Jokainen tämän luettelon albumi on myöhäisen, räjähdysmäisesti suuren John John Coltrane (tai Trane, koska hän oli surullisen tuntetu), sävellyksellinen toteutus, toteutus ja nauhoitus mielestä, suusta ja loistavista numeroista. Tarkoituksenani on tarjota uteliaille kuuntelijoille pieni, kattava luettelo välttämättömyydestä John Coltranen loistavan ja hymyilevän monipuolisen äänitetyn musiikkiluettelon sisällä.
Kymmenen John Coltrane -albumia, jotka jokaisella jazzifanilla pitäisi olla kokoelmassaan
- Sininen juna
- Jättiläinen vaiheet
- Kollareeni (1962)
- Coltranen ääni
- puolikuu
- Rakkauden korkein
- nousu
- Aurinkolaiva
- Tähtienvälinen avaruus
- Ensimmäiset meditaatiot
Kymmenen suosituinta coltrane-albumia
Coltranen työn tunteminen todella on kuulla jokainen nuotti kaikissa olosuhteissa. Seuraavien, missä tahansa järjestyksessä kokeneiden teosten tulisi kuitenkin tarjota sinulle idea siitä, kuinka tai miten ei etene John Coltranen huimaa, häikäisevää, lopullista ulottuvuutta.
Tässä on sitten valintani kymmenelle albumille (luetteloitu aikajärjestyksessä varhaisimmasta julkaisupäivästä viimeisimpään), jotka parhaiten esittelevät Trane'in ešelonia kiireellisenä, kiihkeänä ja jatkuvasti kehittyvänä muusikkona. Jokainen lista sisältää muusikot, jotka esiintyivät jollakin tai kaikilla kappaleilla, sekä lyhyt kommentti miksi olen sisällyttänyt sen. Raitaluetteloita ei sisällytetä sotkuisuuden välttämiseksi.
Ennen kaikkea, lukeessasi pidä mielessä, että tämän musiikin, kuten Coltrane itse kuvasi, oli aina tarkoitus olla "koko olennon ilmaus".
1. Sininen juna
Äänitys : 1957
Julkaistu : 1958
Levy-levy : Sininen huomautus
- John Coltrane - tenorisaksofoni
- Lee Morgan - trumpetti
- Curtis Fuller - pasuuna
- Paul Chambers - basso
- Kenny Drew - piano
- Philly Joe Jones - rummut
Sininen juna on useimpien mielestä John Coltranen ensimmäinen virallinen sooloalbumi; lähinnä siksi, että hän hallitsi kokonaan sisältöä. Hän suositteli sitä parhaaksi paikkoksi luettelossaan uuden kuuntelijan aloittamiselle. Rakastan tätä albumia, ja tuo tuntemus on melkein yleismaailmallista fanien ja kriitikkojen keskuudessa. Trane sävelsi suurimman osan kappaleista itse, suosikkini ollessa 32 barin blues flurry, "Locomotion". Kuuntele myös Lee Morganin sooloja sekä siitä että nimikekappaleesta. En ole koskaan kuullut miehen soittavan niin hyvin, ja Morgan oli loistava trumpetisti.
2. jättiläinen vaiheet
Nauhoitettu : 1960
Julkaistu : 1960
Levy-levy : Atlantic
- John Coltrane - tenorisaksofoni
- Paul Chambers - basso
- Tommy Flanagan; Wynton Kelly; Cedar Walton - piano
- Art Taylor; Jimmy Cobb; Lex Humphries - rummut
Giant Steps on yksi historian tunnetuimmista jazz-levytyksistä. Pelkkä esiintyminen kappaleilla, jotka muodostavat tällaisen albumin, on huomattava saavutus; mutta kaikkien mainittujen teosten toteuttaminen, kehittäminen ja kokonainen sävellys (kuten Trane varmasti teki) on kokonaan jotain muuta. Tämä albumi on virstanpylväs sanan todellisessa merkityksessä. Aivan kuten Kind of Blue merkitsi lopullista muutosta jazzin suuntaan, Giant Steps merkitsi tällaista muutosta tenorisaksofonin maailmaan ja käsitteisiin, joita sen valikoima voisi tutkia - kuuntele kappale "Countdown" mielenkiintoisella esimerkillä. Lisäksi Tranen pyrkimykset Giant Stepsin lopulliseen loppuun saattamiseen synnyttävät hämmästyttävän kauniin jazzballadin, "Naima". Tämä merkitsee hänen "Coltrane change" -sovelluksen käytön alkua ja on jazz-historian vesipiste.
