XYLE (lausuttu maanpaossa) on kanadalainen synthwave-taiteilija, joka luo musiikkia, joka vetää vaikutteita 80-luvun elokuvista ja videopeleistä sekä yhtyeistä, jotka vaihtelevat Metallicasta C&C Music Factoryyn. XYLE haluaa tutkia yhteiskunnan teemoja ja ihmisten paikkaa siinä. Sähköpostiviestissä hän kertoi minulle lisää siitä, kuinka hän aloitti musiikin luomisen, luovan prosessinsa ja kuinka hän latautuu luovasti.
Haastattelu XYLE: n kanssa
Karl Magi: Mikä herätti ensin intohimosi musiikin tekemiseen?
XYLE: Sanoisin monia asioita. Näin metallan soittavan live-tilassa vuonna 1994 Molson Parkissa Barriessa, Ontariossa isäni, setäni ja serkkuni kanssa. Se oli Metallican ”Summer Shit '94” -kiertue ja Suicidal Tendencies ja Danzig avattiin. Se oli mahtava show, ja se todella toi minut elävän musiikin kattavaan voimaan. Ympärilläni oli huonosti verhottuja naisia, olutta juovia ihmisiä ja tupakointipotteja. Olin 13-vuotias poika, jota ympäröi häpeä ja rakastuin siihen.
Kun olin noin 14-vuotias, menin ystäväni Brianin taloon ja hänellä oli aurinkosuoja Fender Telecaster ja DOD Death Metal -poljin kytkettynä pieneen Marshall-koulutusvahvistimeen. Hän aloitti Slayerin aloittavan Raining Blood -pelin soittamisen ja iski sitten vääristyspolkimeen. Se muutti elämääni. Kuullutani sanoin itselleni: "Minun täytyy hankkia sähkökitara."
Ennen kuin pääsin metalliin, olin vanhassa 80-luvun räpissä ja house-musiikissa. Ya Kid K, 2 Rajoittamaton, Snap, C&C Music Factory, sellaisia juttuja. Niiden yksinkertaisilla melodioilla ja koukkuilla oli todella suuri vaikutus minuun. Voit silti kuulla tuon vaikutuksen XYLE-musiikissani tänään.
Laulujen kirjoittamisessa vanhempani ilmoittivat minulle pianotunneille, kun olin noin seitsemän tai kahdeksan. Inhoin heitä ja lopetin pian sen jälkeen, mutta muistan oppivan keskimmäisen C: n ja kolme sointua: C, F ja G7. Muistan kirjoittavan lyhyen kappaleen, jonkin yhdistelmän näistä kolmesta soinnusta, soitin sitä äidilleni tai näyttelin hänelle ehkä nuotteja. Hän ei tuntunut välittävän ollenkaan.
Ennen sitä tai suunnilleen samaan aikaan muistan käyväni isovanhempieni luona ja heidän setäni pasuuna oli piilotettu tapaukseen. Luulen, että hän soitti pasuunaa lukiossa. Kaivaan sen ja pelaan sitä. Minusta se oli niin siistiä. Olin todella kiehtoutunut soittimista lapsena.
Pidän itseäni ensisijaisesti kitaristina, enemmän kuin pianistina. Ensimmäinen kitarani oli Ibanez Cimar Peavey Blazer 158: lla, 40 watin solid-state amp. Luulen, että äitini osti minulle ne 15. vuosipäivääni vuonna 1996, kuten muistan. Myöhemmin isä antoi minulle sekä sähköiset että akustiset kitaransa, kun asusin hänen kanssaan Yhdysvalloissa vuotta myöhemmin. Sähköinen oli Roland (he tekevät myös kitaraa) ja en voi muistaa akustisen tuotemerkkiä. Isäni opetti minulle pentatonisen perusasteikon ja joitain sointuja, kuten C, G, D ja A. Hän opetti minulle myös joitain Neil Youngin kappaleita kuten Old Man . Näiden perusteiden tuntemus oli ehdottomasti avain siihen, kuka olen muusikkona tänään.
