Haastattelu Synthwave Artist Occams Laserin kanssa

Occams Laser (Tom Stuart) on Yhdistyneessä kuningaskunnassa sijaitseva synthwave / darksynth -taiteilija. Hän on erityisen kiinnostunut tutkimaan retro-syntetisoidun musiikin tummempia puolia. Sähköisessä haastattelussa hän kertoi minulle, kuinka hänet ensin vedettiin synthwareen, hänen luovaan prosessiinsa ja missä hän näkee synhwave-kohtauksen menevän tulevaisuudessa.

Karl Magi: Mikä herätti ensin intohimosi musiikin tekemiseen?

Tom Stuart: En muista aikaa, jolloin musiikki ei ollut tärkeätä elämässäni. Mistä tahdin suunnata pauhaa Nirvanaan, kun olin kaksivuotias (äitini mukaan), häiritsemään serkkuni kanssa teini-ikäisenä heidän autotallissaan mihin tahansa indie-rock-kappaleisiin, jotka voimme keksiä kitaralla ja luultavasti ärsyttää naapureita työn alla.

Yksi määrittelevä hetki, joka muutti kaiken ja muutti minut musiikin kuluttajaksi musiikin valmistajaksi, oli, kun löysin ensin musiikin kirjoitusohjelman FL Studio -muodossa. Minut esittelivät FL Studiossa asuntolatoverini ensimmäisen yliopistovuoteni aikana vuonna 2007, ja minua hämmästytti kuinka monta asiaa voit tehdä ilman oikean bändin tai jopa oikeiden soittimien tarvetta. Tästä hetkestä lähtien kaikki musiikki tuntui ja kuulosti erilaiselta, koska nyt hajotin jokaisen kappaleen kuunnellessani sitä selvittääkseni minkä virran voisin kuulla tai millaista syntettiä taiteilija saattaa käyttää, koska minulla oli nyt keinot mennä ja rentoutua ja oppia kaikilta yhtyeiltä ja artisteilta, joita idoloin.

KM: Mitkä ovat ne elementit, jotka houkuttelevat sinua luomaan synthwave-musiikkia?

TS: Minulle Synthwave oli tyylilaji, johon minua väistämättä kiinnitettiin monista syistä. Olen syntynyt aivan 80-luvun lopulla, mutta minulla on aina ollut vahva yhteys moniin tuon aikakauden musiikkiin, televisioon ja elokuviin, joten huomasin, että oli olemassa uusi (ish) musiikkigenre, joka keskittyi uudelleen luoda 80-luvun elektronisen musiikin sielu; Tunsin pakottaa hypätä päänsä ensin kanin reikään ja saada selville lisää!

Vaikka itse synthwave-järjestelmästä on nyt tullut laaja valikoima alalajeja, sen ytimessä on keskeinen aineosaryhmä, joka rajoittaa monin tavoin kappaleissa käytettäviä instrumentteja jne. (Tällä tarkoitan asioita, kuten 80-luvun elektroniikka) rumpusetit ja synteetit, kuten Yamaha DX7, jotka olivat ikonisia 80-luvulla). Tämä "sallittujen" instrumenttien ja elementtien rajoitus tarkoittaa, että vietät vähemmän aikaa valitsemalla mitä syntetti tai basso potkut käyttää, ja voit sen sijaan keskittyä kappaleen kirjoittamiseen ja toteuttamiseen.

Ehkä parasta synthwave-tilassa on, että sen avulla voimme käydä uudelleen romanisoituneen 1980-luvun version äänen kautta, tiedän, että se on minulle suuri osa sitä.

KM: Mitkä taiteilijat ovat osallistuneet vaikuttamaan lähestymistapaanne musiikin tekoon ja miksi?

TS: Ylivoimaisesti suurin vaikutusvalta on oikeudella. Kun kuulin ensimmäisen kappaleen Genesis heidän debyyttialbumiltaan Cross, puhallin pois. En ollut koskaan ennen kuullut mitään sellaista! Tämä hullu, komea, ranskalainen duo on voinut viitata enemmän 70-luvun elementteihin musiikissaan, mutta toteutus oli sama: ota vanhemmat instrumentit ja tekniikat ja yhdistä ne nykyaikaisiin laitteisiin ja tuotantoon uuden rotumusiikin luomiseksi.

Oikeuden löytäminen tapahtui myös samaan aikaan kuin matkani äänisuunnitteluun, minkä vuoksi he olivat ensimmäisiä taiteilijoita, jotka yritin aktiivisesti (ja epäonnistuneet) toistaa äänet.

KM: Kuinka suhtaututte yleisesti uuden musiikin luomiseen?

