Droid Bishop on yhdysvaltalainen synteettisten aaltojen tuottaja. Hänen mukaansa hänen musiikissaan yhdistyvät 80-luvun unelma futuristiseen äänimaisemaan ja tuo "ainutlaatuisen näkemyksen synthwaven maailmaan". Sähköisessä haastattelussa hän kertoo intohimostaan tehdä musiikkia, miten hän luo ja kuinka hän lataa luovat paristot.
Haastattelu Droid Bishopin kanssa
Karl Magi: Kuinka kiinnostuit ensin musiikin tekemisestä?
Droid Bishop: Olen kotoisin pitkästä ammattimuusikoiden joukosta, joten jouduin alttiiksi monille soittimille ja melodisille äänille jo nuoresta iästä lähtien. Aloitin kitaransoiton, kun olin seitsemänvuotias, mutta 14-vuotiaana päätin tehdä musiikista elämääni.
KM: Mistä synth / retrowave on vetänyt sinut tekemään sen?
DB: Rakastan 70-luvun / 80-luvun retroesteettisyyttä ja melkein absurdia teknologista mielikuvitusta ja kunnianhimoa, joka ihmisillä oli noina aikoina. Minulle rumpukoneiden ja syntetisaattorien äänet ilmentävät todella tuon ajan futuristista näkemystä. Synthwave / retrowave on ottanut minut monelle matkalle mahdottomiin tilan ja ajan unelmamaisemiin.
KM: Ketkä ovat taiteilijoita, joilla on ollut suuri vaikutus sinuun ja miksi heillä on ollut tämä vaikutus?
DB: Muutama kaikkien aikojen vaikuttajani ovat Metallica, Queen, Michael Jackson, Django Reinhardt, Debussy, Steely Dan, Daft Punk, Pink Floyd ja Van Halen. Tärkein asia, jota rakastan näissä taiteilijoissa, on se, että he eivät kuulosta kukaan, mutta itseään. Tiedät heti, että yksi heidän kappaleistaan soitetaan radiossa. Erityisesti nukketeatterimestari Metallica muutti elämääni ja innosti minua haluamaan tehdä musiikkia, joka työnsi rajoja, mutta toi myös ihmisen sielulle suurta tyytyväisyyttä.
Minulla oli samanlainen kokemus silmien avaamisesta, kun löysin synthwaven muutamaa vuotta myöhemmin. Artistit kuten Powerglove, Tommy 86, Lazerhawk, MN84 ja Com Truise antoivat minulle uuden ihmeellisen musiikillisen tunteen. Tiesin, että halusin uppoutua luomaan näitä suloisia ääniä ajan piireistä.
Minua vaikuttavat myös suuresti elokuvan säveltäjät, kuten John Williams, Michael Kamen, James Horner jne .; ja enemmän synteettisiä säveltäjiä, kuten John Carpenter ja Tangerine Dream. He ovat kaikki eskapismin mestareita.
KM: Kerro minulle enemmän prosessista (prosessista), jonka läpi kävit luomalla uutta musiikkia.
DB: Minulla ei oikeastaan ole yhtä prosessia tai kaavaa uuden musiikin luomiseen. Yksi monista lähtökohdistani voisi olla löytää loistava synteesi, joka herättää kiinnostuksen yhdestä nuotista. Sitten soitan yleensä joidenkin sointukuvioiden ja rytmien avulla, kunnes jokin tuntuu hyvältä sisälläni. Aloitan, pysyn ja lopetan aina ajatuksella, että "Jos tämä ei kuulosta hämmästyttävältä, älä odota sen kuulostavan hämmästyttävältä jollekin toiselle".
Uskon todella, että jos et ole luonut jotain parantaakseen ihmiskokemusta voimakkaasti, lisäät vain melua ja otat äänimaailman maailmassa. En ehkä aina tee tätä itse, mutta yritän rehellisesti tehdä jotain maagista joka kerta, kun luon kappaleen musiikista.
KM: Mitä projekteja parhaillaan työskentelet?
DB: Viimeistelen toista täyspitkää albumiani, joka ilmestyy kesällä. Kestää noin puolitoista vuotta, jolloin kirjoitin / nauhoitin noin 25 kappaletta, jotka lopulta leikkasin noin 12 kappaleeseen. Teen jatkuvasti remiksi muille taiteilijoille ja sävelän myös lyhytelokuvalle, joka ilmestyy tänä vuonna.
KM: Mihin haluat viedä musiikkisi tulevaisuudessa?
DB: Haluan viedä Droid Bishopin niin kauan kuin maailmankaikkeus sallii. Kyky kiertää ympäri maailmaa ja luoda sydämestäni rehellistä musiikkia on yksi elämäni päätavoitteista. Minulla on suuret näkemykset live-lavastudioista ja haluaisin mielelläni esiintyä jonkinlaisen orkesterin kanssa. Haluan myös säveltää elokuvia ja / tai muita tarinoita varten.
KM: Mikä on mielipiteesi synthwave-kohtauksen nykytilasta?
DB: Luulen, että se on vaikea kysymys. Rakastin voimakkaasti synthwave-näkymää ja kulttuuria, joten ymmärrän miksi se houkuttelee paljon ihmisiä. Olen ylpeä musiikista, jonka minä ja monet muut teemme, joten haluan, että sitä kunnioitetaan ja työnnetään mahdollisimman moniin korviin. Minusta huolimatta mielestäni siellä on liikaa musiikkia ja liian monia taiteilijoita. Tarkoitan sitä jokaiselle musiikkimaailmalle / genrelle.
Portinvartijoita ei enää ole, joten kuka tahansa voi vapauttaa musiikkia. Tarvitsemmeko todella yhden viiden saman kuulostavan bändin / artistin? Emme tarvitse vielä 100 "Joo, se on aika hyvää. Luulen että pidän tästä" kappaleista. Tarvitsemme "Holy paska! Tämä on paras asia mitä olen koskaan kuullut ja minun täytyy istua" kappaleita. En usko, että monet ihmiset ovat halukkaita työnttämään kirjekuorta siitä, mikä on todella hienoa. Olemme jumissa vaarallisista päivistä, jolloin "keskinkertainen, keskimääräinen ja hyvä" on nyt hyväksytty huippuosaamiseksi. Kuten aiemmin totesin, en voi sanoa, että olen hieno, hyvä, paha tai kamala, mutta voin sanoa, että pyrin rehellisesti luomaan voimakasta ja liikkuvaa musiikkia.
KM: Kuinka lataat luovia akkuja?
DB: Minkä tahansa taiteen valmistusprosessi voi olla erittäin luova ja tunnepitoinen. Menen läpi monta ylä- ja alamättä näinä aikoina, joten on tärkeää, että astuin taaksepäin hetkeksi takaisin voiman ja näkökulman palauttamiseksi. Joskus se auttaa ottamaan askeleen taaksepäin. Tykkään mennä pitkille kävelyretkille, kun tunnen lyöneen kappaleen kuolemaan enkä tunnu pystyvän ratkaisemaan yhtä tai toista ongelmaa. Yleensä noin 20 minuutin kävelymatkan jälkeen olen saavuttanut jonkin verran uutta ratkaisua ja voin palata laboratorioon uudella lähestymisellä. Pelaan myös paljon FIFAa.