3. Kollareeni (1962)
Nauhoitettu : 1962
Julkaistu : 1962
Levy Labe l: Impulssi!
- John Coltrane - tenori- ja sopraanosaksofonit
- McCoy Tyner - piano
- Jimmy Garrison - basso
- Elvin Jones - rummut
Yksinkertaisesti sanottuna, tämä albumi löysi Trane etenevän edestakaisin sen välillä, mikä lopulta hallitsee hänen musiikillista ajattelutapaansa (vapaa improvisaatio sävellysvälineenä) ja kovan bopin saavutettavissa oleviin melodisiin ja rytmisiin rakenteisiin. Ensimmäinen kappale, Arlen / Mercer-sävellys, nimeltään "Out of this World", osoittaa ilahduttavasti John Coltranein sitoutumista tukemaan perinteisen jazzin rajoja luodakseen jotain kestävää ja unohtumatonta. Kuuntele myös Tranen otetta Frank Loesser "Inchworm" ja yritä olla hymyilemättä täydellisellä tyytyväisyydellä.
4. Coltranen ääni
Nauhoitettu : 1960
Julkaistu : 1964
Levy-levy : Atlantic
- John Coltrane - tenori- ja sopraanosaksofonit
- Steve Davis - basso
- Elvin Jones - rummut
- McCoy Tyner - piano
Tämä albumi on yksi Coltranen kaikkein pyöreäimmistä pyrkimyksistä; jokainen kappale vahvistaa paikansa ja identiteettinsä tiukalla syövytyksellä. Jos haluat kokea Coltranen koko laajuuden (sekä tenorissa että sopraanossa) ajanjaksona, jolloin hän käytti vielä vakiorakenteita ja siten suosittuja rakenteita, Coltranen ääni on hyvä paikka aloittaa. Trane kuullaan allekirjoitus "äänilevyt" avulla ja hänen soitonsa on mahtava (kuuntele "Satelliitti" tai "26-2"). Mutta kokea tämä albumi kokonaisuutena on palkitsevaa useilla tasoilla.
5. Puolikuu
Nauhoitettu : 1964
Julkaistu : 1964
Levy-levy : Impulse!
- John Coltrane - tenorisaksofoni
- Jimmy Garrison - basso
- Elvin Jones - rummut
- McCoy Tyner - piano
Kaunis ja lyyrinen nauhoitus klassisesta kvartetista, Crescent sisältää toisen Coltranen valitettavista ja kauniisti surullisista balladeista. "Viisaan" ajatellaan (vaikka sitä ei koskaan virallisesti vahvistettu sellaisenaan) olevan toinen teos, joka on kirjoitettu ja omistettu siten John Coltranen ensimmäiselle vaimonlle Naimalle, naiselle, joka on vastuussa heroiiniriippuvuuden lopettamisesta. "Wise One" on sinänsä Crescentin ostamisen arvoinen; mutta onneksi myös muut kappaleet sattuvat olemaan loistavia ja jännittäviä. "Lonnie's Lament" ja nimikekappale toimittavat kumpikin jännittäviä annoksia Tranen ihmeellisestä sarvensoitosta.
6. Rakkauden korkein
Nauhoitettu : 1964
Julkaistu : 1965
Levy-levy : Impulse!
