Baldhero & Van Whelan on kanadalainen synteesi / retrowave-duo. Heidän musiikissaan on vahvoja melodioita, voimakkaita basso-linjoja ja tarttuvia uria. Puhuin Baldheron kanssa hänen musiikillisesta heräämisestä, ryhmän luovasta prosessista ja heidän Neon Desert EP: stä.
Karl Magi: Kuinka sai sinusta ensin intohimoisen musiikin?
Baldhero: Kuuntelijana olen ollut intohimoinen musiikkiin niin kauan kuin muistan. 80-luvulla kasvanut, siellä oli paljon hienoa popia innostumaan: Michael Jackson, The Police, Peter Gabriel, Eurythmics, Depeche Mode, U2 jne .; Muistan, että lapsena oli kulunut enemmän kuin muutama nauha. Muusikkona asiat todella menivät päälle seitsemässä luokassa, kun otin kitaran. Metallican ... Ja Justice for All muutti elämää ja asetti minut tielle, jolla olen todella metallista monien vuosien ajan. Sitten tietenkin grunge tapahtui ja sen jälkeen mauni todella avautui.
Olen vuosien varrella ollut erittäin onnekas pelata todella monipuolisen ja fantastisen muusikkoryhmän kanssa erilaisissa projekteissa, jotka ovat olleet kartalla. Mautani ovat nykyään todennäköisesti suunnilleen yhtä leveät kuin koskaan - olipa pop, metal, rock, funk, hip hop, elektroninen jne .; jos se on hyvää, tyylilaji ei ole olennaisesti merkityksellinen minulle.
KM: Mikä veti sinut tekemään retro / synthwave-musiikkia?
B: Kuten mainittiin, luulen 80-luvulla kasvaminen todella altistavani minua lopulta menemään kohti tätä musiikkityyliä. Tunnen todellakin, että 80-luvun syntyn pop-etiikka on leivottu alitajunnan tasolla. Vaikka musiikillinen matkani, sekä muusikkona että faneina, on ottanut minut kaikkialle, artistit, kuten Depeche Mode, varhainen U2 ja The Police, ovat olleet vakio, joten tietyllä tavalla en ole koskaan aivan jättänyt 80-luvua takana.
Jossain vaiheessa viimeisen kolmen tai neljän vuoden aikana joku lähetti Kung Fury- ääniraidan pitkin, ja uskon, että se sai pallon liikkumaan. Olin hämmästynyt huomatessani, että koko taiteilijoiden yhteisö, sekä visuaalinen että musiikillinen, olivat voimakkaasti retrowave-tunnelmassa. Olen ollut basistina useimmissa bändeissä, joissa olen soittanut, ja suosinut melko aggressiivista sävyä, kuten Geddy Lee tai John Entwistle, rakastin bassojen hallintaa syntetisaalissa. Moniääniset, kiteiset synteettiset melodiat ja yleensä retro-analogiset äänet ja tehosteet, kuten raskas kuoro ja moduloitu viive, puhuvat myös minulle.
Kun katsoin Netflix-esitystä Stranger Things ja kuulin pääteeman ja ääniraidan hämmästyttävän analogisen syntettiäkeen, se oli minulle tippa kohta kokeillessani syntetiaalin kirjoittamista. Sieltä otin sen projektina oppia sekvensointia ja tutustua erilaisiin pehmeisiin synteetteihin, jotka olivat siellä.
KM: Ketkä ovat taiteilijoita, jotka ovat inspiroineet sinua ja miksi?
B: Jos tarkastellaan taiteilijoita, jotka ovat jatkuvasti päätyneet vuorotteluun vuosien varrella, minun on sanottava, että The Police, Nirvana, Tool, Rush, Pink Floyd, Metallica, Depeche Mode, Oasis ja U2. kapeat bändit, mukaan lukien Killing Joke, New Order, The Misfits, Ween, kivikauden Queens ja Tame Impala.
On paljon helpompaa nimetä kuka on inspiroinut sinua kuin selittää miksi he tekivät! Varmasti kaikilla näillä yhtyeillä on hämmästyttävä melodiatunnelma, jolla on upea, usein erottuva ääni-esiintyminen - joka on aina vastannut minua. Mitä myös todella ihailen näissä bändeissä, on heidän syvällinen omaperäisyys ja luovuus. Jokainen olennaisesti keksitty tai ainakin ollut keskeinen toimija eteenpäin suuntautuessaan tyylilaji tai alalaji.
Jokaisella taiteilijalla on vaikutteita, mutta nämä bändit onnistuivat toimimaan jonkinlaisen musiikillisen alkemian muodossa. Viimeinkin mielestäni eniten kaivanut musiikki edistää kuvien välitöntä tunnetta siinä mielessä, että se vie jonkin paikan. Tiedän, että se kuulostaa täydelliseltä kliseeltä, mutta en voi ajatella parempaa tapaa kuvata sitä.
KM: Kuinka Neon Desert -albumi syntyi ja millainen oli luova prosessi, kun työskentelit sen parissa?
B: Neon Desert on jatkotoimenpide ensimmäiselle julkaisullemme, LA Marsille . LA Marsille oli melko suoraviivainen optimistinen retrowave-projekti. Neon Desertissä halusin painottaa voimakkaammin 80-luvun alkupuolen EDM-tyyppisiä uria ja integroida joitain tummempia, ympäristön vääristyneitä ääniä säilyttäen samalla voimakkaan melodiatunteen. Periaatteessa tavoitteena oli yhdistää Depeche Mode ja Killing Joke.
