Vuodesta 1978 Duran Duran on auttanut määrittelemään pop-musiikkia ja vaikuttanut monenlaisiin artisteihin. Uuden romanttisen liikkeen pioneereina uransa varhaisessa vaiheessa, ja sitten video-yhtyeenä, he osoittivat yhä uudelleen, että he ovat paljon enemmän. Vahvana duraniena minusta tuntuu, että bändi ei saa ansaitsemansa tunnustusta. Paljon heidän kappaleitaan ovat ajattomia klassikoita; esimerkiksi kuka ei pysty humisemaan kuoroa Hungry Like the Wolf -pelissä tai Save the Prayer -pelissä ? Vaikka Duran Duran olisi ehkä saavuttanut suosionsa huipun (ainakin kaupallisesti) vuonna 1984 julkaisemalla nro 1 Hit The Reflex, he julkaisivat edelleen mielenkiintoista ja suosittua materiaalia sen jälkeenkin, jopa bändin kokoonpanon muuttuessa vuosien varrella. DD on edelleen yksi suosikki musiikkitoimintani ja löydän jotain pitävän kaikista heidän albumeistaan, jopa sellaisista, jotka eivät onnistuneet herättämään paljon huomiota julkaisuhetkellä. Heidän rajaton energia on tarttuvaa! Viiden henkilökohtaisen suosikkini valitseminen ei ole helppoa, mutta tässä ne ovat:
Arvoisat maininnat (nämä olisivat olleet kymmenessä kärjessäni): Tallenna rukous, heijastus, ihonvaihto, tavallinen maailma, tule perumaan .
5. Tyttöpaniikki! (julkaisusta All You Need Is Now, 2010)
Kaikki mitä tarvitset nyt, sai tervehdyksen palata muotoon DD: lle, koska heidän edellisestä albumistaan ei ollut onnistunut saavuttamaan suurta menestystä listoilla tai kriitikkojen kanssa (vuoden 2007 Red Carpet Massacre ). Vaikka RCM on albumi, josta viihdyn, myönnän, että se kuulostaa enemmän kuin Timbalandin feat. Simon Le Bon -levy todellisen DD-levyn sijasta. Epäonnistumisensa jälkeen bändi tarvitsi osuman. Tule tuottaja Mark Ronson, itse Duranie. Hänen tavoitteenaan oli auttaa DD: tä luomaan albumi, joka kuulostaa nykyaikaiselta jatkolta Riolle (1982), albumi, jota usein mainitaan parhaimpana. Monin tavoin he onnistuivat. All You Need Is Now sisältää runsaasti kappaleita erittäin vahvoilla melodioilla ja luovalla instrumentoinnilla, ja sitä todennäköisesti pidetään heidän diskografiansa kohokohtana muutaman vuoden kuluttua. Albumini suosikkini on Girl Panic!, erittäin energinen tanssiraita hauskanpidosta tyttöjen kanssa ja siitä mitä seuraavana aamuna tapahtuu. Kaikki kappaleesta on klassista DD: tä, eikä se olisi kuulostanut paikoiltaan Riossa (1982) tai Seven & the Ragged Tiger (1983). Kuoro on erittäin tarttuva enkä voi tanssia, kun kuuntelen laulua (jota tapahtuu hyvin usein). Se julkaistiin ladattavana singlenä ja tuotettiin muutama 7 ” fyysinen kopio. Jonas Akerlundin ohjaama musiikkivideo on jo klassikko DD-fanien keskuudessa ja sisältää ryhmän jäseninä ikonisia 90-luvun alun supermalleja (Naomi Campbell, Cindy Crawford, Helene Christensen jne.). Se sopii kappaleeseen täydellisesti; todellinen lahja silmille ja korville!
