Stratocaster
Fender Stratocaster on yksi maailman suosituimmista kitaroista, ja se on ollut erittäin kauan. Se on legendaarinen instrumentti, todella vaikutusvaltaiselta yrityksestä. Itse asiassa suuri osa siitä, mitä sähkökitaroilla tapahtuu tänään, voidaan jäljittää päätöksiin, jotka Fender on tehnyt varhaisilla straateillaan, ja joihinkin soittimien tekemiin muutoksiin.
Strat debytoi vuonna 1954. Fender oli murtanut kiinteän rungon sähkökitaramarkkinat muutamaa vuotta aikaisemmin Broadcasterilla, joka nimettiin nopeasti uudelleen Telecasteriksi. Mutta Stratocaster oli jotain erilaista, syvällä kaksoisleikkauksella ja muotoillulla rungolla. Se oli tuolloin erittäin innovatiivinen.
Strat oli lopulta niin suosittu, että se sai Gibsonin suunnittelemaan Les Paulin uudelleen 60-luvulla, mikä johti kitaraan, jota kutsumme nyt SG: ksi.
On olemassa hyviä syitä valita Stratocaster pääkitaraksi. Omistan parin itse, mutta pelaan myös Gibsonia. Joskus olen Strat-tyyppisellä tuulella ja joskus Les Paul -mielialalla. Olen jo kirjoittanut syistä pelata Les Paulia, joten yhtä aikaa ajatellen voit pitää tätä vastaväitteenä.
Tässä on joitain parhaista syistä pelata Fender Stratocasteria.
1. Yhden kelan noutot
Ikoninen Strat-ääni perustuu yhden kelan noutoon. Mutta kaikki yksikelat eivät ole samoja. P-90: llä on paljon erilainen tunnelma kuin Fender-pickupilla. Ja siellä on kaikenlaisia yksittäisiä keloja, mukaan lukien korkealaatuiset mallit, jotka on suunniteltu raskaammalle musiikille.
Mutta Stratocaster on vintage-aikakauden kitara, ja kun ajattelen kitaralta haluamaani ääntä, en ajattele haavoittuvan jatkuvasti ja luiden murskaamiseen. Ajattelen maltillista tuotantoa, ahneita ja keskialueita.
Kaulan poiminnan tulisi soi kuin kello, ja sillan poimintapaikalla tulisi olla vintage-ripaus, jossa on vähän ylikäyttöä. Vaikka variaatioita on monia, Fenderin ja Fender Custom Shop -kertojen pikakeppuilla on silti hämmästyttävä tunnelma.
2.Yksipala vaahterakaula
Useimmissa strateissa on vaahterakaula, ja sieltä voit valita ruusupuun tai vaahteran sormen. Rosewoodilla on ehdottomasti paikkansa, mutta minulle on jotain uskomatonta näistä yksiosaisista vaahterankauloista. Ruusupuu voi olla hiukan lämpimämpi ja vaahtera hieman kireämpi, mutta se on myös aivan erilainen tunne.
Siellä ei ole paljon kitaraa, jotka tarjoavat vaihtoehdon vaahteran sormituslevystä, ja vielä harvemmissa, joissa on yksiosainen kaula. Ne, jotka tekevät, yrittävät tyypillisesti sovittaa Strat-tunnelman.
Aivan toinen tapa Fender on ollut johtaja yli 60 vuotta.
3.Simplicity
Katsokaa Les Paul -yritystä ja yritä selvittää, kuinka tehdä asia erillään. Voit tehdä sen, mutta se vie hieman päänsärkymistä. Ja et aio riistää kaulaa, ellet ole taitava luthier.
Toisaalta kuka tahansa, joka on jopa kauko-ohjannut mekaanisesti, voi selvittää, kuinka Strat voidaan irrottaa ruuvitaltalla muutamassa minuutissa. Suunnittelu on yksinkertainen, mutta erittäin tehokas.
Miksi tällä on merkitystä? Koska se antaa valtavasti mahdollisuuden työskennellä omalla kitarallasi, tehdä muutoksia ja korjauksia ja vaihtaa osia tarvittaessa. Tarinan edetessä Eric Clapton rakensi kuuluisan Blackie Strat -sarjansa repimällä useita kitaroita ja kokoamalla kummankin parhaat osat yhdeksi. On vaikea kuvitella tekevän sitä minkä tahansa muun kitaran kanssa.
