska käymme läpi paljon kappaleita ja minä vain vetoan kappaleisiin, jotka eivät heti napata häntä.
KM: Mitä teemoja halusit tutkia The Riverillä?
ZG: Winnipegissä asuu jatkuvasti uutisia kadonneista ja murhattuista naisista. Kun muutin ensimmäistä kertaa Winnipegiin, olen nähnyt melko hirvittäviä ja väkivaltaisia asioita naapurustossa naapurustossa, jossa asun. Se oli melko luonnosteltava osa kaupunkia. Se on aina ollut jotain, jonka kanssa olen kamppaillut, koska rakastan täällä asumista. Mielestäni se on fantastinen kaupunki ja täällä olevat ihmiset ovat ihania, mutta siellä on tämä tumma alalinja, silmä on käännetty.
Jokaiseen käyntiin kaikkialla Winnipegissä on erittäin helppo pääsy. Se on niin hämärä ja täynnä sedimenttiä, johon voit laittaa jotain, se on mennyt 20 sekunnissa ja et löydä sitä elämääsi varten. Se on kauhistuttavaa. En koskaan päästänyt lapsiani missään lähellä tätä jokea.
Kaikki nämä uutistarinat tulivat esiin, ja minua he vaikuttivat syvästi, joten sieltä inspiraatio kappaleelle ”The River” tuli. Jotkut muut kappaleet, kuten levyn “Break My Back” ja “Old John”, ovat ensimmäisiä kappaleita, myös innoituksena noista uutisista. Laulut menivät yhdessä, koska se oli jotain, joka oli mielessäni. Niitä ei kirjoitettu yhdessä, mutta he ovat osa samaa fiktiivistä hahmon tarinaa.
Albumin muut kappaleet ovat katkelmia elämästä naisen näkökulmasta. Siellä on kappale äidin ja lapsen välisestä rakkaudesta ja sellainen, joka puhuu avioliiton vaikeuksista. Ne ovat kappaleita asioista, joita ihmiset käsittelevät päivittäin, kertovat minun näkökulmastani. Mason lisäsi albumiin yhden kappaleen, joka on väärin omistettu minulle. Hän kirjoitti kappaleen "Realign", joka on kappale, joka kirjoitettiin keskustelujen yhteydessä, joita hän oli pitänyt naapurinsa Percyn kanssa, joka on asuinoppilaitoksen perhe. Oli hienoa työskennellä kappaleella ja kertoa Percyn tarina siinä.
Teimme musiikkivideon myös The Riverille . Teimme yhteistyötä Winnipeg-elokuvantekijän Deco Dawsonin kanssa, joka on täällä melko tunnettu ja tehnyt Metricille joitain kansainvälisesti tunnustettuja taideelokuvia ja musiikkivideoita. Hänellä oli upea työskennellä ja hän todella heräsi visio kappaleestamme .
KM: Kuinka tallennusprosessi toimi The Riverille?
ZG: Tämä levy on ensimmäinen kerta, kun olemme työskennelleet yhdessä tuottajan kanssa. Mason toi sisään hyvän ystävänsä Grant Siemensin. Rakastimme työskennellä hänen kanssaan, hän oli hieno. Harjoitimme kolme tai neljä kertaa ja hän tuli sisään ja toi kitaransa. Hän lisäsi asioita, joihin hän ajatteli meidän pitäisi lisätä niitä, ja pyysi minua kirjoittamaan lisäjakeen täällä tai siellä vain kappaleen rakenteen sujuvuuden parantamiseksi. Menimme studioon hänen ja Shawn Dealeyn kanssa, joka oli äänitysinsinööri. He olivat todella upea työskentelemään. Teimme erittäin nopean nauhoitusistunnon. Teimme koko äänityksen puolentoista päivän sisällä. Tallensimme perjantai-iltana, lauantaina koko päivän ja sunnuntain teimme alkuperäisen sekoituksen kappaleilla.
