Klassiset rockradioasemat ovat täynnä tuttuja bändejä. Ellet ole asunut kallion alla viimeisen 50 vuoden ajan, olet varmasti kuullut The Beatlesista, The Rolling Stonesista, Led Zeppelinistä, Eaglesista, Pink Floydista jne. Ilma-aallot ovat upotettuja näihin ryhmiin. Pahempaa on, että radioasemat näyttävät aina toistavan samoja kappaleita. Kuinka monta kertaa olet kuullut "Stairway to Heaven"
"Freebird" tai "(en voi saada) tyytyväisyyttä?"
Se, mitä olen yrittänyt tehdä tässä, on valaista vähemmän tunnettuja klassisia rockbändejä. Monilla näistä bändeistä oli iso rooli teini-ikäisenä. Muistan ajatellut, että olin niin paljon viileämpi kuin kaikki muut, koska olin fani monista näistä ryhmistä. Omistan edelleen alkuperäisiä vinyylejä joistakin täällä mainituista albumeista. Toivottavasti nautit tämän lukemisesta yhtä paljon kuin minä nautin sen kokoamisesta. Nämä klassiset rockbändit eivät koskaan päässeet valtavirtaan, mutta tee itsellesi palvelus ja tarkista ne. Et tule pettymään.
Vähemmän tunnetut klassisen rock-yhtyeet
- Kuplapentu
- Maa Joe ja kalat
- Kensington Market
- Iso tähti
- Pelottava hammas
- Nöyrä piirakka
- Moby rypäleen
- Rakkaus
- Flo & Eddie
- Toivelanka tuhka
1. Kuplapentu
Tässä on tarina. Soitin hyötykonsertin viikonloppuna Pohjois-Ontariossa, Kanadassa. Istuin basistimme vieressä linja-autolla, kertoen hänelle tästä blogini, jonka kirjoitan. Hän kysyi minulta: "Oletko koskaan kuullut Bubble Puppy: sta?" Kupulapentu? Oli bändi nimeltä Bubble Puppy? Luulin, että hän vitsaili. Hän sanoi, että heillä oli hitti kappale nimeltään "Hot Smoke and Sassafras". Sanoin hänelle, etten muista laulua. Googlisin virityksen seuraavana päivänä. Voi mies, olen kuullut tämän kappaleen monta kertaa. Minulla ei ollut aavistustakaan, että bändin nimi oli Bubble Puppy. Nauraan edelleen nimen yli, mutta kun ajattelen sitä, se ei ole huonompi kuin The Electric Prunes tai jopa The Monkees.
Bubble Pentu sopii luokkaan "yksi osuma ihmeitä". Hot Smoke ja Sassafras saivat numeron 14 Billboardin 100 parhaan joukkoon ja numero 15 Kanadan listalla.
Yhtye perustettiin Texasissa vuonna 1966. Rod Prince ja Todd Potter (molemmat käsittelevät kitaraa ja lauluvelvollisuuksia) rekrytoivat rumpalin David Foren ja basistin Roy Coxin. Tupla-kitarakonsepti kopioitiin useilla bändeillä, mukaan lukien Wishbone Ash (katso numero kymmenen).
Vuonna 1969 he julkaisivat ensimmäisen albuminsa A Gathering of Promises, joka sisälsi edellä mainitut "Hot Smoke and Sassafras". Laulun valtavasta menestyksestä huolimatta yhtye erottui toisistaan vuonna 1970. He yrittivät jatkaa toisella nimellä (välttääkseen sopimusriitoja ja tosiasiaa, että Bubble Puppy -nimi yhdisti heidät "bubblegum-musiikkiin") ja levy-yhtiö, mutta jakautui jälleen vuonna 1972.
He esiintyvät edelleenkin kokoontumis- ja kunnianosoitusnäyttelyissä.