5. Viiden aseman kytkin
Alkuaikoina Fender käytti kolmen suunnan kytkintä näiden kitarojen päälle. Oli mahdollista kytkeä vain yksi nouto kerrallaan, mutta pelaajat löysivät tapoja saada vipu juuttumaan väliseen asentoon monipuolisuuden lisäämiseksi
Fender vaihtoi lopulta viiden aseman kytkimeen, jolloin pelaajille tarjotaan enemmän vaihtoehtoja. Vaikuttaa omituiselta, että kolme yhden kelan noutoa voidaan kytkeä niin laajaan äänimäärään, mutta juuri niin täällä tapahtuu. Jokaisella paikalla on ainutlaatuinen tunnelma.
Kuuntele jotakin Stevie Ray Vaughanin soolosta, jotta näet hienon kuvan tästä (lukuun ottamatta vihollisuutta itsekin). Hän vaihtoi usein pikakuvia keskeltä, toisinaan useita kertoja samassa kohdassa.
6. Valinnat
Klassinen Strat-malli on leppärunko, yksiosainen vaahteran kaula, kolme yksikelaista noutoa ja synkronoitu tremolo-järjestelmä. Voit kuitenkin katsoa monia varastomuunnelmia, jos haluat jotain vähän pahoinpidellyltä polulta.
Punapuun sormenlauta on tietysti yksi vaihtoehto. On kitarat, joissa humbucker on silta-asennossa ja kaksi yksikäämiä (HSS), sellaisia, joissa on pari humbuckeria ja yksi niiden välillä (HSH), ja sellaisia, joissa on vain kaksi humbuckeria (HH). Voit saada Stratin Floyd Rose-tremololla tai tuhkakappaleella. Tämä ei edes ota huomioon kaikkia allekirjoitusmalleja ja niiden ominaisuuksia.
Koska hihnoilla on niin helppo työskennellä, voit korvata varaosat mukautetuilla varusteilla. Vaihda poimintavälineet, vaihda kiinnipeite tai asenna halutessasi aivan toinen kaula.
Onko käteisellä? Fenderin 
7.Tremolo-silta
Tämä ei oikeastaan ole oikea termi. Tremolo on äänenvoimakkuuden muutos, ja se ei tietenkään tarkoita sitä. Oikea termi olisi vibrato, sävelkorkeuden muutos.
Joka tapauksessa synkronoitu Tremolo, kuten se nimettiin, oli aika älykäs asia tuolloin. Se oli tarkoitettu käytettäväksi lempeänä vaikutelmana, mutta Jimi Hendrixin ja Eddie Van Halenin kaltaisilla pojilla oli muita ideoita. Heidän väärinkäytöksensä tämän jalo sillan johti vahvempaan luomiseen yrityksiä, kuten Floyd Rose ja Kahler. Fender itse kehitti sillan 2-pisteiseksi järjestelmäksi, joka toimii hiukan luotettavammin.
Monet pelaajat päättävät estää heidät virityksen vakauden vuoksi. Mutta jos olet tarpeeksi rohkea käyttämään tremoloa Strat-mallissasi ja pystyt hallitsemaan kitaran virityksen samalla, kun alat tehdä joitain mielenkiintoisia vaihtoehtoja joutumatta käsittelemään lukkomutteria.
8. Paino
Tunnit Les Paul -pelissäsi jättävät todennäköisesti hartiat. Vertailun vuoksi, Strat on ilo. Se on tyypillisesti vain muutaman punnan ero (enemmän ennen Gibsonin painon lievitysmenetelmiä), mutta sillä on ero.
Harrastajapelaajille sillä ei ehkä ole väliä, mutta jos vietät paljon aikaa lavalla, tämä voi olla iso asia. Erityisesti selkänojat kitaristit arvostavat todennäköisesti kevyempää kitaraa.
Vaikuttaako paino ääniin? Jos joku haluaa aloittaa keskustelun kommenttiosassa siitä, onko 7-kiloisella Strat-etulla etu tai haitta verrattuna 8-kiloiseen Strat-ohjelmaan, mennä eteenpäin. Pidän siitä pois.