Isäni lähetti minut myös paikalliselle akustiselle hillopiirille The Filling Station -ravintolaan Canisteossa, New Yorkissa, kun olin noin sama ikäinen. Muistan, että ajain isäni kuorma-autoa sinne itse talvella akustisella kitarallani ja istuin ympyrässä joukon täysi-ikäisiä miehiä soittaen vanhoja kansanlauluja. Täyttöasema oli myös siellä, missä sain ensimmäisen työpaikkani bussi-poikana.
KM: Kuinka pääset tekemään synthwave-musiikkia?
X: No, olen tehnyt elektronista musiikkia jo 20 vuotta. Olen tehnyt albumeita noin vuodesta 1998. Olen aina tehnyt kaiken yksin ilman etikettiä. Elektroniikkatavaroita oli aina enemmän puolella. Olen kotoisin lähinnä punk- ja metal-taustasta. Olen soittanut kitaraa muutamassa bändissä ja lauloinut yhdessä yhdessä niistä. Olen pelannut esityksiä eri paikoissa Ontariossa.
90-luvulla, kun olin teini-ikäinen, näytti siltä, että hyvä musiikki oli kaikkialla. inspiraatio oli kaikkialla ja taiteilijat vaikuttivat muihin taiteilijoihin. Kaikki ruokkivat toisiaan. Siellä oli kaikki nämä kappaleet ja albumit psykologisesta kaaoksesta ja nuorten angstista. Sitten, kun laiton lataaminen alkoi, musiikin laatu näytti heikentyvän tai ehkä lisää musiikkia oli helposti saatavilla ja hyvä musiikki hukkui. Minä en tiedä. Joko niin, minusta oli vaikeampaa löytää nuo oikeita helmiä koskevia albumeja ja todella kaikkea, mikä muistutti uutta, tuoretta, jännittävää musiikkiliikettä vuoden 2000 jälkeen.
Sitten löysin synthwave.
Synthwave on erityinen. Siinä on jotain erityistä. Ehkä se on nostalgia tai ehkä se, että se on ”tuntuu hyvältä” musiikilta ajalta, jolloin ehkä yhteiskunnana emme tunne kovinkaan hyvin.
Olen aina ollut Daft Punkissa ja rakastin viime vuosikymmenen ranskalaista sähkötaloa (Justice, Kavinsky jne.). Noin ehkä vuonna 2011 tai 2012 pääsin chillwaveen. Kuulin Lazerhawkin artisteja, kuten Washed Out, Toro Y Moi ja So Far Away, ja rakastin heitä kaikkia. Oletan, että tämä oli höyryaallon edeltäjä.
Sitten jossain linjalla kuulin tästä genreistä, nimeltään synthwave. En edes muista kuinka se tapahtui. Aluksi luulin, että synthwave oli hilpeä. Minusta se oli iso vitsi. Tein “Stargazeria” pohjimmiltaan vitsinä. Halusin tehdä yli 80-luvun suosituimman sci-fi-albumin, joka kuulosti Alan Silvestrin lennosta Navigator- ääniraidaltä, joten tein levyn ja sitten Googlen “synthwave radioasemat”. Joukko tavaroita esiin, kuten NewRetroWave, Synth, Synthetix Sundays ja Power 85. Lähetin musiikkini kaikkialle, ja katso, NewRetroWave pani kaksi kappaleeni Stargazer ja Escape Pod yhdeksi videoksi heidän YouTube-kanavallaan, ja nuo kaksi kappaletta tulivat isoiksi osumia, laittaen minut kartalle synthwave-kohtauksessa. Tällä videolla on nyt 118 553 katselua kirjoittaessani tätä. Kiitos NewRetroWave!
Sen jälkeen kaivoin syvemmälle ja huomasin, että täällä oli tekeillä todellista kykyä ja tämän genren sisällä tehtiin uskomatonta musiikkia. Nyt se on kuluttanut elämäni täysin.
