Earmake on ukrainalainen synthwave-tuottaja, joka haluaa luoda musiikkia, johon vaikuttavat voimakkaasti retro-futurismi, elokuvien äänimaisemat ja unenomaiset synteettiset yhdistelmät. Sähköpostiviestissä puhuimme hänen juuristaan, hänen luovasta prosessistaan ja näkemyksestään globaaliin synthwave-kohtaukseen.
Karl Magi: Kuinka aloit ensin kiinnostaa musiikin tekemistä?
Earmake: Prosessini tulla muusikkona alkoi ruotsalaisen DJ: n ja muusikon Basshunterin (Jonas Altberg) ansiosta. Rakastin musiikkityylejä, kuten dancecore ja hands-up, sekä niiden alalajeja. Kuuntelin artisteja, kuten Manian, DJ Splash, Cascada, DJ Gollum, Italobrothers ja niin edelleen.
Kuulin Basshunterin musiikin ja tapasin YouTube-videon siitä, kuinka Jonas teki tätä musiikkia. Kun pidän tietystä elokuvasta tai taiteilijasta, menen Wikipediaan ja luen siitä. Basshunterin elämäkerta, luin, että hän oli tavallinen kaveri, joka soitti DOTA ja kirjoitti musiikkia FL Studio, ja oli tuolloin jo sopimus Warner Music. Päätin yrittää tehdä musiikkia, latasin ohjelman ja toistin prosessin (kuten monet kotituottajat).
Isäni oli DJ ja keräsi tuontimusiikkia (Italo Disco). Italo Disco oli melko vaikea päästä Neuvostoliittoon, joten lapsuuteni liittyi siihen musiikkiin.
KM: Mikä sai sinut kiinnostumaan synthwave-musiikin tekemisestä?
E: Löysin synthwave-tekniikan erittäin hauskasti. Annan kysyä vastakysymyksen kaikille vanhan koulumusiikin ystäville siellä: Mistä kuulit ensimmäisen kerran Nightcallin? Olen varma, että melkein kaikki vastaavat ”Elokuva-elokuvassa”, mutta kuulin tämän kappaleen Gameloftin mobiilipelissä Gangstar Vegasissa . (En ole vieläkään katsellut Drivea, enkä tee sitä nyt).
Ajoin autossani ja radio soitti Kavinskya. Yllättyin hyvin omituisesta laulusta, pääsin Googleen, luin taiteilijan elämäkertaa ja kuuntelin sitten hänen muita teoksia. Hänen musiikki, visuaalinen tyyli ja vaatteetyyli voittivat minut. Sen jälkeen aloin nopeasti päästä synthwave-kulttuuriin.
KM: Ketkä ovat sinut inspiroineet musiikkitaiteilijat?
E: Kuten monet ihmiset, makuuni riippuvat ajasta, jolloin tietty tyylilaji on suosittu. Kävin läpi Venäjän rap, punk rock ja Eurodance. Kaikki tämä (onneksi) on ohi. Kuuntelin noita tyylejä teini-ikäisenä. Kuten aiemmin totesin, ensimmäinen minua inspiroinut taiteilija oli Basshunter ja sitten Kavinsky. Rakastan Outrun-musiikin visuaalista tyyliä, mutta en ole koskaan yrittänyt kirjoittaa sitä eikä halua. Olen romanttinen. Pidän elokuvamusiikista, avaruusmusiikista ja dreamwave-musiikista.
Pidän myös todella ambient-musiikista ja Berlin School -musiikista. Minua ovat eniten vaikuttaneet Tangerine Dream, Global Communication, Stellardrone ja Carbon Based Lifeforms. Minua inspiroi myös Dynatronin työ, jonka kanssa minulla on tällä hetkellä yhteistyötä.
KM: Kuinka suhtaudut uuden musiikin luomiseen?
E: Tiedät, että ajan mittaan uuden keksiminen on vaikeampaa. Kuten setä Ben sanoi Spidermanissa: ”Suurella voimalla on suuri vastuu.” Mitä korkeammalle nouset, sitä enemmän ihmiset odottavat sinulta, ja joskus on vaikea pitää palkkia korkealla. Kun aloitin musiikin kirjoittamisen, minulla oli paljon innostusta ja inspiraatiota.
Yksi esimerkki on kappale nimeltään Yölennot albumistani WANA. Yölennot pelattiin todella HBO -sarjan toisen kauden kahdeksannessa jaksossa - Vice Principals .
Kirjoitin kappaleen sen jälkeen kun olin poistunut yöllä. Katsoin tähtiä, tunsin viileän tuulen ihollani, palasin kotiin ja kirjoitin esittelyn. Valmistin kappaleen seuraavana yönä innostumiseni, innokkuuteni ja inspiraationi takia. Nyt minun pitää pitää tämä palkki korkealla ja huolehtia paitsi luovasta lähestymistavastani musiikille myös sen laadusta. Siitä huolimatta se on edelleen luova prosessi.
Joskus inspiroin kollegoideni töitä, joskus inspiroin maisemaa ja luontoa, joskus haluan kokeilla jotain uutta itselleni. Ajan myötä aloin yhä enemmän luoda musiikkiin sci-fi-ilmapiiriä. Minua inspiroi retro-futurismi (Hei Dynatron!), Joten minua inspiroi kaikki siihen liittyvä.
