Grunge-aikakausi
Grunge-musiikki tuli ja meni yleiseen kulttuuriin kuin pakeneva kuorma-auto, joka hoitaa pysäköityjä autoja, koska se tippui asuinkadulle. Sen pseudo-punk, anti-rock-tähti, anti-laitoksen ilmapiiri, se oli juuri sitä, mitä jotkut lapset etsivät tuolloin.
Muutaman vuoden ajan kapina oli käynnissä. Loppujen lopuksi grunge laski samojen asioiden vuoksi kuin korvattu musiikki ja oli niin kiivaasti vastustanut.
Monille rock-faneille grunge-aikakausi merkitsi paluuta perusteisiin ja sellaisen totuuden palautumista, josta puuttui kovasta rockmusiikista pitkään.
Muille se huomasi, mitä musiikin piti olla kaiken yhdessä.
Rakasta tai vihaa sitä, grunge-vallankumous muutti ehdottomasti kaiken. Tämä artikkeli on kirjoitettu minun näkökulmastani kitaristina, joka asui sen läpi.
Muistan kuunnellut Alice in Chains -levyn Facelift- albumia, kun se ensimmäisen kerran ilmestyi ja ajattelin sen olevan hyvä, mutta ei kuulostanut miltä muultakaan. Muistan hämmentyneen Nirvanan omituisesta, yksinkertaistetusta äänestä. Muistan, että Pearl Jam's Ten oli aika kunnollinen albumi.
Sen jälkeen kaikki oli epäselvyyttä. Näennäisesti yön yli bändit, joita rakastin ja varttuin kuuntelemalla, olivat poistuneet tutusta. 80-luvun kova kallio oli loppunut. Grunge oli sisään. Silmänräpäyksessä musiikki oli yhtäkkiä erilaista.
On kohtuullista sanoa, että ajat muuttuvat, maut muuttuvat, ja sillä, mikä toimii yhdelle sukupolvelle, ei ehkä ole järkeä seuraavalle. Mutta tämä näytti olevan jotain erilaista, ainakin, jos olisit kitaransoittaja. Vuosikymmenen puoliväliin mennessä ei ollut hienoa olla enää kunnollinen kitaristi, ja soolojen pelaamista pidettiin tarpeettomana esitystapana.
Se oli outoa, ja jokaiselle, joka vietti tunteja joka päivä yrittääkseen paremmin soittoaan, oli vaikea tajua. Grunge-vallankumous haastoi paitsi musiikin sydämen myös sen, mitä tarkoitti olla kitaristi rock-yhtyeessä.
Nyt, pari vuosikymmentä myöhemmin, on helpompi ymmärtää, kuinka ja miksi kappaleet tulivat yhteen niin kuin tekivät. Valitettavasti se ei tee grunge-asiosta enää ihmisille miellyttävää. Tämä on grunge-vallankumous minun näkökulmastani.
Rock ja metalli 80-luvulla
Ymmärtääksesi kuinka ja miksi grunge räjähti niin kuin se tapahtui, on tärkeää tarkastella sitä edeltäneitä suuntauksia. 80-luvulla raskasmusiikissa oli kaksi pääliikettä, jolloin grunge ja vaihtoehtoinen musiikki todella juurtuivat:
- Hair Metal: Kutsumme niitä tänään hiusbändeiksi, mutta tuolloin nämä olivat vain hard rock -bändejä. Jotkut varhaisyhtyeistä, jotka on koottu tähän luokkaan, tunnistettiin enemmän 70-luvun lopun glam-liikkeistä. Kun tyylilaji oli kiinni 80-luvun loppupuolella, nämä bändit alkoivat itää ylös vasemmalle ja oikealle. Totuudenmukaisesti siitä tuli siinä vaiheessa vähän typerä.
- Thrash Metal: Thrash itsessään oli jonkin verran kapinaa valtavirtaisempaa kovaa rockia ja metallia vastaan. Metallica, Anthrax, Megadeth ja Slayer saavat eniten tunnustusta genren muotoilusta, mutta tuolta aikakaudelta löytyi monia upeita thrash-bändejä, ja suurin osa lensi melko kaukana valtatutkan alla.
