Hunter Complex tuottaa hookyyn syntettilaaton, joka maalaa elokuvamaisia kuvia käyttämällä laajaa valikoimaa syntettiä käyttäviä värejä ja tekstuuria. Tässä sähköpostitse haastattelussa hän kertoo minulle luovista inspiraatioistaan, lähestymistavastaan musiikin tekemiseen ja puhuu Open Sea -albumistaan.
Karl Magi: Kuinka sinusta tuli intohimo musiikin luomiseen?
Hunter Complex: Luulen olevani noin seitsemän vuotta vanha. A-ha julkaisi juuri Hunting High and Low ja halusin soittaa syntettiä kuten Magne Furuholmen. Vanhempani saivat minulle pienen Yamaha-näppäimistön ja kun ostin ensimmäisen kaksoisnauhurin, sain tietää kuinka tehdä dub-nauhoituksia ja kuinka äänittää yksi ääni toiseen. Nauhan nopeuden erojen vuoksi ääni ei aina ollut sopusoinnussa, mutta sillä ei ollut merkitystä minulle, sain vihdoin luoda. Ja sen jälkeen en lopettanut. Tein paljon musiikkia elämäni aikana, mutta tunnen, että Lämmön ja avomeren myötä teen vihdoin kaiken, mitä halusin tehdä koko elämäni. Mutta A-ha vaikutti minuun syvästi. Olen eksynyt äskettäin heidän kappaleeseensa Rolling Thunder, samoin Gino Vannellin villihevosille . Se on musiikki, joka muuttaa näkökulmaa asioihin, elämään. Se on musiikki, jota tunnet suolistasi. Sain sen hiljattain Cocteau Twinsin Heaven in Las Vega s -levyiltä ja Big Thief UFOF-levyiltä. Musiikki on niin voimakasta.
KM: Kerro minulle lisää siitä, mitkä synteettisen musiikin elementit ja ideat vetivät sinua sen luomiseen?
HC: Syntit ovat puhdasta taikuutta. Kahdeksankymmenenluvulla, olen kuunnellut paljon Jean Michel Jarre ja Vangelis. He tekivät täysin uusia maailmoja syntetisaattoreidensa äänillä. Ja synteet tekevät sen edelleen minulle. Pidän todella käymisestä esiasetettujen pankkien läpi ja antaa äänen viedä minut jonnekin.
KM: Kerro minulle lisää siitä, miten luot uutta musiikkia?
HC: Aloitan hyvin intuitiivisesti soinnun etenemisellä tai melodialla, ja annan sen vain tapahtua. Sitten aloitan radan rakentamisen. Olen koukkujen tikkari. Kappaleissani on oltava koukut. Sitä sain Robert Pollardilta indie-rock-yhtyeeltä, jota ohjasi Voices. Hän on koukkujen kuningas.
KM: Puhu minulle Open Sea -albumistasi. Mitkä ovat sen taustalla olevat ideat ja miten sait sen aikaan?
HC: Open Sea aloitti fiktiivisenä kappaleena William Gibsonin romaanille Neuromancer. Maailma, jonka hän luo mielesi, on upea. Night City, albumin ensimmäinen kappale, on viittaus paikkaan kirjassa. Se on tumma, synkkä, neon, futuristinen, aasialainen, kuten Ridley Scottin Black Rain -elokuva vuodelta '86 yhdessä Michael Douglasin kanssa, mutta vieläkin autioisempi ja syrjäytyneempi. Tein toisen kappaleen Neuromancerista, Television Sky, mutta se ei sovi albumin muiden kappaleiden kanssa ja päätyy EP: hen, joka julkaistaan ensi vuoden alussa. Avoin meri laajeni lopulta makuissa ja väreissä. Siellä on kappale arkkitehtuurista ( Original Vision ), asumisesta Marsilla tai millä tahansa muulla planeetalla ( Kuun tili ), petolinnuista ( Crows Zero ) ja suurkaupungin jännityksestä sekä sirinä ( Chase Manhattan ).
KM: Mitä tulevaisuus pitää mielessäsi musiikkiurallasi?
HC: Avoimenmeren seuranta toteutetaan tammikuussa. Sitä kutsutaan kuolleeksi rauhalliseksi ja nollaksi. Se on Open Sea -rekisterin kaksinkertainen ennätys. Kappaleet ovat alun perin samaan aikaan, mutta viimeistelin ne myöhemmin. Mutta teemakohtaisesti ja tunne-taitoisesti he ovat hyvin yhteydessä toisiinsa. Se olisi täydellinen tupla-albumi. Dead Calmin viimeinen kappale päättyy sateella ja Open Sea -sarjan ensimmäisen kappaleen melodia on todella edistynyttä, työskentelen tällä hetkellä levyllä sen jälkeen. Sain viime vuonna paljon uusia syntejä, joten ääni muuttuu vähitellen, mutta käytän myös nykyään enemmän improvisaatiota. Minusta on tullut parempi pelaaja, joten käteni tekevät mitä sydämeni haluaa heidän tekevän. Se kuulostaa ehkä hieman epämääräiseltä, mutta minusta todella tuntuu.
KM: Kerro minulle ajatuksiasi siitä, miten globaalilla syntetisointimusiikilla menee? Hyvät ja huonot puolet?
HC: Nykyään syntetisaattoreilla tehdään paljon kaunista musiikkia. Kun kitara hallitsi 90-luvulla, synteetit eivät ole enää vain uutuutta. Olen suuri brittiläisen Burning Witches Records -lehden fani. He julkaisevat syntetistitaiteilijoiden levytyksiä, jotka eivät ole genrekohtaisia. Ne eivät ole syntetti-, höyry- tai mitä tahansa aaltoja, he vain yrittävät - kuten minäkin - luoda hienoa musiikkia ensisijaisesti syntetisaateilla, mutta ne eivät vältellä käyttämästä analogisia instrumentteja, kuten lyömäsoittimia, kitaraa, pianoa jne .;
Taiteilijana sinun pitäisi imeä kaikki vaikutelmasi ja ajaa heidän mukanaan. Voit kuulla, kun taiteilija luo musiikkia hiiren napsautuksella tai toistaa itse tavaroita. Pidän jälkimmäisestä paremmin. Musiikin on oltava orgaanista. Tietysti voit kvantisoida itsesi. En ole itse tiukin muusikko, mutta se, että musiikki on luotu sydämellä eikä mielen kanssa, on niin tärkeä. Olen myös suuri levymuotojen fani. Monet taiteilijat syntynäytelmässä pudottavat vain yksittäisiä kappaleita. En voinut koskaan tehdä sitä. Kappaleet tarvitsevat toisiaan suuremman kuvan luomiseksi.
KM: Kuinka virkistää itsesi luovasti?
HC: Osta uusia synteettejä ja yritä olla nukkumatta liikaa! Luon parhaat tavarani, kun olen puoliksi hereillä. Haluan myös katsoa paljon elokuvia ja lukea kirjoja. Jos et voi matkustaa läpi vuoden, voit käyttää taidetta saadaksesi uusia kokemuksia ja päästäksesi sinut pois mukavuusvyöhykkeeltään. Ja kaikki ystäväni ovat musiikin, elokuvien ja taiteen ystäviä. Ruokimme toisiamme uusilla tavaroilla. Se on ratkaisevan tärkeää.