KM: Mitkä ovat tulevaisuuden tavoitteesi musiikillisessa urallasi?
E: Mitä tulee tulevaisuuteen, allekirjoitin sopimuksen NRW Recordsin kanssa tänä vuonna. Se on genreemme suurin merkki ja tavaramerkki, joten olen saavuttanut huippunsa, josta olen haaveillut koko musiikiurani ajan. Tietenkin haluan edelleen jatkaa musiikin kirjoittamista ja taitojen parantamista. Haluan olla yksi synthwaven huipputaiteilijoita. Suuri venäläinen synthwave-ryhmä nimitti vk.com: n ”parhaaksi syntettilaattihankkeeksi Venäjältä / Ukrainasta / Valkovenäjästä”. Kappaleeni NRW: llä sai kaksi miljoonaa katselua vuodessa.
Kun näet positiivisia tuloksia työstäsi, se inspiroi sinua vielä suurempiin korkeuksiin. Koska täällä järjestetään melko usein live-juhlia juhlissa, tavoitteeni on soittaa synthwave-näyttämöllä toisessa maassa tai jopa ulkomailla. Viime aikoina olen yhä enemmän ajatellut vaihtoehtoista hanketta eri musiikkigenreissä. Rakastan todella psybient-musiikkia. Kirjoitin jopa yhteistyön Venäjän huipputeknologian taiteilijan, nimeltään Astronaut Ape, kanssa, joka on tulossa pian.
KM: Mitä mieltä olet globaalista synthwave-musiikkimaailmasta?
E: Tämä musiikki on kaunista, joten jopa joku, joka ei tiedä synthwaveistä, vedetään siihen kuuntelun ensimmäisestä sekunnista.
Ongelmana on, että synthwave-kohtaus on ylitetty vastaavilla teoksilla. Joka päivä syntyy uusi kodintuottaja. Usein se on joku koulupoika, joka on ladannut FL Studion ja toistavan saman yksinkertaisen (esimerkiksi) basso-sekvenssin, jossa sivuketju on uudestaan ja uudestaan. Synthwave on tulossa yleisemmäksi ja osa popkulttuuria. Sitä käytetään elokuvissa, peleissä ja TV-ohjelmissa, mutta se on myös edelleen metroa. Siellä on edelleen sielua, nostalgista, ei-kaupallista syntettilataa. Se on synteettinen aalto, jota ei pelata suurilla festivaaleilla.
Samankaltaista musiikkia on edelleen liian paljon. Tulin tähän tyylilajiin, kun Aphasia Records ja Rosso Corsa Records olivat hallitsevia levy-yhtiöitä, ja suosituimpia artisteja olivat Betamaxx, Miami Nights ja Lazerhawk. Tuolloin tätä musiikkia ei ollut paljon, mutta se oli erittäin melodista ja ainutlaatuista (Absurd. Anteeksi! Ymmärrän, että synthwave on rakennettu vanhan toistamiseen).
Kaikesta vanhasta tulee uutta. Vanhat kulttuurit tulevat takaisin takaisin. Tällä hetkellä muoti on 80-luvun musiikkia, elokuvia ja vaatteita, mutta ehkä pian kaikki kyllästyvät siihen. Toivon todella, että näin ei tapahdu, koska moderni musiikki on kaupallista hölynpölyä. Synthwave on musiikkia sielulle, joten olemme ainoa toivo maailmassa.
KM: Kuinka rakennat luovia inspiraatioitasi?
E: Ajan myötä siitä tulee vaikeampaa. Kuten aiemmin totesin, inspiraation lisäksi sinun on ajateltava laatua. Joskus se ei toimi niin kuin haluan ja joskus haluan jotain, joka ei toimi.
Teen uudelleenkäynnistyksen, joten kuuntelen muita tyylilajeja enkä kuuntele uusia julkaisuja synthwave-tilassa. En voi tuoda itseäni kirjoittamaan jotain, ellei se tule spontaanisti. Voin istua alas ja yrittää tehdä jotain, mutta en saa sitä tai voin istua alas ja kirjoittaa kappaleen päivässä. Luovuus on jotain, jota et tiedä mitä odottaa. Voit yrittää tehdä yhden asian - ja saada jotain täysin erilaista, mikä on jopa viileämpää kuin mitä alun perin halusi.
Kaikkien luovuuteen liittyvien romanttisten sanojeni lisäksi on vielä tarve . Joskus tarve velvoittaa ihmisen olemaan luova. Esimerkiksi, jos minulla ei ole jo pitkään ollut uusia julkaisuja, on aika pakottaa itseni kirjoittamaan jotain uutta. Joko sitoutuminen tiettyyn sopimukseen (minulla on nyt toinen NRW-sopimukseni lisäksi) tai useita ääniraitojen sopimuksia.
Joskus on hetkiä, joita en voi hallita, ja niitä kutsumme inspiraatioksi. Se on suosikkini tunne, joten toivon, että kaikki tuntevat sen useammin.
