Musiikin lukeminen kitaralle
Kun mietit ensin kitaran ottamista, musiikin lukemisen oppiminen saattaa tuntua hiukan pelottavalta. Musiikillinen notaatio näyttää joukolta abstraktia taidetta, kun et tiedä mitä se tarkoittaa, ja tie sen selvittämiseen näyttää pitkältä ja tylsältä. Kuka välittää kaikesta siitä, kun haluat vain rokkaa?
Saattaa yllättää, että tietyt historian parhaista kitaristeista ovat huhut tunteneet samalla tavalla. Jimi Hendrixin, Stevie Ray Vaughanin ja Eddie Van Halenin, kuten kaverien, sanotaan olevan musiikillisesti lukutaidottomia. Jopa Beatles eivät tienneet mitä tehdä vakiomerkinnällä. Se ei näyttänyt vahingoittavan heitä, joten miksi sinun pitäisi vaivautua?
Totuudenmukaisesti vain ne legendaariset muusikot itse tietävät, kuinka syvällistä heidän tietämys musiikkikirjoittamisesta meni, mutta kuulostaa mielenkiintoiselta ajatella, että nämä kaverit olivat liian viileitä lukemaan musiikkia. Mutta yksi asia on varma: Vaikka he eivät osaa lukea musiikkia, he varmasti tiesivät mitä he tekevät.
Jos otat yhden asian pois tästä artikkelista, toivon että se on tämä: Musiikillinen lukutaidottomuus ei vastaa musiikillista tyhmyyttä. Kitaran suuruuteen ei ole helppoa tietä riippumatta siitä, opiskeletko lukemaan musiikkia vai et. Joko niin, sinun on tunnettava instrumentti.
Itse asiassa, jos päätät ottaa kitaratunteja, opettajasi voi tai ei priorisoida musiikin lukemista opetussuunnitelmassa. Kuten näet tässä artikkelissa, tämä todennäköisesti perustuu tavoitteisiisi ja musiikkityyliin, jota aiot soittaa.
Joten jos jotkut kitaransoittajat eivät lue musiikkia, miten he voivat välittää ideansa muille muusikoille? Kitaralla on yksi asia, jota useimmat instrumentit eivät tee, ja se on tabulatuuri.
Tabulatuuri vs. henkilöstön merkintä
Tabulatuuri, tai tab, on yksinkertainen tapa kitarapelaajille ja basistille kirjoittaa kappaleensa tai kirjoittaa muiden musiikki. Oppiminen vie kirjaimellisesti vain muutaman hetken verrattuna viikkoihin tai kuukausiin, jolloin voi oppia perinteisen nuotin.
Tabulatuurin ansiosta voit oppia suosikki kappaleitasi, jakaa ideoita ystävien kanssa ja jopa kirjoittaa omaa musiikkiasi ilman ymmärrystä vakiomerkinnöistä.
Välilehdessä jokainen rivi edustaa merkkijonoa, ja rivillä oleva numero edustaa vihaa. Siksi, jos kuudennella rivillä on viisi, tiedät, että soitat kuudennen merkkijonon viidennessä fretissä, A- merkinnän. On myös muita merkintöjä, jotka osoittavat huuloja, dioja, lepoja ja muita musiikillisia suuntauksia, mutta yleensä, jos pystyt lukemaan paperin, voit lukea välilehden.
Välilehden ansiosta muusikot, jotka eivät osaa lukea musiikkia, voivat oppia uusia kappaleita ja jakaa ideoita.
Hyödyt ja haitat kitarataulut
Joten mitä eroa on välilehden ja henkilöstön merkinnän välillä, ja jos meillä on tabulatuuria, miksi meidän pitäisi välittää musiikin lukemisesta?
Välilehti on erittäin tehokas menetelmä musiikin kirjoittamiseen ja oppimiseen, mutta sillä on joitain haittoja. Ensinnäkin, sinun on yleensä jo tiedettävä, kuinka kappaleen kuuluu kuulostavan, tai kappaleen nauhoituksen, jotta sitä voidaan verrata välilehteen. Musiikkisuunta on hyvin rajallinen verrattuna tavanomaiseen notaatioon.
