Tämä 18/18-luvun saksalaisen säveltäjän Joseph Küffnerin helppo klassisen kitaran duetto on nautinnollinen soittamisesta, eikä sen pitäisi olla vaikeuksia kenellekään, jolla on perustiedot lukutaitoille. Voit lukea normaalista merkinnästä tai välilehdestä, ja voit pelata kumppanin kanssa tai jommankumman kitaran osan ääniraidan kanssa.
Videokapseli sisältää partituurin, ensin vakiona ja sitten kitaranlehdessä. Ääni koostuu ohjelmiston muodostamasta versiosta molemmista kitaran osista, jotka on jaettu oikeanpuoleiseen ja vasempaan stereokanavaan. Voit kuunnella kitaran osaa yhdellä kanavalla toista soitettaessa. Tarkastele videopisteitä koko näytön tilassa korkealla toiston laatuasetuksella.
Videon alla olevaa pistemäärää voidaan myös katsoa suurena ja selkeänä napsauttamalla mitä tahansa henkilöstön osaa avataksesi HubPages Gallery -ominaisuuden.
Duetto Opus 168 no.6, kirjoittanut J. Küffner (vakiomerkintä)
Duetto Opus 168 no.6 (Kitaralehti)
Pelivinkit
Ääniraidan takaisinlaskenta on neljä neljänneksen noottien lyöntiä, mikä on kahden palkin arvoinen, koska ajan allekirjoitus on 2 4 (kaksi-neljä), mikä tarkoittaa kahta neljäsosan noottien lyöntiä palkkia tai mittaa kohti. Lähes kaikki tässä teoksessa on kahdeksas nuotti, joten jatka laskentaa seuraavasti: 1 & 2 &.
Yläosa on melodia, kun taas alaosa on chordal-säestys. Jos soitat melodista osaa, yritä korostaa sitä, jotta se erottuu sointuosasta. Tapa tehdä tämä on käyttää lepoiskuja, tunnetaan myös nimellä 'apoyando' -tekniikka, jossa niputaan naru ja annat sormen levätä yllä olevan narun sijasta sen sijaan, että jäisit sen roikkumaan keskimmäisessä ilmassa (kutsutaan vapaaksi tai tirandoksi). Se on voimakkaampi isku kuin vapaa aivohalvaus, joten nuotit korostetaan ja niillä on taipumus olla täydellisempi ääni nylon-jousilla. Yleensä sinun tulisi käyttää lepoajuutta tällaisessa melodiassa, mutta ei arpeggioissa, joissa se saattaa mykistää juuri soittamasi jouset ja haluat pitää kuulostavan. Se ei myöskään ole yhtä hyödyllinen nopeaan pelaamiseen kuin vapaa aivohalvaus.
Jos soitat alaosaa ja sinulla on vaikea lukea sointuja ajoissa, voit soittaa ne alla olevasta soitosuunnitelmasta. Pidä mutteriasennon yksinkertaisissa muodoissa, joten et ole väärässä sointujen järjestelyjen suhteen.
Duetossa nro 6 Opus 168 käytetyt soinnut
| C | F --------- Dm | G | C - G - C |
| C | F --------- Dm | G | G ------ C ---------: | |
| ||: G7 | C | D7 | G |
| C | F --------- Dm | G | G ------ C --------: | |
Näppäinten ja sointojen toiminnot
Jos olet kiinnostunut siitä, kuinka tämä pala on järjestetty avaimen ja sointujen suhteen, lue. Muussa tapauksessa mene pelaamaan duettaa.
Avain on C-duuri, jossa on pieni ja erittäin lyhyt huomautus G-duurista palkissa 11.
Sointu C-duuri on TONIC tai ”kotiso”. Äänen sointu on sointu, joka on rakennettu avaimeen kuuluvan asteikon ensimmäiseen (ääni) noottiin. Tässä C-duurin avaimessa se on sointu, joka on rakennettu C-duurin ensimmäiseen nuottiin.
G-duuri on DOMINANT-sointu, joka on rakennettu C-duurin viidenteen noottiin. Sen päätehtävä on johtaa meidät kotiin tonic-sointuun. G7 (hallitseva seitsemäs) tekee saman työn, mutta hieman kiireellisemmin - ei tässä tapauksessa.
F-duuri on ALA-AINE, joka on rakennettu pääasteikon 4. asteelle. Se on tavallinen toiminto 'pre-hallitseva'. Eli se johtaa hienosti hallitsevaan sointuun. Tässä tapauksessa se ja seuraava sointu, D-moll, tekevät samaa työtä.
D-moll kutsutaan SUPERTONIC. Se on soitto, joka on rakennettu toisen asteikon nuottiin (joka on äänen yläpuolella, tästä seuraa nimi). Kuten subdominantti sointu, myös sillä on yleensä hallitseva rooli - kuten tässä tapauksessa, kun se johtaa G-duuriin.
D7: tä kutsutaan toiseksi akordiksi. Se on vieras C-avaimelle, koska se sisältää F #: n. Se kuuluu G: n avaimeen. Itse asiassa se on G-duurin näppäimen hallitseva seitsemäs sointu, joten asettamalla sen hallitsevan soindan G eteen, se johtaa siihen erittäin voimakkaasti. Se tekee G: n kuulostavan yhtä tärkeäksi kuin soittoääni, C, ja melkein kuin oman näppäimen soittoääni. Näin avainmuutokset (modulaatiot) tehdään. Kuten aiemmin mainitsin, tässä tapauksessa se on vain lyhyt vihje uuteen avaimeen. C-duuri on pian todettu todelliseksi avaimeksi, ja se on avain, johon duetto päättyy. Tätä prosessia kutsutaan tonisoimiseksi ja se on tavanomainen käytäntö tämänkaltaisissa yksinkertaisissa kappaleissa.
Lisää kitarakappaleita
Tutustu joihinkin helpompiin klassisen kitaran tai sormen tyylisiin kappaleisiin samankaltaisessa muodossa kuin tämä. Ne sisältävät klassisen perustason tai keskitason teokset ja kansansoittoäänet kitarasoittojen kanssa. Kaikissa on vakio notaatio, kitara-välilehti, ääniraita ja pelivinkit.
Napsauta tämän navan alaosassa näkyviä 'edellinen' ja 'seuraava' luetteloita nähdäksesi, mitä on saatavana.
Laajuus
Musiikin säveltäjä on Joseph Küffner (1776-1856) ja se on julkisessa tilassa.
Partituuri, ääniraita ja kuvat ovat chasmac.
Tämä artikkeli on tarkoitettu julkaistavaksi vain HubPages-sivulla.