2. Maa Joe ja kalat
Country Joe McDonald tunnetaan parhaiten suunnittelemattomasta sooloesityksestään Woodstockissa. Sotanvastaisen hymniä "Minä-tuntuen kuin olen-Fixin-To-Die-Rag" edeltävä hurraaja oli festivaalin korkea (armahdukseni pun) kohta. Sanoitukset "Anna minulle F, anna minulle U, anna minulle C, anna minulle K, mitä sait, mitä sait", sai 400 000 ihmistä huutamaan F-sanan samanaikaisesti. Hilpeä! Kippis ja laulu saivat sen elokuvan viimeiseen leikkaukseen.
Suurin osa Kalan materiaalista käsitteli huumeiden käyttöä, vapaata rakkautta ja sodan vastaisia mielenosoituksia. He perustettiin vuonna 1965 Kaliforniassa ja heistä tuli nopeasti tukipiste San Francisco-areenalla. Yhtye saavutti suosionsa ja innovatiivisen musiikkinsä ansiosta happaman rockin genreissä jonkin verran menestystä, mutta se ei ollut mitään verrattuna huomioon, jonka saivat sellaiset bändit kuten The Jefferson Airplane, Grateful Dead jne.. Body, kuteutti pienen osuman singlen "Not So Sweet Martha Lorraine."
Heidän omituinen sekoitus maata, folkia, rockia ja bluesia ansaitsi heille paikkoja päivän kahdella suurella festivaaleilla, Woodstockilla ja The Monterey Pop Festivalilla. Heillä oli tappava kitara (Barry Melton) ja urut (David Bennett Cohen) yhdistelmä, joka ohjasi ääntä. Yhdessä McDonald'sin nasaalisen, country-twang -äänen kanssa, bändi veti seuraavan pienen kultin.
He kutsuivat sitä lopetettavaksi vuonna 1970, monien henkilöstövaihdosten jälkeen.
3. Kensington Market
Tämä on ainoa kanadalainen bändi tässä luettelossa. Näin tämän ryhmäsoiton live-tilassa useita kertoja. Yksi show, jota en koskaan unohda, oli Rockpilessä Torontossa. Voin silti kuvata vokalistin Luke Gibsonin käärmeen lavan ympärillä kuin Jim Morrison pukeutuneena valkoiseen paitaan ja mustiin nahkahousuihin. Olin yllättynyt, kun sain tietää vuosia myöhemmin, että mies on hyvin introvertinen vaiheessa. Hän ei näyttänyt olevan siellä ollessaan. Kaukana siitä. Yksi asioista, joita rakastan esiintymisessä, voit olla kuka tahansa haluat olla, aivan erilainen henkilö. Se on kuin näytteleminen!
Kensington Marketin alkuperäisiin jäseniin kuuluivat kitaristi / vokalisti Keith McKie, rumpali Jimmy Watson, basisti Alex Darou ja näppäimistö Eugene (Gene) Martynec. Luke Gibson ja John Mills-Cockell (syntetisaattorissa) liittyivät myöhemmin. Gene Martynec kävi samassa Toronton lukiossa kuin minä (Runnymede Collegiate Institute).
Yhtye julkaisi Avenue Roadin vuonna 1968. Levy synnytti kanadalaisen hittin "I would Be the One", ylimääräisen tuotannon, mariachin makuinen rock-kappale (muistuttaa "Love's Alone Again"), täydellisenä sarviosa ja alaikäinen mittakaavapohjainen kitarasoolo. Levyn on tuottanut Felix Pappalardi, eikä sitä otettu hyvin vastaan Yhdysvalloissa osittain nimikkeen takia. Warner Brothers ei pitänyt sanojen "avenue" ja "road" epäselvyydestä (tietämättä, että se on Toronton keskustan kadun todellinen nimi).
Vuonna 1969 he julkaisivat Aardvarkin . Levy sisälsi Gene Martynecin ja Pappalardin kirjoittaman "Auta minua". Se on dynamiittinen pop-rock-kappale, jossa on merkittävä kitarariffi, jota on lähes mahdotonta löytää verkosta.
