Andrew Morrow (Water and Bridges) on australialainen synthwave-taiteilija, jonka juuret ovat punk rock- ja garage -bändeissä. Hänestä kiehtoi synth-pohjainen musiikki ja hän tutkii musiikissaan erilaisia synthwave-elementtejä. Sähköpostiviestissä hän kertoi minulle musiikillisesta geneesistään, inspiraatioistaan ja luovasta prosessistaan.
Haastattelu veden ja siltojen kanssa
Karl Magi: Kuinka aloit ensin tehdä musiikkia?
Andrew Morrow: Minulle prosessi alkoi lukiossa. Olin pettänyt vanhempani, kunnes he ostivat minulle halvan akustisen kitaran. Se oli ruma sävy kirkkaansinistä ja kuulosti kauhealta, mutta riitti, että pääsin yrittämään oppia kappaleita radiosta ja soittaa melodioita korvan kautta. Seuraavien vuosien aikana opetin itselleni kuinka soittaa rytmikitaraa ja muodostelin ystävien kanssa muutaman skate-punk- ja rock-yhtyeen. Pelaamme heidän autotallissaan perjantai-iltana vanhempiensa suurelle yleisölle. Meillä oli hauskaa, ja juuri nämä kokemukset saivat minut intohimoisesti luomaan musiikkia, ei vain kuuntelemaan sitä.
Meillä oli alle 18-vuotiaiden yökerho, joka tapahtuisi kerran kuukaudessa kaupungissamme. Kuultuaan monta kertaa elektronista tanssimusiikkia ja tunsin, että musiikin tekeminen tietokoneella oli seuraava polku, josta halusin mennä.
KM: Kuinka ja miksi kiinnostuksesi syntettipohjaiseen musiikkiin alkoi?
AM: Olen 80-luvun lapsi, joten olen kasvanut alkuperäisen Transformers-animaatioelokuvan ääniraidan kanssa, joka on aina kiertävä, taiteilijoiden, kuten Depeche Mode, Journey ja Phil Collins, rinnalla;
Kun näiden nostalgisten elokuvien elpyminen alkoi Tron- sarjan, Turbo Kidin ja Kung Furyn kaltaisista, löysin kuuntelemasi yhä enemmän sitä vanhempaa musiikkia ja melkein sattumalta törmäsin Youtubessa olevaan synthwave-genreen.
Olin kuullut joitain Protomenin kappaleita muutama vuosi aiemmin videopelien lukion nimeltä online-sarjassa. Minusta tuli nopeasti heidän fani, mutta en koskaan tajunnut, että he olivat osa paljon suurempaa kohtausta.
KM: Ketkä ovat tärkeimmät taiteilijat, joilla on ollut vaikutus työhösi ja miksi he vaikuttivat sinuun?
AM: Nykyisessä maisemassamme en voi välttää mainitsemista Gunship ja The Midnight . Ne ovat retro-musiikin juggernauts. Heidän albuminsa ovat kirjoittaneet harvinaista musiikkia, joka alkaa liittää muistoihin ja tunteisiin. En usko, että yhdelläkään genrelillä tai yhtyeellä olisi ollut minua kohtaan vaikutusta 2000-luvun alun punk- ja emo-bändien jälkeen. Laulut kuten auringonlasku ja kun kasvat ja sydämesi kuolee, antaa minulle vilunväristykset ja vie minut takaisin ajanjaksoon, jota en ole koskaan edes elänyt. Kaivamalla syvemmälle, taiteilijat, kuten Michael Oakley ja Kalax, jotka molemmat tekevät laulu syntetisoidusta musiikista ja vaikuttavat niin helpoilta, ovat olleet minulle valtava inspiraatio.
Vaikka minun ei ole vielä julkaissut mitään laulusynteesi kappaleita, heidän uskomattoman musiikkinsa ajaa minua yhä enemmän tähän suuntaan. He ovat myös molemmat vain ystävällisiä kavereita, jotka ovat valmiita keskustelemaan tulevien taiteilijoiden kanssa kuten minä, neuvoja ja rohkaisua. Se, että kohtauksissamme on vähän (jos niitä on) suuria egoja, on todella jotain erityistä. Rakastan myös genrejemme tummempaa puolta. Rakastan taiteilijoita, kuten Scandroid, Peturbator, Ray Gun Hero ja Crockett, jotka onnistuvat sekoittamaan kesän äänet darksynthin grungisempiin elementteihin. Ne ovat rehellisesti luultavasti joitain suuremmista vaikutteista uusimmalle albumilleni. Avaruustyylinen, cyberpunk-osa kohtauksemme on niin maaginen.