KM: Ketkä taiteilijat ovat vaikuttaneet sinuun ja miksi heillä oli tämä vaikutus?
X: No, kaikki taiteilijat, jotka luetteloin yllä varmasti. Myös työkalu, Pink Floyd ja Nine Inch Nails muutamia mainitaksemme. Rehellisesti sanottuna kasvasin vihassa useimpia 80-luvun musiikkia paitsi Metallica, Slayer ja edellä luetellut rap- ja house-artisteja. Kasvoin koko grunge / vaihtoehtoisen liikkeen aikana. Kaikki koski kaltevuutta ja anti-glam-ominaisuuksia. 80-luvun musiikki, jonka kuulin ja piti, oli tuon aikakauden elokuvissa ja videopeleissä, kuten Flight of the Navigator, The Neverending Story, kaksi ensimmäistä Terminaattoria ja Robocop. Myös monet NES- ja SNES-pelit, kuten Final Fantasy -sarja, varhaiset Zelda-pelit, Rad Racer, Ninja Gaiden, Contra, Megaman, varhaiset TMNT-pelit, Metroid, Castlevania, Actraiser 2, Doom 2, Duke Nukem 3D, Chrono Trigger, Mortal Kombat, Street Fighter 2 ja monet muut. Myöhemmin pääsin Grand Theft Auto: Vice Cityyn. Ehkä siellä aloin avata 80-luvun musiikkia enemmän. Pidin A Flock of Seagulls-kappaleesta “I Ran” sen pelaamisen jälkeen, jonka muistan.
Nykyään se on enimmäkseen synthwave. Rakastan uutta Gunship-albumia ja uutta Midnight-albumia. Näin juuri Midnightin elää Torontossa. He olivat fantastisia. Muita tykkäämiämme synthwave-taiteilijoita ovat Mega Drive, Duett, Lazerhawk, Absolute Valentine, Tommy '86, Com Truise, Mono Memory, Paladin, Jordan F, Betamaxx, HOME, FM-84. Yksi albumi, jolla oli valtava vaikutus minuun, oli Symmetryn Themes For Imaginary Film . Niitä on paljon, paljon enemmän, mutta ne ovat tärkeimpiä.
Sikäli kuin näillä taiteilijoilla on ollut suuri vaikutus minuun, se johtuu lukemattomasta määrästä erilaisia syitä. Pidän omaperäisyydestä, syvyyksestä, hyvästä tuotannosta, viestistä ja visiosta. Pidän huippuluokan tavaroista. Pidän juttuista, jotka todella sanovat jotain nykyisistä ajoista, joissa elämme, olipa kyseinen aika sitten tahansa. En todellakaan kiinnity suosittuihin juttuihin, en keskity tavaroihin, jotka vaikuttavat suosittuihin juttuihin. Onko siinä järkeä? Taiteellisesti omituiset asiat, joista myöhemmin tulee suosittuja. Pidän siitä, kun se on edelleen puhtaassa, yllättämättömässä taiteellisessa muodossaan, ennen kuin se on massojen hyväksikäyttämää ja syömää.
Elokuvat ovat myös suuri inspiraation lähde minulle. Olen iso Stanley Kubrick -fani. 2001: Space Odyssey ja Clockwork Orange ovat ehdoton mestariteos. Pidän myös John Carpenterista. Kaksi hänen suosikkiani ovat Live and Big Trouble Pikku-Kiinassa. Rakastan myös vanhoja film noir -klassikoita, kuten kiertotie ja Double Indemnity . Vanhat kung fu -elokuvat ovat hienoja. Vanhat scifi-elokuvat ovat hienoja. Twilight Zone, X-Files, Stranger Things ja alkuperäiset kolme Tähtien sota -elokuvaa ovat myös mahtavia.
