Chase Yesterday on Maltalla toimiva synteettisten aaltojen tuottaja. Hän omaksuu syntettilauksen, jossa yhdistyvät tummemmat, raskaammat elementit ja vahva tarinankerronnan herkkyys. Sähköpostiviestissä hän kertoi minulle, kuinka hän lähestyy musiikin luomista, mitä hän tekee innostuakseen luomaan uusia asioita ja ottavansa nykyisen synthwave-kohtauksen.
Karl Magi: Kuinka ja miksi huomasit, että halusit luoda musiikkia enemmän kuin pelkkänä harrastuksena?
Chase eilen: Minulle on kysymys siitä, että voin tehdä jotain jota rakastan ja pitää sen hauskaa. Musiikin luominen alkoi paeta päivittäisestä jauhatuksesta riippumatta siitä, onko kyseessä instrumentin oppiminen, uuden välineen hankkiminen (ja voin myös syyttää siitä jonkin verran Gear Acquisitionin oireyhtymää ) tai soittaminen musiikin tuotanto-ohjelmistoilla.
Ajan myötä, kun koin, että olen parantunut ja lisääntynyt luottamus musiikkiini, huomasin, että ei ollut mitään menetettävää alkaessaan julkaista musiikkiani sen sijaan, että pitäisin sen itselleni.
KM: Sen jälkeen mitkä synthwave-tyylisen musiikin piirteet saivat sinut haluamaan tehdä siitä?
CY: 80-luvun musiikki oli katkottua kotitaloudessani, mutta minun ensimmäinen altistuminen synthwavelle oli Hotline Miami 2 . Muistan vielä ensimmäisen kerran, kun kuulin Carpenter Brutin siellä ja tunteen sen puhtaan adrenaliinin. Pelissä oli koko spektri retro-inspiroitua musiikkia ja visioita. Sieltä löysin Outrun, ja sitten synthwave.
Tuolloin minun piti tarkistaa, millainen sellainen musiikki oli, ja mikä tärkeintä, kuinka voisin tehdä tämän tyylin.
KM: Mitkä muut luojat pitävät sinua inspiroivana ja miksi?
CY: Minulla on taipumus innostaa itseäni joko muiden muusikoiden tekemistä tai videopeleistä, jotka ovat mielestäni loistava väline musiikille, joka vain vangitsee hetken tai teeman ja antaa minulle myös asua siinä niin paljon kuin haluan. sen ollessa interaktiivinen väline. Odotan aina kokeilla jotain uutta.
Minulla on tapana kuunnella hyvin monenlaista musiikkia, joten vaikutusteni ovat melko yleisiä. Viime aikoina taiteilijat, jotka ovat jättäneet minua suoria vaikutuksia, ovat Carpenter Brut, Timecop1983 ja Kavinsky . Löydän myös muita vaikutteita 2000-luvun alkupuolella trance-musiikista, NIN, Depeche Mode, Motörhead ja DreamTheater .
KM: Kuinka suhtaudut uuden musiikin luomiseen?
CY: Minulla on tapana kirjoittaa teemaan, jolloin jokainen kappale toimii toistensa kanssa konseptin tai tarinan välittämiseksi. Siksi pidän parempana julkaista EP: itä useiden erillisten sinkkujen sijasta, vaikka luulen, että se on vastoin nykyisiä suuntauksia. Minun todellinen kirjoitusprosessi on jaettu kahteen osaan. Ensimmäinen osa on taiteellinen osa, jossa alaan levittää tiettyä ääntä, joka minulla on päässäni. Tuosta erittäin löysästä ideasta aion rakentaa kappaleen vähitellen ja nähdä, missä voin viedä sen. Se on erittäin vapaasti virtaava, perustaa tuotantoni siihen, mitä tunnen tekevän. Sen jälkeen on toinen osa, josta aloitan olla enemmän perfektionisti. Työskentelen toistuvasti, jalostuen sitä, mitä olen luonut yhä enemmän jokaisen iteraation avulla, kunnes kappale korviini saa lopullisen muodon.
KM: Ole hyvä ja kehittele ajatusta yhdestä nimellä "synteettinen ajomatka, joka herättää karvasmakeisia muistoja 80-luvun nostalgisesta vapaudesta". Olen kiinnostunut tietämään prosessista, jonka olet käynyt luomalla kappaleita yhdelle, samoin kuin erityisistä ajatuksista siitä, mikä inspiroi sitä?
CY: En halua antaa paljon pois, koska iso osa ONE-hauskaa on musiikin ja siihen liittyvän tekstin yksilöllinen tulkinta. ONE kertoo paeta tarinan, vaikkakin enemmän juustomaisella 80-luvun romanttisella tavalla. Kun tarina oli kaikki asetettu, voin äänittää sen, jokainen kappale tallentaa tarinan kohtauksen.
KM: Mihin haluat viedä musiikkisi tulevaisuudessa?
CY: Tämä saattaa kuulostaa vähän itsekkäältä, mutta keskeinen osa musiikin luomista minulle on hauskaa sen tekeminen ja uusien asioiden löytäminen prosessissa. Minun täytyy tuntea luomaani musiikkia, muuten se kuulostaa väärältä minulle.
Keskityn tällä hetkellä syntetiaalin raskaampaan, tummempaan puoleen, kuten tummosynteesi ja cyber-punk-inspiroidut dystopiset teemat. En halua asua mukavuusalueella liian kauan, ja uudet haasteet auttavat aina luovaa prosessiani. Lähitulevaisuuden ajaksi näen musiikkini olevan päällä.
KM: Kuinka teet uuden luovuuden luoksesi, miten teet sen?
CY: Usko tai älä, mielestäni työskentelen paremmin stressin alla. Etsin uusia haasteita, opin uusia asioita ja kiinnostan itseäni työstä. Kiinnostuksen mukana tulee energia, ja tuo tuottavuus, sitten luovuus. Sen ei aina tarvitse olla täysin uusi kappale A: sta Z: ään. Se voi olla uusi syntettilaastari tai sekoitustekniikka tai melodia, kunhan vain esiintyy.
KM: Kerro minulle kuinka näet nykyisen synthwave-kohtauksen.
CY: Lahjakkaita taiteilijoita on niin paljon, että kaiken pitäminen on todellinen asia. Seuraava ja tuki on olemassa tasolla, joka on uskomatonta niin nuorelle genrelle. Voimme jo nähdä vaikutukset, joita se jättää valtavirtaan. Suurin huolenaiheeni on se, että kohtaus on retro ja siten nostalgialtaan täynnä, on vaara tulla liian kliseeksi. Itse taiteilijana pyrin tuottamaan tuoreita ideoita ja sisältöä, jota pidän välttämättömyytenä ja toivon, että kaikki tämän kohtauksen tuottajat ja sisällön aggregaattorit tekevät.