Yhtye jakoi samana vuonna. Alex Darou, levoton sielu, joka ei löytänyt juurikaan tekemistä hajoamisen jälkeen, otti oman elämänsä. Heidän rumpalinsa Jimmy Watson kärsi rikkoutumisesta (jonka alku oli havaittavissa Rockpile-näyttelyssä).
Keith McKie, Luke Gibson ja Gene Martynec esiintyvät edelleenkin Kensington Marketina ja useina muina musiikkiprojekteina, etenkin Mike McKennan (Luke And The Apostlesin alkuperäinen jäsen) ja Luke Gibsonin yhteistyönä.
4. Iso tähti
Uransa aikatauluttavan hyvin tehdyn dokumentin ansiosta nämä kaverit ovat nykyään kuuluisempia kuin heidän päivinä. Jopa minulla, musiikkimatkailukoiralla, ei ollut aavistustakaan kuka he olivat, kunnes näin elokuvan. En ollut koskaan edes kuullut nimeä. Ne ovat kuin rock-yhtyeiden etsimässä sokerimiestä. Heidän ulkonäkönsä ja kykynsä olivat valtavat, mutta sitä ei koskaan tapahtunut.
Perustajajäsen, myöhäinen Alex Chilton, oli saavuttanut valtavan menestyksen The Box Tops -yhtyeen etumiehenä. Heidän osumalaulu "Kirje" oli hirviöhitti, jonka myöhemmin peitti Joe Cocker. Chilton perusti bändin kitaristi / vokalisti Chris Bellin kanssa. Bell kuoli auto-onnettomuudessa 27-vuotiaana.
Yhtye julkaisi ensimmäisen albuminsa # 1 Record vuonna 1972. Levy sisälsi akustisen kitaran ohjaaman kappaleen "Thirteen", joka oli melko korkea Rolling Stone'n 500 parhaan listan listalla. Levy oli tuomittu alusta alkaen johtuen turhasta markkinoinnista ja heidän jakelija Stax Recordsin pienestä levityksestä. Jäsenet pettyivät entistä enemmän sen jälkeen, kun toinen ja kolmas levy olivat saaneet saman kohtelun Columbia Recordsilta (joka oli ostanut Staxin). Vaikka albumit saivat kriittisen menestyksen, etiketit kieltäytyivät uskomasta Big Stariin. Yhtye hajosi vuonna 1974.
Vasta tunnetuimmat muusikot, etenkin REM, alkoivat levittää Big Staria vaikutusvaltaan, uusi kiinnostus bändiin kasvoi. Siksi dokumentti.
Ainoa elävä jäsen alkuperäisestä kokoonpanosta on rumpali Jody Stephens. Alex Chilton kuoli sydänongelmiin ja basisti Andy Hummel kuoli syöpään (molemmat vuonna 2010).
5. Pelottava hammas
Tämä yhtye on vähän mysteeri monille. Vaikka he saavuttivat menestystä kriitikkojensa ja ikätovereidensa keskuudessa, bändi ei koskaan päässyt päämarkkinoille. He kiertelivät Lontoon klubipiirissä, allekirjoittivat ennätyssopimuksen Island-levyjen kanssa, mutta jatkoivat kuplia alle uransa ajan.
Yhtye oli epätavallinen, koska heillä oli kaksoisnäppäimistöhyökkäys toisin kuin tavanomainen tuolloin niin suosittu kahden tai kolmen kitaran hyökkäys. Yksi perustajajäsenistä, näppäimistö Gary Wright, osui siihen isoksi sooloartistiksi kappaleella "Dream Weaver", hirviölaulu, joka painoi häntä valokeilaan.
Vuonna 1969 he julkaisivat albumin Spooky Two . Tämä osoittautuu alkuperäisen kokoonpanon viimeiseksi levyksi. Se sisälsi heidän tunnetuimman kappaleensa "Better By You, Better Than Me", blues-pohjainen rock-kappale, jolla oli tarttuva kitarariffi, jonka Judas Priest peitti vuonna 1978.