Tietysti ympärillä oli edelleen vanhan koulun metallia, kuten Iron Maiden ja Judas Priest. Amerikkalainen death metal alkoi myös ilmestyä levykaupoista. Jos olisit metalliin ja kovaan rockiin, nämä olivat hyviä päiviä. Jos olit nuori kitaristi, nämä olivat hienoja päiviä. Siellä oli niin paljon uskomattomia kykyjä, ja näytti siltä, että joka kuukausi oli uusi bändi toisen uskomattoman kitaristin kanssa.
Joten miksi kaikki muuttui? Minulla on taipumus nähdä asiat muusikon näkökulmasta ja unohdan joskus, että suuri yleisö ei välttämättä välitä siitä, kuinka hyvä yhtyeen kitaransoittaja on. Grunge-liikkeen käynnistäneet joukot koskivat enemmän filosofiaa kuin muusikkoa, ja niillä oli paljon tekemistä muuttuvan maailman kulttuurin kanssa.
Grunge-nousu
Monet musiikkihistorioitsijat arvostavat takaiskua 80-luvun liiallisuuteen ja hemmotteluun, kun grunge ja vaihtoehtoinen kulttuuri nousivat 90-luvun alkupuolella. Ehkä, mutta mielestäni on toinen näkökulma, joka joskus unohdetaan.
1980-luvulla olimme kylmän sodan lopussa, mutta kukaan ei tiennyt sitä. Tämä oli keskinäisen varmennetun tuhoamisen aikakausi, jolloin oli olemassa todellinen mahdollisuus, että maailma voi loppua, koska joko Yhdysvallat tai Neuvostoliitto saivat hieman laukaista onnelliseksi.
Tuolloin maailmanjohtajuus oli melko konservatiivinen, eikä niitä, jotka nykyään edistyneemmän kulttuurin omaksuneet, muistaa aina hellästi. Kuitenkin sellaisilla hahmoilla kuin Ronald Reagan, Margaret Thatcher ja paavi Johannes Paavali II oli avainrooli kylmän sodan päättämisessä.
Vaikuttaisi olevan järkevää, että kapina noita konservatiivisia ihanteita vastaan ja tarve henkisesti suojautua itse Armageddonin ydinmahdollisuuksilta osoittivat suurta roolia 80-luvun vapaamielisessä ja hauskassa rock-kulttuurissa.
Kun Berliinin muuri kaatui ja Neuvostoliitto hajosi, ajat alkoivat muuttua. Tätä 80-luvun positiivisen energian kulttuuria ei enää tarvinnut. Nyt voimme vapaasti huolehtia muista asioista.
Joissakin tapauksissa tämä antoi ihmisille enemmän aikaa katsoa sisäänpäin. Missä vaihtoehtoiset bändit olivat aina olleet noin 80-luvulla, tässä uudessa maailmassa he saisivat uuden, omituisen voiman. Näytti monin tavoin viestit, joita he olivat lähettäneet koko ajan, yhtäkkiä vastaanotettiin eri tavalla.
Missä valtavirran kova rock oli joskus hauskanpitoa, grungestä se tuli enemmän itseään. Musiikista tuli vähemmän kevyttä ja vakavaa. Valitettavasti yksi sivuvaikutuksista oli, kuinka tämä uusi painopiste veti kitaran pois monien bändien yhtälöstä.
Tule mukaan rockkitaran pimeisiin aikoihin. Ellet ole kitaristi, et ehkä ajattele sen merkitystä, mutta tällä kertaa koko kitaran maailma otti noin kymmenen isoa askelta taaksepäin.
Rock-kitaran perintö
Jokaiselle rockkitaristien sukupolvelle on aikaisempi sukupolvi, josta voi oppia. Nämä ovat aina vaikuttavia, innovatiivisia ja huippuluokan pelaajia, joilla on taidot, jotka tuskin ymmärrät, kun opit instrumenttia ensimmäistä kertaa. Ikäisten kavereiden kohdalla kyse oli kitaristeista, kuten Eddie Van Halen. Eddie Van Halenille se oli Eric Clapton. Eric Claptonille se oli Robert Johnson.
Kuten massiivisen tornin lohkot, jokainen kitaristien sukupolvi rakentaa heidän edessään olevien perintöön. Tyyliä ja tekniikkaa muutetaan, laajennetaan, parannetaan ja parannetaan. Yksilöinä on aina kitaristeja, jotka erottuvat jokaisesta sukupolvesta. Kokonaisuutena instrumentti oli edennyt sujuvasti vuosikymmenien ajan. Se kaikki muuttui grunge-liikkeen myötä.
