Matt Baum kuvailee musiikkiaan siruaaltoksi ja sanoo, että hän luo "tumman energisiä kappaleita, jotka kunnioittavat vanhoja videopelejä ja 80-luvun elokuvia". Viimeisimmällä albumillaan Scars, jonka hän käyttää, "kehon kauhu ja galaktien välinen sodankertomus taustana tutkimaan elämänsiirtymien ympärillä olevia teemoja".
Puhuin hänen kanssaan levyn taustalla olevista ideoista, kuinka hän tuotti levyn ja miten hän luo omaleimaisen siruäänen.
Karl Magi: Puhu siitä, kuinka sinut innostettiin kirjoittamaan tämä albumi ja miten tuotit sen?
Matt Baum: Kirjoittaessani kirjoitan yleensä vain kappaleita kappaleittain ja saan inspiraatiota ympärilläni tapahtuvista asioista jokaiselle kappaleelle, jota parhaillaan työskentelen. Koska kirjoitan kappaleita kappaleille melko lähekkäin ajallaan, kappaleiden välillä on yleensä tahaton tunnekaari, mutta tyyli ei yleensä ilmene minulle ennen kuin minulla on oikeasti kaikki kappaleet valmis ja asetettu edessäni. Suurin osa tästä albumista on kirjoitettu neuvotellenani kymmenen vuoden suhteen hajoamisesta, joten monet tämän albumin kappaleista keskittyvät konfliktien, siirtymäkauden ja nostalgian aiheisiin. Käytin ehdottomasti musiikkia terapeuttisen julkaisun muodossa kaikelle, jonka olin silloin käynyt läpi henkilökohtaisessa elämässäni.
KM: Mitä musiikillisia ideoita olet työskennellyt Scarsissa ja mikä oli yleinen lähestymistavasi itse kappaleiden luomiseen?
MB: Tultuaan pois päivityksestä, halusin kokeilla menemällä "välikappaleeseen" lisäämällä raskaampaa kaikua ja viiveitä sekä läsnäolevamman sirun bassoäänen, jotta asiat olisivat entistä ennakoivamman tunteen. Idea alkoi, kun kirjoitin Stranded for the Chiptunes = WIN-kokoelmaalbumi "Spacetunes = WIN". Nautin siitä tyylistä tuottamisesta, että päätin jatkaa sen seuraamista kaikille seuraaville kappaleille. Käsittelisin jokaisen kappaleen erilaiseksi tapaksi kokea tilaa ... uhkaava, yksinäinen, mutta myös omituisen kaunis.
KM: Kuinka kolmen äänen 8-bittisen sirun ominaispiirteet vaikuttivat siihen, kuinka kirjoitit kappaleita albumille?
MB: Muut taiteilijat saattavat välttää tätä lähestymistapaa, mutta asetan pelimerkkejä vain, kun kyse on yksittäisten laastarien äänisuunnittelusta, ei raidan kerrostamisesta ja sovittamisesta kokonaisuutena. Seurauksena on, että vaikka suurin osa äänestäni on muotoiltu 2A03 Nintendo -sirusta, en rajoitu itse tavallisiin nelikanavaisiin + DPCM-asetuksiin. Tämän avulla voin kerrostella siruääniä eri tavoin luomalla täydellisemmät soittojärjestelyt kuin mitä NES: llä olisi tosiasiallisesti mahdollista saavuttaa.
Pysyminen siinä yhden piirisarjan kohdalla ja haastaminen itseni pysymään rajojen sisällä varsinaista äänisynteesiä ajatellen auttaa minua ylläpitämään allekirjoitusääntä antaen samalla puitteissa riittävän vapauden tehdä hauskoja asioita. Kokeilin hiukan enemmän tällä kertaa miksauksillani, käyttäen enemmän kaiku- ja stereoviiveitä auttaakseni antamaan lisäsyvyyden ja leveyden Arkkien kappaleisiin .
KM: Missä tasapaino katarsin ja kuuntelijoihin vetävien kappaleiden tekemisen välillä on sinulle Scarsilla?
MB: Kirjoitan ennen kaikkea itselleni ja keskityn luomaan musiikkia, jonka haluan kuulla. Jos muut ihmiset samoin pitävät siitä, sitä paremmin, mutta en mene pois tieltäni kirjoittaa tietyn yleisön mielessä. Mielestäni juuri niin tapahtuu, että suurin osa siitä, mikä minuun on aina vaikuttanut - videopelit, elokuvat ja ääniraidat 80-luvulta ja 90-luvun alusta - ovat melko perustava kokemus monille ihmisille, jotka kasvoivat samana ajanjaksona, joten siellä on luonnollinen yhteys kirjoittamasi musiikin ja sen välillä, mitä ihmiset nauttivat kuuntelemisesta. Monet teemoista, joita käsittelen terapeuttisella tasolla, kun kappaleiden kirjoittaminen ovat myös melko yleismaailmallisia.
KM: Puhu ihmisistä, joiden kanssa olet tehnyt yhteistyötä ja mitä he ovat tuoneet projektiin?
MB: Kun kirjoitin kappaleen Scars, kappaleen emotionaalinen paino ja sovituksen narratiivinen rakenne tuntui siltä, että se tarvitsi laulua minulle ja olin etsinyt mahdollisuutta tehdä yhteistyötä laulajan kanssa lavalla. Kun käytin hyväksi tilaisuutta sosiaalisessa mediassa ja kysyin ihmisiltä ideoita siitä, ketä he haluaisivat kuulla laulavan Watch Out For Snakes -radalla, useat ihmiset esittelivät Megania ja hän itse vastasi jopa ilmaistakseen kiinnostuksensa. Lähetin hänelle karkean sekoituksen instrumentaalista ja hän vastasi hämmästyttävällä laululinjalla, joka myi minut heti. Sieltä jaoin joitain tunteistani, kun kirjoitin instrumentin, hän loi sanoitukset sen perusteella ja lähetti sitten valmiit laulut lopulliseen sekoitukseen. Hän oli hämmästyttävä työskennellä ja rakastan kuinka valmis kappale tuli ulos.
Rip 'Em Up!, Tunnustan olevani hieman jumissa. Minusta tuntui, että minulla oli loistava aloitus kappaleelle, mutta olin ideoista, kuinka se loppui. Gregorio on toinen Atlantan taiteilija, jonka kanssa olen tehnyt yhteistyötä monissa ohjelmissa ja jonka kappaleiden kirjoittamista ja miksauksia olen aina kunnioittanut, joten kun osuin seinälle, otin hänen kanssaan katsoa, mitä hän ajatteli meneillään olevasta kappaleesta . Hän kaivoi sen ja vastasi 24 tunnin sisällä hämmästyttävällä kappaleella. On hullu, kuinka nopeasti hän pystyi keksimään jotain niin levotonta. Sieltä oli vain asia lisätä oma sirusooloni täydentämään Gregin osaa ja saada sekoitus osien välillä oikein. Olen ylpeä lopputuloksesta, koska se on niin tyylikäs avioliitto ja erinomainen esitys Atlantan synteettiseen kohtaukseen.
KM: Mitä toivot kuulijoiden saavan tästä albumista?
MB: Melko yksinkertainen - Toivon vain, että ihmiset nauttivat albumin kuuntelemisesta yhtä paljon kuin minä sen tekemisestä! Jokaisen elämäkokemus on erilainen, joten toivottavasti kaikki tulkitsevat levyn kappaleet heille mielekkäällä tavalla.