Huolimatta siitä, että heillä oli erittäin lahjakkaita jäseniä ja epätavallinen kokoonpano, he jakautuivat vuonna 1970. Yhtyeen jäsenet, lukuun ottamatta Gary Wrightia, siirtyivät isompiin, paremmin tunnettuihin näytöksiin. Basisti Greg Ridley liittyi Humble Pie: hen (katso alla). Kitaristi / vokalisti Luke Grosvenor siirtyi levyttämään "Stuck in the Middle With You" Stealers Wheelin kanssa ja "All the Young Dudes" Mott The Hooplen kanssa.
6. Nöyrä piirakka
Nämä kaverit olivat voimanpesä. On selvää, että suosituin kaikista yhtyeistä. Kun soitin Sun-yhtyeessä, peitimme monia heidän kappaleita, mukaan lukien showstopper "I Don't Need No Doctor". Muistan, että laulajamme käveli tavanomaisesti hitaasti takaisin rumpuputkiin jakautumisjakson aikana (kappale kappaleessa, kun musiikki pysähtyy). Hän nousi kiinni nousuputkelle, ja kun rumpali meni vitsään ja minä liu'utin kitaran kaulaan riffiin aloittaaksesi kappaleen uudelleen, hän hyppäsi laiturilta ja tarttui mikrofoniin. Yleisö meni vimmaan, niin paljon kuin kuulet heidät Pie-live-levytyksestä Rockin 'The Fillmore . Saan edelleen hanhihautia, kun ajattelen tätä. Todella siistiä!
Tässä yhtyeessä oli suurta kykyä. Myöhäinen Steve Marriott oli standout. Pienikokoinen ja valtavalla äänellä, hänen äänensä oli uskomattoman vahva ja sielullinen. Hänen hiekansa voitiin tuntea Pienissä kasvoissa tarjoamalla "Itchycoo Park" (1967). Hän veti suuren osan inspiraatiostaan taiteilijoilta, kuten Otis Redding ja Wilson Pickett, hän oli laulajan laulaja. Monet hänen ikäisensä päivästä lähtien pitävät häntä parhaana mukana.
Alkuperäiseen kokoonpanoon kuului Peter Frampton kitaralla (kuva yllä). Frampton sai tunnustusta vähän tunnetussa bändissä nimeltään The Herd. Hänestä tuli tunnetuksi enemmän ulkonäöltään kuin lahjakkuudestaan, leimautumisesta, jota hän yritti epätoivoisesti vähentää. Hän halusi tulla tunnetuksi kitaristina enemmän kuin mikään muu. Hänen johtavat kitaralinjansa Humble Pie: ssä eivät vastanneet aivan heidän tuottamaansa ajo-rock-metallia. Hän kutoi sisään ja ulos monimutkaisemmista asteikoista, paljon Marriottin kurjuudelle. Muutaman albumin jälkeen Frampton lähti bändistä jatkaa soolouraa. Hänen studio-levytyksensä saavuttivat vain vähän menestystä. Kaikki tämä muuttui, kun hänen levy-yhtiö julkaisi Frampton Comes Alive . Yhtäkkiä monista aiemmin julkaistuista studioversioista tuli valtavia hittejä. Levy myi miljoonia ja se oli vuoden 1976 myydyin albumi, joka ylitti Fleetwood Macin itse nimittämän mestariteoksen.
Marriott ja Humble Pie tuottivat edelleen muita valtavia kappaleita (mukaan lukien "30 Days in the Hole" ja "Hot 'n' Nasty") uuden kitaristin, Dave "Clem" Clempson kanssa. Noudattaneensa enemmän blues-rock-tyyliä kuin edeltäjänsä, Marriot sanoi, että Clempsonin kitaransoitto oli potku perseeseen, jota bändi tarvitsi. Piirakan pyörittivät rumpali Jerry Shirley ja Spooky Toothin basisti Greg Ridley.