Oli tietysti poikkeuksia. Jerry Cantrell on erinomainen kitaristi, ja Alice in Chains oli yksi grunge-ajan kirkkaista pisteistä. Pearl Jamin kaverit kirjoittivat hyviä kappaleita ja olivat erinomaisia kitaristeja. Soundgardenin Kim Thayil on erinomainen muusikko. Mutta kaiken kaikkiaan grunge ei varmasti ole ollut hyvää kitaristia. Sen ei koskaan ollut tarkoitus olla.
90-luku oli todella vuosikymmen, jossa oli vähän uusia kitarasankareita. Oli ehdottomasti hienoja lauluntekijöitä ja visionäärejä, mutta harvat grunge-kitaristit todella työnsivät instrumentin rajat. Vuosikymmenien ajan edenneen rockkitaran evoluutioperintö oli pysähtynyt.
Grunge kulkee kurssinsa
90-luvun alkupuolella on kohtuullista sanoa, että hiusnauhat kulkivat dodon tapaan, koska heitä oli vain niin rohkea. Se, mikä oli alkanut auringonlaskun kaistaleella 70-luvun lopulla ja 80-luvun alkupuolella, oli kehittynyt maailmanlaajuiseksi ilmiöksi. Missä Posionin kaltainen bändi oli aikaisemmin ollut älykäs ja innovatiivinen, siellä oli nyt kymmenkunta aivan kuten he. Levy-yhtiöt allekirjoittivat näiden kaverien legioonoita ja huijasivat voimapalladeja yrittäen rahaa, kun pystyivät.
Lopulta se oli aivan liikaa. Klisheisiä “hiusbändejä” oli kaikkialla, ja monissa tapauksissa musiikki oli vetätty radionystävällisemmälle versioon siitä, mikä glam-metalli oli ollut aikaisemmalla vuosikymmenellä. Yleisö väsyi siitä, ja levy-yhtiöt tekivät kasvoilleen ja asettuivat grungeksi seuraavana uutena asiana.
Mutta kesti vain muutaman lyhyen vuoden, kunnes sama asia tapahtui grunge. Ensinnäkin on epätodennäköistä, että 80-luvun varhaiset Seattlen bändit pitivät koskaan itseään jonkin liikkeen johtajana. Yksi virkistävimmistä asioista grunge-yhtyeissä oli, että he todella tuntuivat siitä musiikista, ei kuuluisuudesta tai omaisuudesta tai kunnioituksista. Valitettavasti he saivat juuri sen.
Kun Nirvana's Nevermind asetti sävyn uuden bändin rotujen nousemiseksi kansallisen huomion piiriin, lapset ympäri maata valitsivat grunge-asenteen ja filosofian. Tämä tarkoitti, että kaikki tavarataloista muotisuunnittelijoihin ja kaupallisiin tuottajiin tekivät yhtäkkiä parhaansa yhteydenpitoon lasten kanssa käyttämällä grunge-asiaa kanavana.
Tietenkin, kun liike menee niin pitkälle, se on aina tuomittu. Hyvin nopeasti grunge-liike koski kaikkea muuta kuin musiikkia, ja alkuperäisten yhtyeiden viesti hävisi sekoituksessa.
Cobainin itsemurhan kanssa huhtikuussa 1994 kirjoitus oli seinällä. Grunge-liike, sen jälkeen kun se oli hiipunut, jätti valtavan aukon valtavirran rock-musiikkiin. Muutaman vuoden kuluessa yleisön kiehtovuus oli siirtynyt rap / metal-bändeihin. Yhtyeet, kuten Linkin Park, Limp Bizkit ja Korn, saivat näkyvyyden, ja asiat eivät parantuneet rockkitaralle.
Kuinka Internet tallensi kitaran
1990-luku alkoi parhaillaan kitaran suuntautuneella rock-rockilla, jota koskaan oli nähnyt, ja päättyi tummimpaan pahimpaan. Se ei tarkoita, että 90-luvun musiikki oli huonoa; joka tietenkin riippuu mielipiteestäsi. Mutta kitarakulttuuri oli varmasti muuttunut vuosikymmenen loppuun mennessä.