- John Coltrane - tenorisaksofoni
- Jimmy Garrison - basso
- Elvin Jones - rummut
- McCoy Tyner - piano
Tämä loistava albumi on yksi parhaimmista moderneista esimerkeistä koskemattomasta, vaativasta ja mitatusta sävellystyöstä miehellä, jonka hallinta hänen instrumentinsa suhteen oli näennäisesti rajaton. Tämän surullisen nelijaksoisen sarjan kuuleminen on kokea musiikillisen nerouden nopea kehitys. Rakkauden korkein oli Tranen musiikillisen tulevaisuuden kulmakivi, käännekohta; näyttäisi. Itse sävellys on keskittynyt vähemmän hänen jo vakiintuneeseen tekniseen taitoonsa ja enemmän hänen kykynsä kehittää ja hienosäätää sävellysideoita. Rakkauden korkein on hämmästyttävä sävellys, joka sisältää virheetöntä teloitusta kaikkialla, ja se tehtiin yhdessä istunnossa.
7. Ylösnousemus
Nauhoitettu : 1965
Julkaistu : 1965
Levy-levy : Impulse!
- John Coltrane, faarao Sanders, Archie Shepp - tenorisaksofonit
- Freddie Hubbard, Dewey Johnson - trumpetit
- Marion Brown, John Tchicai - altisaksofonit
- McCoy Tyner - piano
- Art Davis, Jimmy Garrison - bassot
Elvin Jones - rummut
Tämä levy ei ole tarkoitettu kaikille - itse asiassa olisin valmis arvaamaan, että edes suuri osa (ehkä suurin osa) jazz-faneista ei pidä sitä miellyttävänä. Kuitenkin, jos halutaan nähdä Coltrane jokaisesta musiikillisesta näkökulmasta, tämä tallennus on välttämätön. Ascension on neljäkymmentä plus minuutti, vapaa jazz-äänitys; ja CD-levyllä on kaksi versiota. Teos alkaa ryhmällä esittämällä yksinkertainen teema, joka sattuu olemaan variaatio "Rakkauden korkeimmasta" pääteemasta; sitten Coltrane vie oman pyörretuulessoolonsa. Koko teoksen rakenne organisaation kannalta on melko jäykkä: se liikkuu erillisillä yhtyeiden aalloilla soololle, takaisin yhtyeelle, sitten soololle ja niin edelleen siinä järjestyksessä. Itse soolot ovat selvästi vastakkaisia ja ihania kuunnella. Tämä albumi, kuten niin monet Coltranen puolivälistä 1960-luvun puolivälistä, kasvaa sekä syvyydessä että rikkaudessa jokaisessa peräkkäisessä kuuntelussa, mikäli voit nauttia sellaisesta erillisestä musiikista.
8. Aurinkolaiva
Nauhoitettu : 1965
Julkaistu : 1971
Levy-levy : Impulse!
- John Coltrane - tenori- ja sopraanosaksofonit
- McCoy Tyner - piano
- Jimmy Garrison - basso
- Elvin Jones - rummut
Sun Ship on korkean energian vapaa jazz-mestariteos. Coltrane hoitaa yksinäänitorvetehtävänsä ja tekee sitä säälimättömällä energialla. Jopa levyn lempeässä ballaadissa "Saavuttaminen", energiaa ei menetetä: levitä vain tasaisesti kaikkialle, mikä tekee dramaattisesta surullisesta sävellyksestä. Mitä tulee muuhun tähtitallennukseen, huomaan jokaisessa kuuntelussa olevan Tranen toimituksen mukaisen. Rakenteet vaativat pommitusta ja ilotulitusta, jokaisen kappaleen alkaessa ilmoitetulla teemalla ja eräillä muunnelmilla; seurasivat sitten Tyner, Jones ja Garrison asettaen kaiken, mitä he ovat saaneet aikaan klimaattisen äänimaailman kuvakudoksen luomiseen. Sitten, ikään kuin rytminen ja chordaalinen fanfaari olisi kehottanut tai pyytänyt sitä, Coltrane räjähtää kuin nouseva aurinko. Yritä sivuuttaa hänet; Minusta on mahdotonta.