7. Moby rypäle
Huonon onnen ja huonojen päätösten aiheuttama Moby Grape aloitti elämänsä ryhmänä, jolla on erittäin lupaava tulevaisuus, vain lopulta kaiken menettääkseen.
Yhdessä kykyjen kanssa bändissä oli kolme kitaristia, jotka kaikki soittivat lyijyä ja rytmiä. Heillä on jopa puhelun ja vastauksen muoto (musiikillinen termi, joka liittyy yhteen instrumenttiin, joka soittaa linjaa, johon toinen pelaaja vastaa), nimeltään "crosstalk". Jokainen jäsen lauloi lyijyä ja harmoniaa samoin kuin säveltäen alkuperäisiä sävellyksiä.
Heidän debyyttialbuminsa Moby Grape sijoittui korkealle Rolling Stone -luettelossa kaikkien aikojen 500 suurimmasta albumista. "Omaha" ja "Hey Grandma" erottuvat kahdesta parhaimmasta kitaran ohjaamasta kappaleesta, jotka tulevat esiin 1960-luvulta.
Mitä tapahtui? Columbia Records päätti julkaista viisi kappaletta singleinä albumista Moby Grape, yrittäessään epätoivoisesti hyödyntää San Franciscon ääntä (jonka suositut bändit ovat kuten Buffalo Springfield ja Jefferson Airplane). Heidän tuhoisa siirto, joka sekoitti levy-osto-yleisön ja merkitsi bändin ylenmääräiseksi aikakaudella, jolloin sitä ei pidetty viileänä. Yhtye esiintyi surullisessa Monterey Pop -festivaalilla, mutta ei koskaan päässyt elokuvaversioon oikeudellisten kiistojen vuoksi entisen johtajansa Matthew Katzin kanssa. Taistelu Katzin kanssa jatkui vuosia. Hänellä oli alkuperäiseen sopimukseen kirjoitettu määräys, jolla hän säilytti omistajuuden ryhmän nimessä.
Sitten, vuonna 1968, vain vuosi Moby Grapen vapauttamisen jälkeen, perustajajäsen Skip Spence pakotettiin pois bändistä huumeiden väärinkäytön ja yhä omituisen käytöksen vuoksi. Yhtye jatkoi ilman Spenceä, vain jotta toinen avainhenkilö Bob Mosley poistuu yhtyeestä vuonna 1969.
Yhtye yritti sotilaita uusien jäsenten kanssa, mutta ryhmän sielu oli kadonnut. Vuonna 2006, vuosikymmenien kestäneiden oikeustaistelujen jälkeen, bändi voitti lopulta nimensä.
8. Rakkaus
Mitä voin sanoa rakkaudesta? Myöhäisessä teini-ikäisenä heidän musiikkinsa oli minulle erittäin tärkeä. Se repäisi minut erilleen ja auttoi parantamaan. Se sai minut läpi suuren osan nurmikosta, joka teini-ikäiset kohtaavat. He saivat minut tuntemaan olonsa viileäksi olla fani, kuten minulla oli sellainen useimmissa ihmisissä.
Bändiä johti laulaja / lauluntekijä Arthur Lee, joka yhdessä kitaristi / vokalisti Bryan Macleanin kanssa (molemmat kuolleet) sävelsi kappaleen, joka oli omituinen (sanoen vähäisimpänä). Heillä oli tapa luoda sanoillaan epätavallisia skenaarioita. Joskus hauska, usein vakava, heidän kappaleensa koskivat politiikkaa, huumeiden käyttöä, luokkajakoa ja toisinaan vain hölynpölyä.