KM: Kerro minulle vähän luovasta prosessista, jonka läpi kävit tekeessäsi uutta musiikkia.
AM: Se on rehellisesti valtavasti eklektinen. Se voi olla kliseistä, mutta usein tuntuu siltä, että kappaleet kirjoittavat itse. Herään melodian kanssa päässäni ja aamulla saattaa olla kappaleen rakenne sen ympärille. Päivän tai kahden kuluttua voin sitten palata takaisin ja arvioida sitä uudelleen, ottaa pois joitakin keskinkertaisempia osia ja jatkaa sen lisäämistä. Useimmilla kappaleilla on taipumus saada yleinen muoto muutamassa päivässä. Joskus basso soittaa sen ja kappale syntyy sen ympärille. Toisinaan pudon muistiinpanoja ohjelmistoon ja kompastuin vahingossa myös todella musiikillisen yli. Ei luultavasti ole kahta kappaletta, jotka olisi luotu samalla tavalla. Jotta voisin löytää todellisen äänen, jota haluan jokaiselle kappaleelle, kokoan yhteen synteettisten ryhmien ja laastarien ryhmän, joilla on todella hieno tasapaino; että vain toimii.
Esimerkiksi uuden albumin Moonlit Serenade -kappale alkoi saksofonimelodialla. Tiesin heti, että se vaatii todella pehmeän soinnun etenemisen sen takana jonkinlaisella lämpimällä padilla, ja kun lyönti potkaistiin, halusin melodian kerrostettua noihin stereotyyppisiin 80-luvun kelloihin. Halusani ääni oli siellä päässäni, se oli vain seuloa VST-laitteideni läpi ja sitoa asetuksia, kunnes se kuulosti oikealta.
KM: Kerro lisää Starboundista. Kuinka albumi syntyi ja kuinka suhtautuit sen tekemiseen?
AM: Starbound aloitti yhdellä kappaleella (itse nimikekappale ). Olin juuri julkaissut ensimmäisen albumini Tales From The City ja tunsin olevani hieman tyhjä, koska en tehnyt mitään luovaa. Opiskellessani yliopistoon olin kuullut radiosta klassisen Robert Miles -laulun Lapset . Tässä kappaleessa on sellainen sci-fi, avaruuden tunnelma ja se vie sinut jonnekin täysin vieraalle. Halusin luoda jotain, jolla oli sama vaikutus, ja kappale Starbound alkoi muotoutua sinä iltapäivänä. Pian sen jälkeen Polybius ja The Last Flight kirjoitettiin ja minusta tuntui, että EP olisi syntymässä - jonkinlainen konseptialbumi tuomittuun avaruuslentoon.
Ajan myötä teema muuttui epämääräiseksi ja sillä oli vähemmän vaikutusta kirjoitukseeni. Moonlit Serenade ja Free, kuten kappaleet, ovat paljon kirkkaampia, kohottavampia kappaleita kuin odotin albumin olevan. Vietin viikkoja Battlestationsissa! koska en pystynyt saamaan sekoitusta oikein ja minulla oli täydellinen taiteellinen esitys. Olin lähellä romuttamassa projektin kokonaan, mutta ystäväni ja muutaman muun taiteilijan hämmästyttävän palautteen ansiosta onnistuin voittamaan ongelmat, joita minulla oli kappaleen äänen kanssa.
Levyn musiikki valmistui noin tämän vuoden elokuussa. Vietin muutaman seuraavan kuukauden parantaen sekoittamista ja masterointia työskennellessään taiteilijani Neon Dream Designsin (joka teki myös uskomatonta taidetta ensimmäiselle albumilleni) konseptin mukana olevaa taidetta varten. Vedin julkaisua marraskuun loppuun saakka, jotta voin yhdenmukaistaa albumin julkaisuehdotuksen, joka oli suunniteltu joulukuun alussa Melbournessa.