TS: Prosessini on hieman outo, pyrin luomaan hyvin lyhyitä minuutteja pitkiä kappaleita ja jättämään ne sitten ja siirtymään seuraavaan kappaleeseen. Yhden illan aikana luon usein neljä tai viisi lyhyttä miniraitaa, kun minulla on selkeä käsitys siitä, mikä seuraava albumi / EP heillä voisi olla, palaan takaisin näihin miniraitoihin ja valitsen kaikki, joilla saattaa olla oikeanlainen ääni. Seuraava vaihe on muokata raidat, mikä ei yleensä vie kauan, koska raitojen ydin on jo olemassa.

Aloitin tämän lähestymistavan ajanjakson jälkeen, kun istuin useita tunteja yhden kappaleen kanssa eikä en todellakaan edisty. Menetät keskittymisen ja energian, kun joudut kuuntelemaan samaa laulua yhä uudelleen tuntikausia, joten päätin aktiivisesti välttää itseni pois tällaisesta käytännöstä. Siitä lähtien en ole katsonut taaksepäin, se tarkoittaa myös, että minulla on jotain lähellä 250 lyhyttä demokappaletta, joita minulla ei ole aavistustakaan, mitä tehdä. Se ei ole pahin ongelma.

KM: Kerro minulle lisää Occult 88 -albumistasi ja miten se tapahtui?

TS: Aloitin Occult-sarjani vuonna 2016 Occult '86: lla . Alkuperäinen ajatukseni oli saada vuosittain albumi lähellä Halloweenia teemalla okkultistinen kultti, joka yritti vallata maailmaa tekniikan käytön ja väärinkäytön avulla. Siitä lähtien olen julkaissut Occult '87: n vuonna 2017 ja Occult '88: n takaisin viime vuoden lopulla.

Okkulttinen 88 voi olla sarjan tummein ja aggressiivisin, ja siinä on käytetty rajuja syntejä ja vääristymiä kaikessa! Päässäni yritän aina ajatella: "Kuinka helvetti kuulostaa jos se olisi instrumentti?"

Minulle musiikin tummempi puoli on aina hieman kiehtova ja se johtaa äänen kokeiluun, etenkin 80-luvun B-elokuvan kauhu-tyyliin. Kaikki tähän saakka okkultistiset sarjani ovat olleet niin sanottuja 'darksynth', jotka genreina mielestäni sopivat melko hyvin. Lähes kaikki musiikkini istuu darksynth- ja synthwave-olosuhteiden aidalla, usein upottaen enemmän kohti toista tai toista, mutta Occult- sarja tuhotaan aina ehdottomasti pimeässä. Voi olla suunnitelma saada viimeinen erä vuodelle 2019 sarjan siistiksi sitomiseksi, mutta shhh se on salaisuus.

KM: Mihin haluat viedä musiikkisi tulevaisuudessa?

TS: Olen vuosien varrella luonut 22 albumia ja EP: tä, ja näiden julkaisujen aikana olen sekoittanut erilaisia ​​tyylejä, teemoja ja ideoita. Se, mikä seuraavaksi tulee, on edelleen ilmassa minulle, mutta on varmaa, että haluan pelata enemmän live-esityksiä, toivottavasti jopa kiertää Yhdysvaltoja jossain vaiheessa, ja ennen kaikkea vain luoda kasa enemmän musiikkia ja tavoittaa uusia silmiä ja korvia sillä musiikilla.

KM: Kuinka luulet synthwave-kohtauksen menneen viime aikoihin?

TS: Kohtaus on suurempi ja parempi kuin koskaan! Yhä useammat taiteilijat luovat ehdottoman kauniita musiikkikappaleita, nämä voivat olla kokenut veteraanit tai suhteelliset kohtaamispaikat, jokainen näyttää olevan erittäin tuottava.

Toinen suhteellinen räjähdys kohtauksessa on vinyyli-, kasetti- ja jopa pienoislevyjen saatavuus ja laatu, joita sekä taiteilijat että etiketit tuottavat.

Jotkut saattavat sanoa, että synthwave on tulossa ”liian valtavirtaiseksi” tai toistuvaksi, mutta minusta en voinut välittää vähemmän, kunhan mikä tahansa tuotettu on saavuttamassa korkeamman hienovaraisuuden ja että se valaisee jokaista kuuntelijan päivää.

KM: Mitä teet luovien paristojen lataamiseen?

TS: Vaikka olen kokopäiväinen musiikin tuottaja, olen myös kokopäiväisesti kotona isä! 18 kuukauden ikäisenäni huolehtiminen varmistaa, että paristot tyhjenevät melkein aina, mutta onneksi musiikki on tapa, jolla lataan. Minusta tuntuu melko onnekalta, että minulla on intohimo, joka vahingossa muuttui ammattiksi.