Keskimääräisen Baldhero & Van Whelan -äänen luova prosessi on seuraava: aloitan yleensä basso-linjalla ja improvisoin sen yli jonkinlaisella melodialla tai soinnilla. Olen kovasti The Edge (of U2 fame) -koulutuskoulusta melodian ympärillä, missä vähemmän on enemmän ja jokainen nuotti on otettava huomioon. En ehdottomasti ole näppäimistön murskain. Pelaan eri tempoissa hyvin yksinkertaisella rummun lyönnillä (joskus vain potku ja virve) vain päästäkseni ylös ja juoksemaan nähdäksesi mikä sopii parhaiten. Vaihdan melodian äänen tai äänen toiveeksi löytääkseni parhaiten sopivan. Sieltä se on tavallinen laulunkirjoitusprosessi jakeen, kuoron ja sillan täsmentämiseksi.
Yksi haaste, jonka olen löytänyt yleensä puhtaasti instrumentalisella genrellä, kuten retrowave, on, että sinun on löydettävä tapa tehdä jokainen musiikkipalkki kuuntelemisen arvoinen. Tämä voi olla haastavaa ilman äänilaulua, mutta mielestäni rajoitukset todella lisäävät luovuutta, joten työskentely hauskanpidon rajoissa on ollut hauskaa. Tämä on myös syy siihen, miksi monet kappaleistamme ovat kolmen minuutin alueella.
Huomaan, että jos idea taistelee minua vastaan liikaa tai että se ei tapahdu melko nopeasti, on parempi kävellä pois ja palata takaisin tai älä pelkää poistaa sitä ja siirtyä eteenpäin. Ideat, joihin olen tyytyväisin eniten, kirjoittavat yleensä itse. Minun mielestäni parhaat melodiat ovat sellaisia, jotka onnistuvat jotenkin kuulostamaan onnellisiksi ja surullisiksi samanaikaisesti. Olen myös ehdottomasti fani melodioista, jotka ovat hienaisia ja voitollisia kuulostamatta cheesy tai liian yläpuolella
KM: Kuinka yhteistyöprosessi toimii Van Whelanin kanssa?
B: Kun olen saanut perusajatukset valmiiksi, popin demon Dropboxissa, ja Van Whelan, joka asuu Dartmouthissa (olen Ottawassa), kokoaa rumpukappaleen, joka yleensä tallentaa MIDI-rumpuraidan suoraan lattialta hänen elektronisen sarjansa kanssa.
Van Whelan on pitkäaikainen musiikillinen yhteistyökumppani ja erittäin hyvä ystävä, jonka kanssa olen soittanut tonneilla bändejä vuosien varrella. Hän kuulee kappaleen usein minusta eri tavalla, mikä on erittäin hyödyllistä. Hänellä on myös suuri taito puhdistaa järjestelyt ja leikata rasvaa pitämään se mielenkiintoisena. Hän on ilmeisesti myös uskomaton rumpali. Sitten hän yleensä lähettää minulle MIDI-tiedoston, jonka laitan takaisin kappaleeseen ja teen muutaman parannuksen. Olen ohjelmoinut rummut kouralliselle kappaleelle, kun minulla oli tarkka visio siitä, kuinka halusin asioiden kuulostavan - yleensä pitäen saman tunnelman kuin demo.
Minusta on ollut melko hyödyllistä lähettää nämä melkein valmiit demit muutamalle luotetulle korvalle saadaksesi palautetta. On helppo päästä liian lähelle projektia ja menettää perspektiivi. Muutamia viimeisiä parannuksia ja sitten on aika sekoittaa ja hallita, mikä on mielestäni erittäin palkitseva, mutta uskomattoman tuskallinen prosessi jollekin, jolla on taipumus pakkomielleisyyteen ja huomiota yksityiskohtiin. Olen oppinut, että sekoitus ei ole koskaan täydellinen, sen on vain oltava tarpeeksi hyvä. Yritän rentoutua siitä ajan myötä.
KM: Mitä tavoitteita sinulla on musiikillisella urallasi eteenpäin?
B: Päätavoitteeni eteenpäin on jatkaa hauskanpidon tekemistä musiikista, jonka olen mielelläni esittänyt pienenä taiteena ihmisten kuluttamiseksi ja toivottavasti nauttivan. Tämä projekti on myös mahdollisuus Van Whelanille ja minä jatkaa meneillään olevaa musiikillista yhteistyötämme, vaikka elämä on kuljettanut meidät Kanadan eri puolille.
Vancouveriin sijoittautunut rullalautailuyritys, Landyachtz, tavoitti viime vuonna suunnilleen sisällyttämällä osan musiikistamme LA: sta Marsiin mainosvideoissaan (jotka ovat mahtavia, koska nämä kaverit menevät uskomattomiin paikkoihin!). Tietenkin, olemme sopineet tekevänsä yhteistyötä heidän kanssaan siinä. Varmasti, tämä on tyyppi musiikkiammelle, jota haluaisimme jatkaa tutkia. Tätä varten on ollut todella hauskaa katsella, miten ihmiset luovat omituisen YouTube-videon käyttämällä kappaleitamme ääniraidana kokoelmaan retromainoksia, videopelisekvenssejä tai elokuvia.
KM: Kuinka lataat luovia akkuja ?
B: Minulle suurin työkalu tässä suhteessa on aika. Joskus sinun on askel pois ja saada näkökulma. On helppo toistaa itseäsi, varsinkin jos et ota askelta taaksepäin ja saa jonkinlaisen näkemyksen siitä, mikä on toiminut ja mikä ei ole viimeisimmässä projektissasi. Sen lisäksi uskon, että eri sävyjen ja tehosteiden kokeilu voi olla hyödyllinen. Pidän ajatuksesta leikkiä rajoitetusti keinona lisätä luovuutta. Tykkään yrittää kirjoittaa projektin sisällä, melkein kuin tehtävä. Niin kauan kuin jatkan tehtävän muuttamista, en usko, että ideoista olisi pulaa.