KM: Mitä mieltä olet Australian retrowave / synthwave- tilanteesta?
AM: Tämä on alue, jonka tunnustan olevan suhteellisen ulkopuolella. Olen viettänyt useita vuosia Australian metalli- ja hardcore-näyttämöllä johtuen bändistä, johon kuulin, joten suurin osa kontakteistani ja musiikillisesta näkökulmastani tulee tämän genren tilasta maassamme. Elävä ja paikallinen musiikki täällä yleensä ovat menestyviä, ja radioasemat, kuten Triple J ja The Faction, avaavat ovet pienille taiteilijoille laajalle yleisölle. Nämä asemat etsivät ja edistävät aktiivisesti tulevia taiteilijoita kansalliselle vaiheelle ja antavat näille taiteilijoille mahdollisuuden saada tunnustusta ja altistumista, joita he ansaitsevat kovasta työstään.
Retrowave näyttää olevan täällä erittäin aloittava kohtaus. Kunnes löysin Laser Highwayn (kuukausittainen retrowave- / synthwave-yökerhotapahtuma Melbournessa, jota johtaa DJ Zerotonine), en tiennyt, että maassamme olisi ollut mitään syntetikohtaisia tapahtumia. Melbourne on musiikkipääkaupunkimme ja palvelee kaikkia genrejä, alalajeja ja kiinnostuksen kohteita niin monien reunusten kohtausten ja kulttuurien kanssa, ja juuri tässä paikassa synthwave on löytänyt kodin. Olen innoissani siitä, että voin soittaa siellä tässä kuussa, ja toivon tapaavani upeita australialaisia synthwave-DJ: itä, jotka auttavat laajentamaan näköpiirini australialaisen retro-musiikin suhteen.
KM: Mistä haluat vettä ja siltoja tulevaisuudessa viedä projektiksi?
AM: Tämä on jotain, jota tällä hetkellä mietin. Osa minusta odottaa, että tunnen saman taiteellisen tyhjyyden seuraavien kuukausien aikana, ja epäilemättä aloitan työskennellä uuden musiikin parissa, mutta osa minusta haluaa myös pitää tauon ja palata jonkin aikaa kuluttajaksi . Olen käynyt keskusteluissa parin vokalistin kanssa, joista toinen on suhteellisen korkeatasoinen hip-hop-artisti, tekemässä yhteistyötä. Jos nämä projektit yhdistyvät, minulla saattaa olla materiaalia tuottaa ensimmäinen laulu syntetti -kokoelma jonkin aikaa vuonna 2019, mutta aika näyttää. Ajatus hip-hop / rap ja synhwave yhdistämisestä on jotain, joka tuntuu raikkaalta, ja on jo antanut minulle jonkinlaista luovaa energiaa, jota en ole tuntenut jo kauan sitten. Ehkä tämä polku kutsuu minua parhaiten kohti vuotta 2019.
KM: Kuinka virkistää itsesi luovasti?
AM: Kuuntelen uutta musiikkia ja tyylilajeja, joihin en yleensä kiinnity. Viime aikoina olen kuunnellut valtavia määriä hip-hopia ja 'emo rappia'. Monilla näistä taiteilijoista on uskomattomia lo-fi-rytmiä laulunsa takana, ja juuri nämä rytmit ja jotkut käyttämistä syntettiäänistä ovat todella kiinnittäneet huomioni. Myös puhtaan kitaran käyttö joissakin näistä kappaleista on todella kiinnostunut kokeilemaan jotain uutta. Artistit eivät pidä mistään, minnekään ja RILEY käyttävät saksofonia, kitaraa ja syntettiä uskomattomaan vaikutukseen.
Uusien äänien ostaminen ja asettaminen on myös hieno tapa virkistää asioita uudelleen. Olen ollut shoppailussa Black Friday -myynnistä lähtien hankkimaan tonni uusia VST-laitteita sekä joukko uusia esiasetettuja pakkauksia suosikkisynteilleni. Äänipalettini Tales From The Citylle ja Starboundille olivat suhteellisen samankaltaisia, joten on hyvä askel eteenpäin siirtyäksesi uusiin ääniin, tyyleihin ja instrumentteihin, jotta muotoillaan jotain, joka on sekä Water and Bridges että uutta.
