Sergei Prokofiev
Kasvasin klassisen musiikin ympäröimänä, jota molemmat vanhempani rakastivat. Löysin Sergei Prokofjevin musiikin jo varhaisessa iässä ja kiinnostuin siihen heti. Pidän Prokofjevin sävellyksiä epätavallisina, jännittävinä ja mielenkiintoisina. Nautin edelleen hänen kuuntelemisestaan tänään.
Prokofiev syntyi vuonna 1891 alueelta, joka oli silloin osa Venäjää, mutta on nyt osa Ukrainaa. Hänet pidetään yhtenä 2000-luvun suurimmista säveltäjistä. Hän oli myös tuottelias ja monipuolinen säveltäjä, joka loi teoksia monista klassisen musiikin genreistä.
Prokofjevi nautti uusien äänien kokeilusta ja sisällytti sävellyksissään sekä dissonanssin että atonaalisuuden. Kuultujen teosten perusteella melodiat ovat kuitenkin aina hallitsevia, vaikka sekä melodia että tempo muuttuvat toisinaan äkillisesti liikkeen aikana.
Nykyään ihmiset voivat olla parhaiten tuttuja Prokofjevin ikimuistoisesta balettipartiosta Romeolle ja Julialle tai musiikille, joka liittyy hänen tarinansa Pietarista ja susista. Useat hänen melodioistaan on kuitenkin sisällytetty suosittujen taiteilijoiden kappaleisiin ja televisio-ohjelmien musiikkiin, joten ihmiset saattavat tuntea hänen teoksensa enemmän kuin he ymmärtävät. Alla olevassa videossa olevaa kappaletta on käyttänyt taiteilija, joka tunnetaan nimellä Sting.
Romanti luutnantti Kijeltä
Prokofjevin nimi äännetään sir-gay pro-kof-ee-ev.
Säveltäjän lapsuus ja nuori
Sergei Prokofiev syntyi 23. huhtikuuta 1891 (tai ehkä 27. huhtikuuta) Sontsovkan kylässä. Sontsovka oli tuolloin osa Venäjän valtakuntaa. Nyt kylä tunnetaan nimellä Krasne ja sijaitsee Donetskin alueen nimissä maakunnassa, joka on osa Itä-Ukrainaa.
Prokofjevin isä oli agronomi ja äiti oli innokas pianisti. Nuori Prokofjevi sai rakkauden pianonsoitosta ja musiikin säveltämisestä äidiltään ja shakin rakkauden isästään.
Prokofiev opiskeli pianoa, sävellystä ja kapellinta Pietarin konservatoriossa. Pietarissa ollessaan hän alkoi rakentaa mainetta pianistina ja säveltäjänä sekä muusikkona, joka tutki "modernia" tekniikkaa.
Valmistuminen ja avioliitto
Valmistuttuaan konservatoriosta, Prokofjevin musiikillinen maine vahvistui edelleen, kun hän matkusti edestakaisin Euroopan, Yhdysvaltojen ja Neuvostoliiton välillä. Oli kuitenkin epäonnistumisia ja onnistumisia. Jotkut ihmiset rakastivat hänen uusia musiikillisia sävellyksiään ja toiset vihasivat sitä. Hänen Venäjällä ollessaan luomat teokset olivat hänen menestyksekkäimpiä, kunnes hän kaatui kommunistisen hallinnon suosimisesta.
Vuonna 1923 Prokofiev meni naimisiin espanjalaisen laulajan kanssa nimeltä Carolina (tai Lina) Codina. Pari oli kaksi poikaa. He erottuivat vuonna 1941. Librettistista Mira Mendelsonista tuli Prokofjevin toinen vaimo. Pari pysyi yhdessä säveltäjän kuolemaan asti.
Prokofjevista tuli nuorena kristinuskon kannattaja ja hän pysyi uskollisena tähän liikkeeseen koko elämänsä ajan. Hänellä oli maine ylimielisyydestä ja egoistisuudesta, ja hänellä oli myös epävakaa luonne. Näistä hahmovirheistä huolimatta hän oli erittäin luova muusikko.