Heidän kolmannen levynsä, Forever Changes (julkaistu vuonna 1967), monet pitävät heidän työnsä huipulla. Otsikoilla, kuten "Hyvä huumorimies, hän näkee kaiken tällaisen", "Ehkä ihmiset olisivat aikoja tai Clarkin ja Hilldalen välillä" tai "Live and Let Live" -sanorin sanoitukset ("Voi koura on kakkua vastaan" housut. Se on muuttunut kristalliksi "), kappaleet koskettivat monia ajankohtaisia aiheita. Bryan MacLeanin lykkäämä akustinen mestariteos "Alone Again or", kuului useiden taiteilijoiden joukossa, mukaan lukien The Damned-punk-rock-yhtye vuonna 1987. Laulussa oli mariachi-maku, täydellisenä jousilla ja sarvenosalla.
9. Flo & Eddie
Howard Kaylan ja Mark Volman päättivät pilkata heidän saavuttamaansa menestystä sen jälkeen, kun heidän neljänkymmenen parhaan ryhmänsä Kilpikonnat (joista he ovat perustajajäseniä) hajoamisen jälkeen. He liittyivät Frank Zappan pahamaineisiin keksintöjen äiteihin kuten Phlorescent Flo (Volman) ja Eddie (Kaylan). Zappa antoi heidän murtautua kappaleeseen "Happy Together" eri vaiheissa hänen yksityiskohtaisissa sävellyksissään. Vaikutus oli hurja.
Koko Flo & Eddie -konsepti perustui komediaan, joka sisälsi törkeät puvut ja typerä sanoitukset, kuten käy ilmi "Halvan" live-äänityksestä vuonna 1978.
Palattuaan juurtensa, Kaylan ja Volman kiertävät edelleen kilpikonnina, joissa mukana Flo & Eddie. Viettänyt vuosia hauskanpitoa pop-, bubblegum-maineessaan, he hyödyntävät nyt nostalgiapiiriä, tekemällä näytöksiä Mark Lindsayn (Paul Revere ja The Raiders), The Associationin, The Grass Rootsin jne. Kanssa.
10. Toivelistan tuhka
Vuosia sitten soitin areenalla rock-yhtye nimeltä Sun. Asuimme yhdessä tilalla ja kiertäimme Ontariossa, Kanadassa purppuraisella koulubussilla (ajattele Partridge-perhettä). Yhtye koostui päälaulajasta, rumpalista, kahdesta kitaristista ja basistista. Olimme rocktähtiä pienessä mittakaavassa. Se oli yksi muusikani urani parhaista kokemuksista.
Noina aikoina oli todella vain kaksi tuotemerkkiä kunnollisesti valmistetuille kitaroille: Fender ja Gibson. Omisin Fender Telecasterin ja toinen jäsen pelasi Gibson SG: tä. Kaksoiskitarahyökkäyksemme oli paljon kuin Wishbone Ash, kaksi täysin erilaista sävyä ja soitotyyliä.
Kun huomasimme heidän pelaavan Torontossa, tilasimme liput ja menimme yhtyeenä tarkistamaan ne. Tapahtumapaikkana oli Massey Hall. Flo & Eddie (katso numero yhdeksän) avasivat näyttelyn.
Se oli hieno konsertti, mutta mitä muistan eniten, katsomme detsibellit, jotka sijaitsevat seinällä lähellä seinäämme, ja ajattelemme, että me kaikki kärsimme täällä.
Wishbone Ash luottaa voimakkaasti Andy Powellin ja Ted Turnerin kitaranteoihin. Molemmat olivat melodisia lähestymistapansa suhteen, kun Powell otti ajan tasalla olevat osat (suurimman osan sooloteoksesta), kun taas Turner käsitteli hitaampia, pehmeämpiä kohtia, usein samassa kappaleessa. Suurimmalla osalla sävellyksiä oli keskiaikainen sävy. Osastot, kuten "Warrior" ja "The King Will Come", olivat vain ajoneuvoja näiden kahden voimalan kykyjen esittelyyn. Monet sanoitukset näyttävät nyt vaatimuksellisilta ja naurettavilta, ja ne muistuttavat voimakkaasti Spinal Tapia.
Yhtye on kiertänyt edelleenkin useita muutoksia (Andy Powell on ainoa alkuperäinen jäsen).