Muista, että tavalliset nuotit ovat olleet kauan pitkät, jo aikaisemmin kuin äänityslaite keksittiin. Tuolloin muusikon ei tarvinnut välittää pelkästään oikeita nuotteja soittaakseen, vaan myös kappaleen kaikki muut vivahteet. Muusi muusikot voisivat sitten tietää tarkalleen, kuinka kappaleen pitäisi kuulostaa lukemalla musiikkia. Tällä tavalla se on kuin kieli.
Hyvät muusikot voivat lukea kappaleen niin helposti kuin luet tätä sivua ja siirtää sen instrumenttiinsa, aivan kuin luisit sanat ääneen. Todella lahjakkaat muusikot “kuulevat” heidän päänsä musiikin vain lukemalla sitä paperille.
Joten, vaikka välilehti on erittäin hyödyllinen, on helppo nähdä, kuinka musiikillisten notaatioiden lukemisen oppiminen voi olla hyödyllistä kitaristille. Etkö ole vielä vakuuttunut? Se on kunnossa, ja musiikin lukemisen oppiminen ei ole kaikille. Voit varmasti tulla hieno pelaaja ilman sitä. Mutta on joitain asioita, joista et pääse toimeen.
Musiikkiteoria
Musiikkiteorian oppiminen kuulostaa yhtä tylsältä kuin vakiomerkintöjen lukeminen. Nostit sähkökitaran, koska sinut inspiroivat huutavat Les Pauls- ja Marshall-pinot, ei siksi, että halusit tehdä kotitehtäviä!
Jälleen kerran, et ole yksin. Monet suuret rock-kitaristit vain siipivät sitä teoriassa. He poimivat kappaleita täällä ja siellä, mutta yleensä he tekevät omat säännöt.
Mutta muistatko se, että musiikillinen lukutaidottomuus ei vastaa musiikillista tyhmyyttä? Vain siksi, että jotkut näistä kavereista eivät osaa selittää viidennen joukkoa tai et tiedä kaikkia Mixolydian-moodin asentoja, ei tarkoita, että he eivät tiedä mitä tekevät.
Musiikkiteoria on miksi ja miten musiikki. Miksi tietyt äänet kuulostavat hyvältä yhdessä ja toiset eivät? Kuinka saat tietyn äänen ja tunteen kappaleeseesi? Mitkä nuotit sinun tulisi valita soittamaan tietyillä sointuilla?
Jälleen kerran, vaikka emme ehkä koskaan oikein tiedä, mitä jotkut historian suuret kitaristit todella ymmärsivät teoriassa, on melko selvää, että he kykenevät selvittämään kaikki kysymykset, joihin teorian on tarkoitus vastata.
Luuletko, että Beatles ei tiennyt mitkä soinnut toimivat hyvin yhdessä? Luuletko, että Hendrix kompastui, kun tuli tarttua oikeisiin nuotteihin yksin? Olipa he vain lahjakkaita vai tekivätkö he ahkerasti, kunnes he saivat sen (luultavasti molemmat), nämä kaverit tiesivät tavaraa.
Joten mitä tällä on sinun kanssasi? Sinun on tiedettävä ainakin musiikin perusteet, jos haluat kirjoittaa kappaleita, soittaa yhtyeessä ja kommunikoida muiden muusikoiden kanssa. Pienen teorian tuntemus voi myös auttaa sinua palaamaan oikealle tielle, kun koet kappaleiden kirjoittamisen lohkot.
Teoriassa on kaksi polkua edessäsi: Voit mennä yksin, oppia soittimen parhaan mahdollisen tavan mukaan, laatia omat säännöt ja yrittää koota asiat yhteen.