Oli todella mielenkiintoista nähdä muutamassa seuraavassa istunnossa, mitä Grant ja Shawn halusivat kuulla raidasta ja mitä Greg ja minä halusimme kuulla kappaleessa. Greg ja minä olemme molemmat tehneet paljon klassisia levytyksiä, joten se, mitä korvat kuuntelimme, oli aivan erilaista kuin mitä Grantia ja Shawnia kuuntelemme. Mielestäni meidän kaikkien piti sitä olevan varsin mielenkiintoinen oppimiskokemus.
Meillä oli hieno keskustelu yrittäessä löytää tasapaino sekoitusprosessin aikana. Esimerkiksi, meillä on kaunis jousijärjestely The Riverillä. Shawn ja Grant eivät olleet oikeasti koskaan työskennelleet sellaisella jousijärjestelyllä, joten he halusivat sen olevan äänekäs koko ajan, koska heidän mielestään se oli niin kaunis ja niin rehevä. He halusivat esitellä sen, mutta Greg ja minä molemmat sopimme, että se ei ollut ominaisuus, sen piti vain olla taustana. Se on banjo, joka oli piirre. Meidän kaikkien piti lopulta tehdä kompromisseja eri kohdista, mutta meillä on ennätys, johon olemme todella tyytyväisiä lopussa.
KM: Mitkä ovat Hay Fever -suunnitelmat?
ZG: Olemme tarkoituksella pidättäytyneet tekemästä paljon näytöksiä ja kiertämästä, koska meillä kaikilla on kiireinen sooloura muusikoina, joten aikataulujen koordinointi on erittäin vaikeaa. Tänä kesänä meillä on pieni minimatka Clear Lakelle, Manitobaan ja alueen ympärille. Odotamme innolla tekevän joitain hillittyjä keikkoja kesällä. Olemme työskennelleet joukon uusia kappaleita, joten toivon, että meillä on uusi albumi valmisteilla ensi vuonna. Meillä on tulossa hienoja yhteistyöhankkeita, jotka liittyvät yhteyksiimme klassisen musiikin maailmaan. Näemme vain asiat kulkevat, otamme sen helposti ja nautimme todella kappaleiden ja musiikin kirjoittamisesta yhdessä.
KM: Kuinka lataat kollektiivisesti akkujasi?
ZG: Kaikilla meillä on erilaisia tapoja tehdä tämä ilmeisesti, mutta yksi pakottavimmista tunneistamme on, että me kaikki rakastamme työskennellä yhdessä, mutta heti kun meillä on liikaa asioita kerralla, tämä projekti alkaa tuntea liikaa työ. Aloitimme Hay Feverin tapana pitää hauskaa ja leikkiä luovasti musiikilla aivan eri tavalla kuin me yleensä ammattimaisesti teemme.
Meillä oli juuri CD-levymme julkaisu muutama viikonloppu sitten ja samana viikonloppuna, kun soitimme festivaalilla Du Voyageur, se oli takaisin takaohjelmiin. Se tuntui hyvältä, koska olimme todella tiukka, mutta myöhemmin olimme kuin: "En enää tästä! Meidän on vain tehtävä muuta aikaa. " Palaamme takaisin yhdessä aloittamaan pelaamisen uuden materiaalin kanssa heti, kun olemme kaikki latautuneet.
Joillekin meistä se tarkoittaa matkustamista, toisille se tarkoittaa työskentelyä täysin erilaisissa projekteissa. Kaikki me rakastamme ruokaa, joten yhdessä syöminen ja leipominen on meidän suosimaton ei-musiikillinen tapa latautua ryhmänä. Greg tekee hämmästyttävimmän sämpylän, ja meillä on ollut useita bändikäytäntöjä, joissa piirakka leivotaan uunissa. Yhdessä leivontava bändi pysyy yhdessä, eikö niin?