8. Asteikon pituus
Fender-asteikon pituus Strattien ja televisioyhtiöiden kohdalla on hiukan pidempi kuin Les Paul -asteikon pituus: 25, 5 tuumaa vs 24, 75 tuumaa. Asteikon pituus on pohjimmiltaan mutterin ja sillan välinen etäisyys, ja pidempi mittaus tarkoittaa kirkkaampaa, snappier-ääntä.
Stratocasters-ääniä on paljon syitä ja kirkkaita. Äänipuut ja noutot pelataan siihen tietysti, mutta asteikon pituudella on myös merkitystä. Tämä on osa syytä, miksi nämä kitarat kuulostavat siltä kuin he tekevät.
Se antaa kitaralle myös hieman tiukemman tunteen soitettaessa. Sanon aina, että kätesi ovat tärkeä osa kitarasoittoa, joten vuorovaikutuksellasi kielillä on varmasti merkitystä. Se on erilainen tunne kuin Les Paulilla, ja monet pelaajat pitävät siitä.
9. Ääni
Jos soitat jo ja rakastat näitä kitaraa, luulet todennäköisesti, että äänen pitäisi olla syyt yhdestä kymmeneen. Tämän pitäisi todella olla syy, miksi valitset kitaran, eikö niin?
Mutta ajattelen täällä hyvin erityistä sävyä. HSS Strat -soitin kuulostaa mahtavalta, mutta kaiken kaikkiaan siinä ei todellakaan ole sitä sävyä, jota ajattelen, kun ajattelen Fenderiä. Se on muutos alkuperäiseen SSS-malliin, ja se muuttaa asioita hieman.
Voit erehtyä HSS Strat -soittimeen muun tyyppisellä kitaralla, mutta se on vaikeaa tekemistä SSS-asetusten kanssa. Se on ääni, että kun kuulet sen, ajattelet: "Tuo kitara kuulostaa Strat!"
Tietysti monet kitarayritykset ovat rakentaneet SSS Stratocaster -malliin erilaisella menestyksellä. Mutta tuo yhden kelan repiä on selvästi Fender läpi ja läpi.
10. Perintö
Stratocasterilla on ollut mielenkiintoinen matka viimeisen 60 vuoden aikana. Ei tulla liian filosofiseksi täällä, mutta hetki pohtia tämän uskomattoman kitaran perintöä.
Kun katson Strats -sarjaani, saan tämän tyylikkään, vintage-tunnelman. Ajattelen kavereita, kuten Buddy Holly ja Dick Dale, jotka olivat varhaisia edelläkävijöitä. Ajattelen vanhaa mustavalkoista uudelleenkehitettyäni Lawrence Welk Show -tapahtumaa, jossa kaveri soitti auringonpurkautuvaa Stratia, enkä voinut ajatella kuinka paljon tuo kitara olisi arvokasta, jos se olisi vielä tänään. 50-luku oli ikä, jolloin tämä kitara heräsi eloon, ja siinä on edelleen se vintage-aura.
Mutta sitten ajattelen sitä, mitä myöhemmin vuosina pelaajat tekivät. Kaverit, kuten Jimi Hendrix, Eric Clapton, Ritchie Blackmore, Yngwie Malmsteen ja Stevie Ray Vaughan, työnsivät Stratin uuteen suuntaan.
Eddie Van Halen rakensi nyt kuuluisan Frankenstein Strat -sovelluksensa yhdistelmästä jälkimarkkinoiden Fender-osia ja Gibson PAF -hummeria. Super-strat-ikä syntyi, ja kitarasta tuli valittu ase monille hard rock- ja metal-soittajille.
Kitaralla on oltava jotain erityistä, joka voi saada työn tekemään niin erilaisilta taiteilijoilta kuin Buddy Holly ja Iron Maiden. Stratocaster on kestänyt. Se on jotenkin kehittynyt ajan myötä, mutta ei myöskään oikeasti muuttunut.
Pitäisikö sinun pelata Strat? Voi olla. Jos et ole varma, edes tämän artikkelin lukemisen jälkeen kannattaa paremmin saada kädet yhteen ja selvittää se!