Vasemmalta oikealle yllä olevassa valokuvakollaasissa, liikkuen myötäpäivään: Prokofiev ja Mira Mendelson, Prokofiev, Shostakovich ja Khachaturian, Prokofiev pianolla (kuva kongressikirjaston kautta); kaikki valokuvaajat tuntemattomat
Prokofjevin elämän viimeiset vuodet
Vuonna 1948 hallitus kielsi Prokofjevin sävellysten esittämisen yhdessä muiden säveltäjien kanssa, joiden teokset eivät sopineet Neuvostoliiton ideaaliin. Myös muut luovat taiteilijat kärsivät tänä aikana.
Hallituksen tukahduttamisen jälkeen Prokofjev asui köyhyydessä. Hänellä oli myös kroonisen verenpaineen aiheuttama terveystila ja hän kärsi ainakin yhden aivohalvauksen vaikutuksista. Hän ei kuitenkaan koskaan lopettanut säveltämistä.
Hallitus hyökkäsi myös Prokofjevin entisen vaimon Linan kohteeksi, joka tuomittiin väärin vakoilusta ja tuomittiin 20 vuoden kovalle työlle. Hänet vapautettiin kahdeksan vuoden kuluttua. Uskotaan, että ainoa syy siihen, miksi Prokofjevi ei kärsinyt huonompaa kohtaloa kuin hän kokenut, johtui kuuluisuudesta.
Mielenkiinto Prokofjevin sävellyksiin oli uusiutunut vähän ennen hänen kuolemaansa. Oli kuitenkin liian myöhäistä palata entiseen näkyvyyteen Venäjän musiikkimaailmassa, vaikka tämä olisi mahdollista. Prokofjevi kuoli aivoverenvuotossa 5. maaliskuuta 1953. Hänen kuolemaansa varjosti samana päivänä kuolleen Joseph Stalin kuolema. Sanotaan, ettei Prokofjevin arkkuun ollut saatavana kukkia, koska Moskovan kaupat olivat myyneet kaikki kukkansa Stalinin hautajaisiin.
Haastattelu Sergei Prokofjevin kanssa
Seuraava video on jännittävä löytö Prokofjevin faneille. Se näyttää Prokofjevin soittavan pianon ja kuvaavan sitten hänen nykyistä musiikillista toimintaansa vastauksena haastattelijan kysymykseen. Prokofiev puhuu videossa venäjän kielellä. Seuraavassa on yhteenveto hänen vastauksestaan. Yhteenveto perustuu käännökseen, joka liittyy videon YouTubeen.
Prokofiev alkaa sanomalla, että hän luo useista hänen sävellyksistään sinfonisen valssisarjan. Hän kiittää tenoria sota- ja rauha- oopperansa äskettäisessä tuotannossa. Sitten hän sanoo työskentelevänsä myös sonaatissa viululle ja pianolle. Kun tämä on tehty, hän palaa työskentelemään kuudennen sinfoniansa kanssa. Hän mainitsee myös, että hän on juuri valmistunut kolme sarjaa Cinderella- balettilleen.
Suorituskyky ja haastattelu
Romeon ja Julian balettipiste
Romeo ja Julia sävellettiin Kirov-balettiin (jota nykyään kutsutaan Mariinsky-balettiksi) vuonna 1935. Baletti seuraa Shakespearen näytelmän tarinaa, mutta Prokofjevin alkuperäisissä partituureissa oli yksi merkittävä ero - tarinalla oli onnellinen pääte, jossa sekä Romeo että Julia selvisi heidän koettelemuksestaan.
Syyä miksi Prokofiev päätti muuttaa Shakespearen päättymistä, ei tiedetä varmasti, mutta on väitetty, että muutos liittyi hänen kristillisen tieteen taustaan. Prokofiev on saattanut ilmaista liikkeen vahvan uskon, että elämä on ikuista ja ettei kuolemaa ole.
Baletti tehtiin lopulta vuonna 1940, ja sillä päättyi Shakespearen tarinan traagisesti. Baletin moderni versio on erittäin suosittu, mutta siitä puuttuvat kohtaukset ja musiikki sisältyvät Prokofjevin versioon. Stalinin hallitseva hallinto ja Kirov-tanssijoiden tarpeet vaativat hänet muuttamaan balettia.