Muut sekalaiset vaikuttavat taiteilijat, jotka ovat aivan pään päällä: Moebius, HR .Giger, Ray Harryhausen, Saul Bass, Beethoven, Bach, Ennio Morricone, Larry Clarke, Nobuo Uematsu, Mike Paradinas, Richard D. James, Burial, Giorgio Moroder, Alex Gray, Grandmaster Flash, Mike Oldfield, Kraftwerk, King Crimson, Ridley Scott, Steven Spielberg, George Lucas, Jim Henson, Hitchcock, Lynch, Picasso, Van Gogh jne .;
Voisin jatkaa ja luetteloida mahdollisesti satoja erilaisia vaikuttavia taiteilijoita täällä, mutta jätän sen toiseen aikaan.
KM: Seuraa minua luovan prosessin läpi, jota käytät keksiessäsi uusia kappaleita.
X: Jotkut kappaleistani ovat reinkarnoituja versioita vanhemmista kappaleista, vuosien takaisista kappaleista, jotka eivät koskaan menneet minnekään ja joita kukaan ei ole kuullut. Otan noita vanhoja kappaleita ja muotoilen ne uudelleen ja annan heille synteettisen äänen. En tee tätä laiskuudesta. Teen tämän, koska ne ovat hienoja kappaleita, jotka on kuunneltava. Joskus teen kappaleen vain tyhjästä. Se riippuu siitä, kuinka paljon luovaa energiaa minulla on kyseisenä hetkenä ja mitä minulla on tuulella. Ensimmäinen Filmless Soundtrack -albumi, jonka kirjoitin ja nauhoitin kahden viikon sisällä. Se tuli minusta vain kuin lepakko helvetistä. Jotkut muut, kuten Stargazer, kestivät kuukausia. Paljon se liittyy siihen, että sinulla on myös AIKA tehdä se. Jos minun ei tarvitsisi syödä, nukkua tai työskennellä, olisin ihmisen syntettaalitehdas, pumppaamalla kymmenen albumia itsellesi. Albumin tekeminen vaatii valtavasti energiaa, yleensä venytetty pitkän ajanjakson aikana ja olen perfektionisti, joten jokaisella pienellä yksityiskohdalla on merkitystä.
Mitä tulee kappaleen aloittamisen kurjaan karkeuteen, se menisi jotain seuraavaa: Saanen puhua tämän sanomalla, että käytän Ableton Liveä. Aion aloittaa yleensä vain potkukuvion suurimman osan ajasta, rakentaa viileää rumpua lyömällä nappuloilla ja hattuilla ja mitä tahansa, ja sitten luoda mukava tempo ja aika-allekirjoitus (joskus kirjoitan outoina ajan allekirjoituksina).
Lisään sitten joko synteettisen linjan tai bassolinjan, mutta se vie aikaa, koska minun on selvitettävä, mitä ääntä haluan. Minulla on satoja erilaisia ääniä. Sen jälkeen minun on selvitettävä, mitä vaikutuksia haluan näihin ääniin. Kun olen tehnyt yhden osan, kuten säkeen tai kuoron, minun on keksittävä toinen ja kolmas osa (yleensä) ja järjestettävä sitten kappale. Joten pähkinänkuoressa, aloitan alhaalta ja rakennan yhden kappaleen kappaleesta ylöspäin ja kirjoitan sitten vielä ainakin kaksi muuta osaa ja järjestän koko kappaleen kappaleeksi. Teen myös kaikki nämä silmät silmälleen ripustessaan ylösalaisin.
KM: Mikä on mielipiteesi Kanadan osavaltion syntetalli-tilanteesta?
X: Kanadan synthwave-kohtaus on pieni, mutta samalla se on vaikutusvaltainen ja merkittävä. Kuten Kanadan tapauksessa paljon! Myös kohtaus näyttää kasvavan täällä. Varsinkin Toronton kohtaus tappaa sen nyt täysin. Tällä hetkellä Torontossa asuu mahtavia taiteilijoita, kuten Dana Jean Phoenix, Mecha Maiko, Mellow Fields, Andy Last, Zayaz, Parallels, Michael Oakley ja minä muutamia mainitakseni. Sekä Toronton että Kanadan kohtaukset kasvavat ehdottomasti edelleen tulevina vuosina. Jotkut muista pidän kanadalaisista synthwave-taiteilijoista ovat Miami Nights 1984, Stilz ja Nerex.