9. Tähtienvälinen avaruus
Nauhoitettu : 1967
Julkaistu : 1974
Levy-levy : Impulse!
- John Coltrane - tenorisaksofoni, soittokello
- Rashied Ali - rummut
Yksi loistava äänitorvipelaaja ja rumpali, jonka tekniikat antoivat rajattoman potentiaalin pelaajan väsymättömälle, kiihkeälle teknisten ideoiden virtaukselle, tämä kykyjen yhdistelmä on mitä Interstellar Space on valmistettu. Coltranen ainutlaatuisen intohimon saksofonistina kokeminen vähitellen ja sujuvasti on luonnollisesti halua kuulla yhä enemmän hänen musiikillisesta mielestään jatkuvasti. Tähtienvälisessä avaruudessa säädetään, että vaikka monet luonnollisesti välttäisivätkin tällaisen järjestelyn, jossa jokin hullu torvisoittaja puhaltaa vapaasti jonkin hullujen rumpalien liikkuvan, ryntävän ja klanjoittavan rajuuden yli. Lopputulos? No, Johdanto John Colraneen, Interstellar Space ei ole suosittu ehdotus; mutta jos huomaat haluavasi yhä enemmän ja enemmän Rakkauden Korkeimman, Ylösnousemuksen ja Auringonlaskun jälkeen, Tähtienvälisen avaruuden tulisi antaa sinulle tarkalleen mitä kaipaat.
10. Ensimmäiset meditaatiot
Nauhoitettu: 1965
Julkaistu : 1977
Levy-levy: Impulse!
- John Coltrane - tenorisaksofoni
- McCoy Tyner - piano
- Jimmy Garrison - basso
- Elvin Jones - rummut
Suurin osa ihmisistä tuntee suhteellisen kiistanalaisen työn, joka lopulta kasvoi ensimmäisen meditaation sävellyksistä. Mietiskelyt olivat Tranen täysin kehitetty konsepti, jossa hyödynnettiin faaraon Sandersin tenorin ankaria ja lujapelejä sekä Rashied Alin hillitsemätöntä ja räjähtävää lyömäsoittoa, ottaen sen, mitä hän ensin sävelsi ja levysi klassisen kvartettinsa kanssa ensimmäisinä meditaatioina, ja lisäämällä arvaamaton, kahden uuden taiteilijan kiihkeästi hajanaiset taipumukset. Meditaatiot ovat loistavia ja hätkähdyttäviä; mutta jos haluat kuunnella Coltranen kehittävän hänen ideoitaan niiden raa'assa muodossa, jota estävät uusi ja ylimääräinen henkilöstö, lähetä ensin meditaatioita .
Se on luettelo. Kerro minulle mitä mieltä olet. Tietenkin, jos suositlisin parasta mahdollista tapaa kokea Coltrane, sanoisin, että vain ostaisin kaiken . Aloita kuitenkin näistä.
Kollareenin kestävä vaikutus
John Coltrane on polarisoiva hahmo jazz-maailmassa - ja yleensäkin musiikissa. Yksinkertaisesti sanottuna useimmilla analyytikoilla on taipumus ryhmitellä Tranen musiikillinen tuotanto useisiin laajoihin, mutta erillisiin luokkiin; ja näiden luokkien ymmärtäminen merkitsee sitä, että hyväksytään ne sen vuoksi, mitä ne olivat - raa'asti ja epämääräisesti - esitettäessä suurelle yleisölle tai yksinkertaisesti hänen yleisölleen. Myös nämä luokat olivat ja ovat enemmän kuin aikakaudet tai ajanjaksot musiikillisen juggernautin evoluutiossa. Sen perusteella, minkä arvioin olevan noin seitsemän yksittäistä aikakautta, olen yhdistänyt ne kolmeen erilliseen ajanjaksoon.