Monille ihmisille musiikin kohokohta on voimakas osa, jota kutsutaan Montagues and Capulets tai Dance of the Knights. Muutaman jännitystä lisäävän musiikkikortin jälkeen Ritarien tanssin ensimmäinen osa on pimeä ja dramaattinen kappale, jossa on vahva, ajo-lyönti, huiman kielet ja ripaus ennaltaehkäisyyn. Balletissa ritarit paraativat arvokkaan voiman esitystä tämän osan aikana. Tanssin keskimmäisessä osassa on huiluja ja hiljaisia taustainstrumentteja, jotka luovat rauhallisen ja melkein unenomaisen ilmapiirin. Tämä osa edustaa Julian sisäänkäyntiä. Sen jälkeen palaa tanssin ensimmäisen osan sykkivään ääneen.
Ritarien tanssi
Rakkaus kolmeen appelsiiniin
Rakkaus kolmeen appelsiiniin esitetään tänään sekä oopperana että orkesterisviittinä. Ooppera on humoristinen satu. Se perustuu samannimiseen komedia näytelmään, jonka kirjoitti vuonna 1761 italialainen näytelmäkirjailija Carlo Gozzi.
Oopperan juoni on melko mukana, mutta kaksi avainkohtaa ovat noidan kirous ja kolmen jättiläisen appelsiinin etsiminen. Noidan nimi on Fata Morgana. Klubien kuninkaan palatsissa joku koputtaa hänet lattiaan, mikä aiheuttaa hänen alusvaatteidensa näkyvyyden. Kuninkaan poika purskahti naurulle nähdessään. Vihainen noita kiroustaa prinssiä, aiheuttaen hänelle pakkomielle ajatuksesta löytää kolme appelsiinia. Kun prinssi löytää appelsiinit, hän löytää prinsessa jokaisesta. Muutamien seikkailujen jälkeen hän lopulta menee naimisiin yhden prinsessan kanssa.
Prokofiev kirjoitti sekä libretin että oopperan musiikin. Oopperan alkuperäinen vastaanotto ei ollut täysin suotuisa. Joidenkin arvioiden mielestä se oli hämmentävää tai typerä. Nykyään ooppera on kuitenkin suosittu, ja sen huumoria arvostetaan ja nautitaan. Yksi nautinnollisimmista osista Rakkaus kolmelle appelsiinille -sarjaa monille ihmisille on marssi, jota usein pelataan yksinään. Prokofiev soittaa kappaleen pianolla alla olevassa videossa.
Maaliskuu Rakkaudesta kolmeen appelsiiniin
Luutnantti Kijé
Leitnantti Kijé on virheen aiheuttama 1934-luvun Neuvostoliiton elokuva kuvitteellisesta luutnantista. Tsaarin palatsin virkailija kopioi joitain sanoja väärin ja viittaa tekemällä luutnantti Kijén, jota ei oikeastaan ole. Tsaari kuitenkin oppii luutnantin ja antaa hänelle joitain käskyjä.
Virkailija tietää, että hänen on pidettävä luutnantti Kijén puuttuminen salaisuuteen tsaarin vihan välttämiseksi. Kuvitteellulle upseerille luodaan väärä historia. Hänellä on monia seikkailuja ja jopa avioliittoja. Lopulta virkamies ilmoittaa luutnantti Kijé kuolleen ja haudattu.
Troika on suosittu osa elokuvan tuloksista ja orkesterisarja, joka perustuu elokuvaan. Troikka on kelkka tai reki, jota kolme hevosta vetää rinnakkain. Luutnantti Kijén troikka-liikettä käytetään usein muissa elokuvissa edustamaan joulurautatieajelua lumessa.
Romanssi on toinen luutnantti Kijén suosittu osa. Se luotiin kahdessa versiossa. Yksi sisältää baritonisolistin, kuten tämän artikkelin ensimmäisessä videossa. Toinen käyttää saksofonia vokalistin sijasta. Prokofiev loi myös kaksi versiota troikasta, yhden vokalistin kanssa ja toisen ilman.
Troika luutnantin Kije-sviitistä
Kuutio-opas luutnantti Kijelle
Alexander Nevksy
Prokofiev kirjoitti myös partituurin Aleksanteri Nevsky -elokuvalle, joka julkaistiin vuonna 1938. Elokuva oli historiallinen draama, jota edelleen ihaillaan, vaikka se sisältää osia Neuvostoliiton propagandasta.