KM: Mihin haluat viedä musiikkisi tulevaisuudessa?
No, tällä hetkellä teen albumeita ja myyn musiikkiani Bandcampilla. Musiikkiani esitetään useilla näkyvillä YouTube-kanavilla, mukaan lukien NewRetroWave, josta on nyt tullut ehdottoman massiivinen kanava, jolla on yli puoli miljoonaa tilaajaa. Minulla on nyt myös kolme albumiani Spotifyssä ja iTunes-kaupassa.
Työskentelen tällä hetkellä seuraavalla albumillani nimeltä SAGA . Alun perin halusin lopettaa ja julkaista sen tänä vuonna, mutta se näyttää yhä enemmän siltä, että se tulee olemaan 2019-julkaisu. Se on ehdottoman eeppinen albumi ja heijastaa hyvin aikoja, joissa elämme, sekä yhteiskunnanä että yksilöllisesti omissa elämämme kamppailuissamme. Se on tarina, metafora, kommentti ja lausunto. Se on tarina "sankarin matkasta", jonka suosio on myöhässä, suuri mytologi Joseph Campbell. Kyse on sankarista, joka tuntee kutsun seikkailuun. Sankari kohtaa matkan varrella haasteita. Hän saa uusia ystäviä ja tapaa opettajia, jotka auttavat häntä matkalla. Sitten lopulta hän lopettaa kohdatessaan perimmäisen pelonsa, perimmäisen vihollisen. Sitten hän voittaa vihollisen ja siirtyy korkeampiin ulottuvuuksiin ja hänestä tulee sankari, johon hän oli tarkoitettu. Kaikki voivat suhtautua tähän tarinaan. Tämä on yksi ihmishistorian vanhimmista tarinoista. Uusi albumi on konseptialbumi tästä tarinasta.
Olen myös DJ joka kuukausi Synthwave Arcadessa Tilt Arcade Bar täällä Torontossa. Tiltissä asuu useita klassisia arcade-pelejä ja flipperilaitteita, jotka ovat valmiita pelaamaan ilmaiseksi koko yön. Siellä on myös juomia ja välipaloja sekä synthwave-musiikkia ja '80-luvun osumia rockin' taustalla The Advantage, Neon Fawkes ja minä. Kallistus ja Synthwave-arcade ovat myös tärkeitä osia Kanadan synthwave-näkymässä.
Toivon jatkossakin kasvavan tuottajana, DJ: nä ja esiintyjänä. Haluan jatkaa albumien tekemistä ja laajentaa sosiaalista verkostoani näyttämöllä ja sen ulkopuolella. Haluaisin myös kehittää ja parantaa live-esiintymiäni enemmän varusteilla, lisää valoja ja lisää näyttöjä ja lopulta pelata muiden hienimpien taiteilijoiden rinnalla ja viedä se tielle!
KM: Kuinka virkistää itsesi luovasti?
X: Luovani kehottaa ebb ja flow. Joskus olen erittäin luova, joskus mitään ei tule. Joskus minun on pakko päästä eroon kappaleiden kirjoittamisesta hetkeksi ajattelematta sitä ja odottamaan, että kehys ilmaantuu uudelleen (että riimut). Joskus tarvitsen inspiraatiota, kuten kuunnellen fantastista musiikkia tai katsomalla kiehtovaa elokuvaa. Jos keskityt liian ahkerasti yrittämään kirjoittaa loistava kappale, pääset turhautumaan ja sitten luovuus vähenee. Sinun on oltava hyvin tietoinen mielialojesi ja tunteidesi liikkeestä, koska ne määräävät luovan hevosvoiman tasosi. Jos et tunne sitä, älä pakota sitä, pidä vain tauko. Sitten kun tulet takaisin, se on taas raikas ja jännittävä.