Voi kuitenkin olla mahdollista, että tämä artikkeli on kirjoitettu hiukan hyperboolia. Katso, 90-luvulla oli varmasti hienoa kovaa rockia ja metallia, jos tiesit mistä sen löytää.
Ongelmana oli, että jos et tiennyt ihmisiä, joiden kanssa voit puhua sellaisista asioista, et todennäköisesti altistuisi siihen kovinkaan paljon. Valtamedia ei aio kertoa sinulle, MTV ei todellakaan aio kertoa sinulle eikä edes kitaralehdet aio kertoa sinulle. Piti mennä etsimään sitä.
Onneksi minulla oli joukko ystäviä ja muusikoita, jotka olivat omistautuneet nuuskaamaan hyvää kitaramusiikkia. Meillä oli paikallinen levykauppa, joka tilasi mitä halusimme. Löysimme Dream Theatre ja John Petrucci. Carcassin sydäntyö puhalsi mieleemme. Tutkimme kehittyvää amerikkalaista death metal-kohtausta ja pääsimme progressiivisempiin bändeihin.
Kaiken kaiken kautta Megadeth meni vahvaksi, ja Slayer oli vihaisempi kuin koskaan. Satriani, Vai ja Yngwie olivat edelleen lähellä, ja Pantera ja Dime julkaisivat upeita albumeja 90-luvulla. 80-luvun melodinen kova rock on saattanut olla takapuolella, mutta siellä oli vielä lahjakkaita bändejä kaivaakseen.
90-luvun loppuun mennessä eurooppalainen melodinen kuolemanliike oli kiihtymässä, ja näytti siltä, että raskaan kitaramusiikin asiat olivat nousussa. Amerikkalaiset yhtyeet, kuten Nevermore ja Iced Earth, olivat alkaneet saada ansaitsemansa tunnustusta. Ja siihen mennessä tuli suosittua jotain muuta, joka on todennäköisesti pelastanut nuorten kitaristien legioonat: World Wide Web.
Internetin ansiosta kitaristit voivat löytää muita samanhenkisiä muusikoita ideoiden vaihtoon. He voivat tutkia bändejä, joista he eivät olisi koskaan ennen kuulleet. Emme enää ole median tai levy-yhtiöiden mielivallassa ja toiveessa asettaa kasvojemme eteen sen, mitä heidän mielestään meidän pitäisi kuunnella. Voimme mennä etsimään sen itse. Oikeasti, me aina pystyimme, mutta nyt se on helpompaa kuin koskaan.
Mitä nyt?
Rock-kitaran tummat aikakaudet ovat takana, mutta monella tavalla niiden vaikutus tuntuu yhä valtavirran musiikissa. Internetin ansiosta kitaristina meillä on valta etsiä hyviä asioita ja jättää loput.
Grunge-musiikki oli monella tapaa juuri sitä mitä rock-maailma tarvitsi. Se palauttaa niin sanotut asiat kohtaan, jossa musiikki palasi takaisin viestiin eikä kuvaan. Hienoja bändejä ja upeaa musiikkia tuli esiin grunge-ajalta. Valitettavasti monille yhtyeille joka tapauksessa osa grunge-olemusta merkitsi kitaran poistamista valokeilasta.
Ehkä olen vain optimistinen, mutta näyttää siltä, että rockkitaralla on jälleen valoisa tulevaisuus. Vaikuttaa siltä, että vasta aloittelevat lapset etsivät menneisyyden mestareita oppimaan ja näkevät arvon joihinkin musiikista, jonka valtamedia- ja levy-yhtiöt olivat hylänneet grunge-puolueen puolesta niin monta vuotta sitten.
En kirjoittanut tätä artikkelia raivotakseen musiikkia, vaikka se päätyi tapahtumaan vähän luulen. Tarkoituksenani on saada sinut kitaristina ajattelemaan musiikkia, johon sijoitat aikaa ja rahaa. Minulla ei ole merkitystä, mutta mitä luulet?
Löydätkö inspiroivan grungekauden musiikkia?
Kaipaatko 90-luvun musiikkia?
Haluatko, että 80-luvut palaavat takaisin täydessä voimassa?
Hei, ehkä olet täysin tyytyväinen siihen, kuinka asiat ovat tänään! Se on sinun valintasi. Mene etsimään musiikkia, joka inspiroi mitä se on.
