Marcel Lecker on Edmontonissa, Albertassa toimiva muusikko, joka menee ohjaajan Battlemooseen. Hän tekee ambient-elektronista musiikkia, johon vaikuttavat 1980-luvun ja 90-luvun edistykselliset elektroniset muusikot. Hänen vaikutteita ovat muun muassa Edgar Froese, Vangelis ja Lontoon Future Sound. Hän luo äänimaisemia, jotka sekoittavat ympäristönäytteet elektronisiin ääniin, ja suhtautuu post-rock-lähestymistapaan viittaamalla kunnioittamiinsa taiteilijoita ja kunnioittaen niitä. Puhuin hänen kanssaan siitä, missä hänen rakkautensa musiikkiin syntyi, hänen luovasta prosessistaan ja tulevaisuudestaan muusikkona.
Haastattelu Marcel Leckerin kanssa
Karl Magi: Puhu intohimosi musiikkisi juurista.
Marcel Lecker: Todennäköisesti ensimmäinen instrumenttini oli nauhuri, jonka perheen ystävä antoi minulle lapsena. Hoitoin sen hyvin nopeasti ja todella nautin sen pelaamisesta. Lopulta lukiokokeessa yritin viulua vuoden ajan, enkä ollut siitä innostunut. Aloitin klarinetin soittamisen. Minulla oli paljon altistumista dixieland-musiikille, koska isäni piti jazzista ja Dixielandista. Hän kehotti minua menemään klarinetin mukana. Pysyin sen kanssa suoraan lukion loppuun. Siihen mennessä olin myös päässyt alto- ja tenorisaksofoneihin, huiluun, sähköbassoon ja sekoittunut kela-nauha-tehosteilla.
Olin kaikessa, joka jopa muistutti bändiä tai orkesteria lukiossa. Kävin sisäoppilaitoksessa parin viimeisen vuoden lukion aikana, koska rock 'n roll -elämäntapa vaikutti merkkeihini melko surkeasti. Siellä olin osa neliosaista kammioryhmää, josta todella nautin. Olin myös osa lavabändiä ja orkesteria. Jos sillä oli mitään tekemistä musiikin kanssa, olin mukana siinä.
Lukion lopussa jouduin tekemään päätös koulusta tai musiikista. Valitsin koulun ja jätin musiikin pois lähes 30 vuodeksi. Menen 53-vuotiaana, mutta kun sain 50-vuotiaana, sain ripauksen rahat joukosta rakkaita ja kun mietin sitä, mitä pahoittelen tekemättä, tajusin, että minun oli palattava takaisin musiikkiin.
Minulla on valtava musiikkikokoelma. Olen aina kiinnostunut 70-luvun / 80-luvun ohjelmista ja elektronisesta musiikista. Asuin Victoriassa 90-luvulla ja aloin tukahtia elektroniikan kohtauksessa tuolloin. Pääsin Lontoon Future Soundiin ja The Orbiin. Tuo musiikki käänsi sivun minulle, joten juuri sellaista musiikkia halusin tehdä. Olen kiinnostunut ympäröivistä tavaroista kuten Tangerine Dream sekä ympäristönäkökohdista The Orb ja Future Sound of London tekemisiin.
KM: Mistä nimi Battlemoose syntyi?
ML: Se oli vastakohtana jollekin söpölle ja tyypilliselle unkarille jollain tarkoituksella ja kamppailulailla. Tein kamppailulajeja (aikido) 10 vuoden ajan, mikä kertoi nimen sotataistelusta. Ajattelin nimeä noin 10–15 vuotta sitten ja sanoin itselleni: ”Jos minulla on joskus bändi, niin kutsun sitä”. Se on myös hieman nyökkäys nuoremmalle itselleni.
KM: Mitä elementtejä, ideoita ja teemoja haluat tutkia musiikissasi?
ML: Pidän todella koko post-rock-musiikin takana olevasta liikkeestä, jossa kaikki on johdannaista ja kaikki on vähän mishmash. Kun teen tavaroita, viittaan avoimesti ihmisiin, kuten Vangelis ja Tangerine Dream. Musiikkiani soitetaan mukana ja yhtäkkiä se kuulostaa Vangeliselta. Yritän tuoda tämän esiin ja yritän myös hieman kääntää sen tekemällä siitä nykyaikaisemman tai tekemällä sen kanssa jotain muuta.