4. Out of My Mind (julkaisijalta Medazzaland, 1997)
Meddazaland on luultavasti yksi yhtyeen hämärimmistä albumeista, koska se on uskomattoman tumma (sanoin menetyksestä, itsemurhasta ja tuskasta) eikä sitä julkaistu edes Euroopassa, mikä tarkoittaa edes kotimaassaan! Ennen albumin nauhoituksen valmistumista basisti ja perustajajäsen John Taylor poistuivat yhtyeeltä, ja hänen työnsä jäljellä oli vain kolme kappaletta. DD: n tulevaisuus oli epävarma, ja 90-luvun loppupuolella - 2000-luvun alussa osoittautui vaikeana ajanjaksona. Medazzaland julkaistiin kriittisen pommin jälkeen, josta tuli heidän kansialbuminsa Thank You (1995), levy, joka todennäköisesti tappoi kaiken Wedding Albumin luoman vauhdin, joka oli ollut valtava menestys ja paluu vuonna 1993. Näistä syistä Medazzaland jätetään huomioimatta. DD: n diskografiassa ja vaikka se ei ole kaukana suosikistani, on muutamia kappaleita, joista pidän, erityisesti lyijy single Electric Barbarella ja Out Of My Mind. Jälkimmäinen on upea vaihtoehtoinen rock-kappale kappaleesta, jolla käsitellään menetyksiä (Simon Le Bon kirjoitti sen ystävästään David Milesista, joka kuoli huumeiden yliannostukseen 80-luvun lopulla). Kuulin sen ensin elokuvan The Saint (1997) lopussa, joka sattuu olemaan henkilökohtainen suosikki. Sellaisenaan Out Of My Mind sisällytettiin myös sen ääniraitaan ja saavutti huippunsa Yhdistyneessä kuningaskunnassa nro 21. Mielestäni musiikkivideo ei kuitenkaan vastaa kappaleen kauneutta ja näyttää enemmän Marilyn Manson-projektilta kuin DD: ltä. Se on hyvin tumma ja hauras, mutta siinä on vaikuttava meikkiefekti ikälaulajalle Le Bonille. Olisin mieluummin, jos he olisivat luoneet sen sijaan sidotun videon kohtauksista The Saint -maisesta. Siitä huolimatta, tämä kappale tarkoittaa minulle paljon ja voisin kuunnella sitä toistaen!
3. Hungry Like The Wolf ( Riosta, 1982)
Mitä voitaisiin sanoa tästä, jota ei ole aiemmin sanottu? Tämä on luultavasti bändin allekirjoituslaulu ja julkaistiin Rion albumin toisena singlenä vuonna 1982. Toisin kuin yleisesti uskotaan, kappaleesta ei tullut välitöntä hittiä julkaistuaan. Jos DD: tä pidettiin videobändinä suurimman osan 80-luvusta, Hungry Like The Wolf -sovelluksen ikonisen videon on oltava suurelta osin vastuussa. Ohjaaja Russell Mulcahy, se esiintyy yhtyeessä Sri Lankassa Indiana Jonesin kaltaisessa seikkailussa, joka on erittäin mielikuvituksellinen ja kertoo tarinan sen sijaan, että näyttäisi vain bändin esittävää bändiä, kuten tuolloin oli tapana. Sen elokuvalliset ominaisuudet tekevät minuun vaikutuksen vielä tänäkin päivänä ja DD: n videoiden laatu pysyisi erittäin korkealla tasolla, kuten The Wild Boysin kaltaiset helmet todistavat . Videon valotuksen jälkeen, joka on saatettu voimakkaasti kiertäväksi MTV: llä, kappale saavutti nro 3 Yhdysvalloissa ja nro 5 kotimaassaan Yhdistyneessä kuningaskunnassa. Video on mahtava, mutta musiikki itsessään on vieläkin enemmän. John Taylorin bassoteos on aina kohokohta, mutta tässä se on ilahdusta, en voi saada siitä tarpeeksi. Sanoitukset käsittelevät seksuaalista ruokahalua (ainakin minun mielestäni) ja kuoro todennäköisesti tarttuu päähäsi ikuisesti. Se on varmasti juuttunut miinoihini! Pidän tätä todella täydellisenä pop-kappaleena. Albumimikseli on erinomainen ja tunnetuin kappale kappaleesta, mutta ei suosikkini. Se olisi David Kershenbaumin remix, pidempi ja hieman muutettu versio, joka tehtiin yökerhoille vuonna 1982, ja joka tunnetaan fanien keskuudessa Night-versiona. Se on jopa tanssiompaa kuin levyleikkaus poistamatta alkuperäistä vetovoimaa. Etsi se!