Aleksanteri Nevsky oli todellinen venäläinen ruhtinas 1200-luvulla. Hän johti armeijaa taistellakseen maahan hyökkääviä kryoniritaria vastaan. Ritarit olivat jo hieronnut ihmisiä Venäjän Pskovin kaupungissa ja matkalla Novgorodin kaupunkiin. Prinssi Aleksanteri kokosi ihmiset Novgorodista - joista suurin osa oli tavallisia ihmisiä ja joita ei koulutettu sotilaiksi - ja voitti hyökkääjät armeijallaan.
Ratkaiseva taistelu tapahtui jäätyneellä järvellä. Sitä kutsutaan jäätaisteluksi (tai taisteluksi jäällä). Prokofjevin musiikki tätä taistelua varten on yksi elokuvan kohokohdista.
Aleksanteri Nevskin taistelu jäällä:
Pietari ja susi
Vaikka Pietari ja susi ovat lasten tarina, olen sisällyttänyt sen yhdeksi suosikkini Prokofjevin teoksista nostalgiasta. Perheelläni oli LP-levy, jonka toisella puolella oli tarina Pietarin seikkailuista ja toiselta Benjamin Brittenin Nuorten Opas orkesteriin . Rakastin tätä levyä ja soitin sitä usein.
Tarinan kertoo juttuja, ja hänellä on musiikillinen säestys. Tarinan jokaista merkkiä edustaa tietty instrumentti, joka soi oikeaan aikaan.
Tarina kuvaa seikkailua, jonka kokenut poika nimeltä Peter, joka asuu isoisänsä kanssa metsän raivauksessa. Eräänä päivänä vaarallinen susi tulee ulos metsästä ja yrittää hyökätä Pietariin, perheen kissaan, vierailevaan lintuun ja puutarhassa elävään ankkaan. Susi saa kiinni ja syö ankan. Onneksi Peter on kykenevä saamaan suden kiinni älykkäällä suunnittelulla ja linnun avulla, ennen kuin se aiheuttaa enemmän haittaa.
Mukava kierre lapsille tarina paljastaa, että kukaan ei kuole. Ryhmä metsästäjiä, jotka saapuvat isoisän taloon, haluavat tappaa susi, mutta Pietari vie sen eläintarhaan voittoparaatin sijaan. Tarinan päätyttyä kertoja kertoo meille, että jos kuuntelemme erittäin tarkkaan, voimme kuulla kivihiilit. Susi nieli ankan kokonaisena ja hän on edelleen elossa. Lapsena halusin tarinan jatkuvan, kun pääsin tähän pisteeseen. Halusin kuulla, että ankka pakeni suden vatsasta ja että susi selvisi tästä prosessista.
Tarinan tavoite
Pietari ja susi luotiin vuonna 1936 Moskovan lastenteatterille. Se on sekä opettavainen että viihdyttävä tarina. Sen avulla lapset voivat kuulla sekä yksittäisten soittimien että yhdessä sekoitettujen soittimien äänet.
Musiikkitarinassa fagotti edustaa isoisää, huilun lintua, klarinettia kissa, oboe-ankka ja ranskalaiset sarvet susia. Pietaria edustaa jousikokoelma ja rummut edustavat metsästäjiä. Esityksen alussa lapsille näytetään soittimet ja he kuulevat heidän nimensä ja äänensä. Tarinan moderneissa luovutuksissa kertoja on tärkeä esiintyjä.
Pietarin ja suden esitys
Prokofjevi ja hänen perintönsä
Prokofjevin meille jättämä työ on upea perintö. Hän loi erittäin mielenkiintoisia kappaleita, joita tutkin edelleen. Hänen päättäväisyytensä jatkaa säveltämistä elämänsä vaikeassa viimeisessä vaiheessa on ihailtavaa, vaikka kaikki hänen tämän ajanjakson teoksensa eivät olekaan ikimuistoisia. On houkuttelevaa miettiä, mitä muuta hän olisi luonut, jos hän olisi elänyt pidempään, toipunut terveysongelmistaan ja paennut sortotoimista.
Viitteet
- Sergei Prokofjevin elämä Music Academy Online -tapahtumasta
- Prokofjevin elämäkerta Gramophone-sivustolta
- Tietoja säveltäjästä San Franciscon klassisesta äänestä