Toinen asia, josta pidän, on äänimaisemat. Tykkään ottaa katkelmia keskusteluista tai mekaanisista äänistä ja työskennellä musiikissa siten, että se lisää tunnelmaa. Kun aloin tehdä niin, se todella järkytti maailmaa. Se oli kuin “Vau! Tämä on siistiä." Orb teki aina hulluja pieniä televisio- ja elokuvaviitteitä, joita todella arvostin.
KM: Kuinka uuden musiikin luomisprosessi toimii sinulle?
ML: Se alkaa yleensä sillä, mitä kutsun siemeneksi. Siemen voi olla pieni äänenporaus, jonka kanssa haluan työskennellä, tai pari ääntä, jotka todella toimivat hyvin yhdessä. Yleensä tapahtuu, että aloitan rakennuksen tuon siemenen kanssa. Aivan viime aikoihin saakka tein kappaleen kuukaudessa. Alkuvaihe olisi uteliaisuus ja etsintä. Kuukauden toiseen viikkoon mennessä minulla on jotain ja aion tiukentaa sitä. Viimeinen vähän kiinnittäen huomiota tasoihin ja muihin yksityiskohtiin.
Viime aikoina olen saanut joitain uusia laitteita ja uuden version Abletonista, joten kaikki on ilmassa. Nautin vähän tauosta, mutta palaan siihen melko nopeasti, kun uuden järjestelmäni on valmis ja käynnissä.
KM: Missä mielestäsi ambient electronica sopii laajempaan nykymusiikkimaailmaan?
ML: Mielestäni yksi paikoista, joissa näet todella hienoja juttuja tapahtuvan, on elokuvassa. Peli The Revenant tulee mieleen. Sen tekivät Ryuichi Sakamoto ja Alva Noto. Mielestäni ääniraita on upea teos. Siellä todella näen tämän musiikin sopivan. Sanoisin, että se on pikemminkin poikkeus kuin sääntö, että ihmiset todella istuvat ympärillä ja kuuntelevat ambient-musiikkia. Yleensä teet jotain muuta samanaikaisesti. 80-luvun loppupuolella kouluun sai minut elektronisesta musiikista se, että se oli melko toistuvaa eikä siinä ollut sanoja. Se oli vain täydellinen kirjoittamaan väitöskirjoja. Kun laitat lauseita yhteen, se auttaa, kun ei ole yhtään sanaa, joka häiritsisi sinua.
KM: Mitkä ovat nykyiset ja tulevat suunnitelmasi muusikkona?
ML: Julkisin juuri joulukuussa ensimmäisen levypohjaisen EP: n nimeltä Stasis ja Still Ison-Britannian levy-levyn kautta. Olen hiljattain tehnyt yhteistyötä italialaisen Milanon edustajan kanssa ja etsimme etikettiä sen kantamiseksi. Minulla on myös toinen yhteistyö rivissä ja olemme valmis aloittamassa. Tällä hetkellä se näyttää kuin jotain tumman ympäristön linjoilla, mutta et koskaan tiedä mihin se menee, kun aloitat.
Noin seuraavan vuoden aikana toivon voivani koota albumin uusista juttuista ja yhdestä tai kahdesta vanhemmasta kappaleestani. Ihannetapauksessa haluaisin tehdä sen etiketin kautta, mutta voin tehdä sen myös itse. Haluaisin nähdä, kuinka tarra-asia loppuu. Tarkastelen myös rajoitettua CD-levyjen ja vinyylin määrää. Haluaisin myös päästä ääniraitateoksiin, mutta toistaiseksi se on iso tuntematon. Sillä välin jatkan vain tekemäni tekemistä ja katson mihin se vie.
KM: Kuinka lataat luovia akkuja?
ML: Olin pitkään analysoinut luonnonvalokuvausta. Yksi valokuvauksen kirjoittajista, joista todella nautin, oli Freeman Patterson. Hän kirjoitti kirjan nimeltä Valokuvaus ja Näkemisen Taide. Hänellä oli useita harjoituksia nähdäkseen, että voin kuunnella ympäröivää maailmaa. Kuten mainitsin, nautin todella ääni puremien ja ympäristön äänen katkelmien käytöstä, josta tämä prosessi tietää.
Matkailu lataa minut ja saa minut todella kuuntelemaan ympärilläni olevaa romaani maailmaa. Pidän kiireisistä paikoista, joissa on paljon ihmisiä. Tykkään luoda yhteys ihmisiin musiikillani joko heidän ääniinsä tai heidän koneidensa ääniin. Rakastan myös kuunnella tonnia ja tonnia musiikkia, varsinkin kun nautin toisesta rakkaudestani, joka on ruoanlaitto.