Kausi yksi: 1955 - 1959
Yhtyejohtajan / säveltäjän Miles Davisin ja muiden viettämien vuosien aikana Coltrane, mielestäni, oli edelleen muurinpätkä kokonaisuutena, joka, vaikka se olikin selvästi erinomainen, palveli pääasiassa mahdollisuutta kehittyä taiteilijaksi. Esimerkiksi hänen soittaminen legendaarisella Kind of Blue -albumilla on uskomatonta, mutta hän oli silti hyvin Davisin kämmenessä, joka oli pahamaineinen saavuttaessaan ehdottoman parhaan mahdollisen hyödyn yhtyeeltään. Tämä lähestymistapa auttoi myöhemmin, kun Tranen räjähtävä ääni soittimellaan ja hänen täydellisen hallitsemisensa sen potentiaalista tulivat yhdeksi arvostetuimmista varoista, jotka Miles Davisilla on koskaan ollut käytettävissään. Näillä levyillä hän ei kuitenkaan ollut vielä todella kehittänyt ainutlaatuista soitto- ja säveltämistyyliään. Trane itse kertoi Milesin kanssa tekemästään ajalta oppineen melko vähän modaalisuudesta ja soinnun rakenteesta, kahdesta asiasta, joita Davis hallitsi erityisellä mestarilla, ja kahdesta asiasta, joita Trane laajentaisi huomattavasti sooloteoksensa aikana.
Kausi kaksi: 1959-1965
Elastisesti rakennettu kirkkaus määrittelee minulle ajan, jonka Trane vietti osuvasti dublatun klassisen kvartetin johtajana varhaisen sooloteoksensa jälkeen Miles Davisista poistumisen jälkeen . Tänä tunnustetuna ajanjaksona Trane alkoi aktiivisesti siirtyä musiikin rajojen ulkopuolelle, jonka edeltäjät olivat niin rohkeasti vetäneet. Siitä huolimatta hänen sävellystyylinsä oli hyvin tavoitettavissa tavalliselle jazz-yleisölle; ja hänen intensiivinen, teknisesti hämmästyttävä komento tenorille ja pian, sopraano, saksofonit sekä hänen aloittavan bändinsä hätkähdyttävä virtuoosisuus olivat kuin puhtaan energian purskeita, jotka erottivat kokonaan Coltranen ponnistelut työkavereidensa ponnisteluista. Tämä osoitti useissa tuon ajan levytyksissä, joissa Coltrane alkoi ajaa jazzin rajoja esittämällä monimutkaisempia sointujen etenemisiä ja teknisesti haastavia instrumentaalikohtia. Monet näistä harmonisista etenemisistä olivat niin uusia ja rohkeita siihen aikaan, että ihmiset alkoivat viitata niihin nimellä "Coltrane muutokset".
Kolmas ajanjakso: 1965-1967
Vielä seikkailunhaluisempi ja äärimmäisen avantgarde-jazz määritteli tämän ajanjakson, joka eteni kompromissitta vuodesta 1965 vuoteen 1967. Vapaa jazz-liike ja Ornette Coleman -lajin kaltaiset vaikutelmat vaikuttivat Coltrane-ryhmään. Näiden kahden vuoden tylsä, liian yksinkertaistettu määritelmä voisi yksinkertaisesti sanoa, että ihmiset alkoivat kävellä pois Coltranen konserteista. Mitä oli tapahtunut? DownBeat-lehden artikkeli meni jopa niin pitkälle, että kuvaili Tranea ja Eric Dolphya (sitten kiertueen varhaisessa vaiheessa saman bändin osana) "anti-jazzin" pelaajina; taiteilijoiden mielestä brändäys ei ollut tarkka eikä tietoinen.
Tranen tekniset ideat loivat mielestäni vaatimattoman modernin musiikin, joka on koskaan tallennettu, pohjan. Monet jazz-puristit ohjasivat siirtoa, kun se rikkoi tuolloin säännöllisten musiikkisopimusten kanssa. Jazz perustui sointujen etenemiseen sarjaan soittoinstrumenteista (kitara ja piano), ja suuri osa Coltranen työstä tällä kaudella perustuu vapaampaan muotoon ilman, että akordin soittovälineet tukevat häntä.