Tai voit poimia muutaman kirjan tai löytää opettajan ja oppia. Epäilemättä toinen valinta on paljon tylsempi, se on myös paljon suorempi ja vähemmän sotkuinen polku. Päätös on sinun.
Paul Gilbert puhuu musiikkiteorian arvosta
Jazz ja klassinen kitara
Jos soitat rock-kitaraa, saatat saada selville oppimatta lukemaan musiikkia ja selvittämällä teoriaa lennossa. Mutta jos olet jazz tai klassinen kitaristi, se on erilainen tarina. Toki, on mahdollista oppia klassista ja jazzkitaraa tab-levyltä eikä koskaan oppia lukemaan, mutta tie on paljon vaikeampi.
Useimmat klassiset ja jazz-muusikot luottavat tavallisiin nuotioihin, ja jos soitat ryhmän kanssa, sinun on kyettävä sulattamaan nuotti nuotista ja pysymään nopeudella muun bändin kanssa melko nopeasti.
Todella hyvät jazz- ja klassiset kitaristit ovat taitavia näkölukemissa, kuten edellä on kuvattu. He voivat katsoa kappaleen yli ja kääntää sen heti instrumentinsa läpi ilman, että sitä tarvitse muistaa. Heidän ohjelmistonsa on niin syvä, että heidän ei voida odottaa muistavan kaikkea.
Joten, he käyttävät musiikillisia merkintöjä kielenä, jonkaä sen oli tarkoitus olla, ja he soittavat sitä sivulta. Siksi klassisilla kitaristeilla on musiikkitelineet lavalla ja rock-kitaran soittajat eivät!
Jos tavoitteesi on olla jazz tai klassinen kitaristi, sinun on opittava lukemaan musiikkia ja teoria on opittava kirjan mukaan. Istunto muusikkona tai ryhmän jäsenenä tähän ei voida korvata. Jos vain suunnittelet nuudelia ympärilläsi, voit luottaa välilehteen, mutta näiden genren vakavien kitaristien on oltava korkeasti koulutettuja.
Voitko soittaa kitaraa lukematta musiikkia?
Musiikin lukemisen oppiminen voi tehdä sinusta vain paremman kitaransoittajan, samoin kuin musiikkiteorian oppiminen. Mutta jos et halua viettää aikaa työskentelemällä kitaransoiton tutkijoiden kanssa, älä huijaa ajattelemaan, että ne eivät koske sinua.
Ainakin sinun täytyy oppia fretboard-levyn nuotit, mutta sinun pitäisi myös tehdä elämästäsi helpompaa tutkimalla musiikkiteoriaa ja ainakin oppimalla tavallisten musiikillisten notaatioiden perusteet.
Onko siis opittava lukemaan musiikkia vai ei? Toistaiseksi vastaus on ollut ehkä kyllä, ehkä ei, ehdottomasti jos soitat klassista ja jazzia, mutta jos olet rock-pelaaja, Jimi ei välittänyt miksi sinun pitäisi.
Ymmärtäväinen, saatat silti olla hämmentynyt. Joten päästämme tulokseen:
Parhaan mahdollisuus olla jossain vaatii oppimista niin paljon kuin pystyt ja työskennellä todella kovasti. Rokkomusiikin kohdalla se tarkoittaa myös oman polun muokkaamista ja kuten Frankie sanoi, tekemistä omalla tavallasi.
Jimi Hendrix oli hieno, koska hän rikkoi kaikki säännöt ja soitti sydämellä ja raivoillaan, joita ei koskaan ennen nähty rockmusiikissa.
Yngwie Malmsteen on hieno, koska hän oppi kaikki säännöt, pelasi sitten sydämellä ja raivoillaan, joita ei koskaan ennen nähty.
Heillä on yhteistä se, että molemmat kaverit tiesivät tavaraaan, vaikka kukin valitsi toisenlaisen polun suuruuteen.
Jos et halua lukea musiikkia, kuten jotkut suuret arvot, sinun on vain selvitettävä se itse.