2. Näky tappaa ( Näkymästä tappavaan ääniraitaan, 1985)
Kaikkien aikojen suurin James Bond -teema on yksi yhtyeen parhaimmista. Näky tappaa on kappale, joka kannattaa tappaa (pun tarkoitettu). Se saavutti ansaitsevasti ykkössijan Yhdysvalloissa, jolloin siitä tuli ainoa Bond-kappale, joka on koskaan tehnyt sen vuodesta 2016 (ota, Adele!). Tarina siitä, kuinka kappaleesta tuli mestariteos, että se on myös kuuluisa. Bassisti John Taylor väitti tavanneensa James Bond -tuottajan Cubby Broccolin juhlissa ja kysyi häneltä (alkoholin antamalla pienellä ylimääräisellä rohkeudella), kun he aikovat hankkia toisen kunnollisen teemakappaleen elokuviinsa. Tämän jälkeen tuottaja ehdotti työtä DD: lle. Yhteistyö säveltäjä John Barryn kanssa ei sujunut sujuvasti, mutta lopputulos teki kaiken hyödyllisen. Barryn orkesterijärjestely nostaa kappaleen toiselle tasolle, mutta minulla on edelleen vaikeuksia ymmärtää sanoitusten merkitystä. Kuka välittää, kun melodia on niin upea? Näkymä Killiin erottaa myös sen, että bändi on viimeksi nauhoittanut alkuperäisen kokoonpanonsa kappaleena Astronaut- albumiin saakka vuonna 2004. Siihen mennessä, kun se pääsi numeroon 1, DD oli jo jakautunut puoleen, jolloin sivu projektit Arcadia ja The Power Station. Yhtye esitti kappaleen live-tilassa ensimmäistä kertaa Live Aidilla ja heidän esiintymisensä oli parhaimmillaan keskimääräistä. Le Bon yritti saavuttaa korkeammat nuotit ja yhtye näytti haluavansa olevan jossain muualla. Musiikkivideo on kuitenkin myös sinänsä ikoninen, kun tapaamme bändin soittavan salaisia agentteja Eiffel-tornissa. Kuinka siistiä?
1. Notorious (julkaisusta Notorious, 1986)
Vau. Rumpali Roger Taylorin ja kitaristi Andy Taylorin lähdettyään menestyksen huipulle vuonna 1985, jotkut uskoivat DD: n olevan menneisyys. Väärä ! DD ei vain voittanut sitä, mikä tuhosi niin monet yhtyeet, he onnistuivat jatkamaankin eteenpäin, keksimään itsensä uudelleen ja luomaan mielenkiintoista materiaalia. Nyt trio, DD julkaisi suosikkialbumini Notorious, vuonna 1986. Levy kuulosti hyvin erilaiselta kuin mitä fanit olivat tottuneet Rio- tai Seven & The Ragged Tiger -sarjaan, koska se pyrkii enemmän funkin ja areenan rockia kohti raskaalla bassolla ja messingillä kuin uusi romanttinen musiikki. Tämä saattaa selittää, miksi se saavutti vähemmän menestystä kuin aiemmat julkaisut, saavuttaen huippunsa Yhdistyneessä kuningaskunnassa nro 16 ja Yhdysvalloissa nro 12. Yhtye, legendaarisen tuottajan Nile Rodgersin avustamana, loi muutamia pop-helmiä, kuten Skin Trade ja otsikko seurata. Jälkimmäinen avaa albumin ja on täydellinen johdanto uuteen DD: hen. Siitä tuli smash-hitti, saavuttaen nro 7 Isossa-Britanniassa ja nro 2 Yhdysvalloissa DD ei ollut koskaan kuulostanut niin funkyltä ennen kuin kappale on kappaleen äärettömän tanssittavissa. Hauska tosiasia: rivi "Kuka todella antaa hiton hilseilevälle bandiitille" oli suora kaivaa Andy Taylorilla. Mietin, mikä meni hänen päänsä läpi, kun hän suoritti kappaleen, kun yhtye yhdistyi vuonna 2003 ... Musiikkivideo on hyvin tyylitelty ja sisältää bändin esittävän bändin yhdistyneinä laukauksen kanssa kauniista naisesta kentällä. Vaikka se ei ole kovinkaan alkuperäinen verrattuna muihin korkealaatuisiin DD-videoihin, se on melko sensuuri ja rakastan bändin uutta ilmettä; se on erittäin tyylikäs ja ajaton. Ei-ei-pahamaineinen!
Kiitos, että luit ! DD, kiitos musiikista!
