Dave Quanbury on Winnipeg-pohjainen laulaja / lauluntekijä. Hänen laulunsa tutkivat sisäistä maailmaa ja koskettavat mielen tunneelämää. Hänen viimeisin albuminsa Still Life kanadalaisen kanssa on tutkimus monimutkaisista tunneista, jotka syntyivät, kun maahanmuuttokysymysten vuoksi hänet pakotettiin poistumaan Austinista, Texasista ja muuttamaan takaisin Winnipegiin. Puhun hänen kanssaan siitä, kuinka hän ensin rakastui musiikkiin, kuinka luova prosessi toimii hänelle ja hänen tulevaisuudensuunnitelmistaan.
Haastattelu Dave Quanburyn kanssa
Karl Magi: Kuinka aloit ensin tehdä musiikkia?
Dave Quanbury: Aloitin kappaleiden kirjoittamisen noin 18-vuotiaana. Olin tuolloin rock-bändissä, joten kirjoitin kappaleita bändille. Aloin kirjoittaa laulaja / lauluntekijä juttuja, joita voisin soittaa kitaralla. Suoritin levyn vuonna 2003 nimeltä No Vacancy ja se oli ensimmäinen kappale, jonka olin kirjoittanut. Kirjoitin osa niistä pianolle ja osa kitaralle.
KM: Puhu aiheista, joista haluat kirjoittaa kappaleita.
DQ: Etsin aina tunnekuvaa tai mielenkiintoista tarinankerrontaa, joten luulen, että kappaleet voivat kuulua kahteen luokkaan tässä mielessä. On kappaleita, jotka ovat tunneluonteisia ja joissa on jonkinlainen kaipaus tai melankolia. On kappaleita, jotka käsittelevät myös identiteettikriisejä. Pidän myös kappaleiden kirjoittamisesta hahmoista. Olin bändissä nimeltään Twilight Hotel ja sen yhtyeen painopiste oli kappaleiden kirjoittamisessa alas-ja-pois-hahmoista, ihmisistä yhteiskunnan ulkopuolella. Viime aikoina olen palannut henkilökohtaisten, tunnepitoisten kappaleiden kirjoittamiseen.
KM: Mitkä ovat vaikutteesi lauluntekijänä?
DQ: On historiallisia vaikutteita suurilta lauluntekijöiltä, jotka ovat aina olleet siellä, kuten Tom Waits ja Paul Simon. Viime aikoina olen todella kiinnostunut bändistä nimeltä The War on Drugs . Luulen, että aina on hetkessä taiteilija, johon olen tällä hetkellä, ja sitten on näitä muita vaikutteita, jotka eivät koskaan katoa.
KM: Kuinka suhtautuvat lauluntekoprosessiin?
DQ: Monilla ihmisillä on oma lähestymistapansa ja minun on yleensä kaikki tai ei mitään. Menen läpi kuukausien tai vuosien ajan, jolloin en kirjoita lainkaan kappaleita, mutta silloin jonkinlainen kytkin kääntyy, ja yhtäkkiä kirjoitan vain joukon kappaleita. Kaikki albumin kappaleet, jotka julkaisin huhtikuussa, kirjoitettiin sen jälkeen kun minulla oli kauhea kokemus ja olin todella järkyttynyt ja masentunut. Kaikki nämä kappaleet kirjoitettiin kahdeksan kuukauden sisällä toisistaan. Nuo kappaleet tulivat todella nopeasti ja raivoisilta minulle. Kirjoitan yleensä kappaleen kerralla. Puhun muiden ihmisten kanssa ja he näyttävät viettävän kuukausia kappaleessa, mutta minulle se todella kaikki tulee esiin.
KM: Kerro minulle lisää uudesta albumistasi Still Life with Kanada ?
DQ: Toisin kuin se, että kappaleet kirjoitettiin todella nopeasti, albumin valmistuminen kesti todella kauan ja se muuttui alusta loppuun. Kun aloimme tehdä kappaleista versioita, en ollut tyytyväinen siihen, kuinka ne kuulostivat. Itse ja tuottaja Michael päättivät, että meidän oli erotettava ne toisistaan ja rakennettava ne ylöspäin maasta, joten aloimme alusta monien asioiden suhteen ja teimme kappaleista kaksi tai kolme erilaista versiota. Seurauksena on, että olen erittäin tyytyväinen albumiin nyt.
Levyn teemojen suhteen minulla oli kokemus, jossa minulta kiellettiin asuminen Yhdysvalloissa. Muutin pois Winnipegistä ja aloitin oman elämäni, mutta minun pakotettiin palaamaan tänne takaisin ja asumaan vanhempieni talossa. Menetin suuren osan itsenäisyydestän ja omavaraisuuteni.
Puhelinidea näyttää ilmestyvän monissa kappaleissa osittain siksi, että vaimoni ja minä käytimme puhelinta paljon. Meillä oli pitkä matka, kun minut erotettiin Austinista. Luulen, että kyse on kommunikoinnista ja rakkauden ylläpitämisestä etäisyyksien päästä.
KM: Mikä on viime aikojen kokemuksesi Winnipeg-musiikkielämästä?
DQ: Olin muuttanut pois ja niin kadotin yhteyden kohtaukseen. Palatessani tänne minun piti todella pakottaa itseni menemään ulos ja ottamaan yhteyttä ihmisiin. Paljon tapahtumapaikkoja oli suljettu ja oli uusia, joita ei ollut siellä aikaisemmin. Se on tällä hetkellä vahva kohtaus, mutta yleisöä on vaikeampi löytää kuin ennen. Perustin pari esitystä varhain, kun tulin takaisin, ja minulle herätti eräänlainen töykeä herätystä, koska tajusin, että ihmisten ei tarvitse välttämättä vain tulla ulos katsomaan tekemääni ohjelmaa. Minun piti ystävystyä muiden taiteilijoiden ja verkoston kanssa, aloittaa käyminen muiden ihmisten näyttelyissä.
Se oli vaikeaa, koska tunsin oloni todella yksinoikeudeksi ja hämmentyneenäni takaisin takaisin Winnipegissä, koska olin huolissani siitä, että koska jätin ihmiset ajattelevat mielestäni olevani liian viileä Winnipegille, joten se on ollut vaikeaa. En ole muodostanut yhteyttä kohtaukseen niin paljon kuin todennäköisesti voisin.
KM: Puhu tulevaisuuden suunnitelmistasi.
DQ: Tämän levyn lisäksi, joka luulen olevan sooloprojektini, minulla on myös puhaltoryhmä nimeltään Exile Brass Band. Se on trumpetti, pasuuna, saksofoni ja sousafoni. Pelaan keikkoja kaupungissa heidän kanssaan. Tällä hetkellä ne ovat erillisiä projekteja, mutta haluan yhdistää ne. Haluan tuoda heidät samaan bändiin.
Kun teen Exile Brass Band, se on todella hauskaa ja tanssimme ympäri ja minulla on megafoni. Kun tein Dave Quanbury -esityksen, minulla on kitara ja olen lavalla laulajana / lauluntekijänä. Haluan jotenkin tuoda nämä kaksi asiaa yhteen. Tulevaisuuden visioni on mennä naimisiin noiden kahden asian kanssa, jotka mielestäni tarkoittaa hienon, funky-tanssimusiikin tekemistä.
KM: Kuinka ylläpidät itseäsi ja lataat luovia paristojasi?
DQ: Palasin yliopistoon, joten nyt huomaan, että se on inspiraatio oppimillesi juttuille ja kaikille tehtäville. Musiikki on harrastukseni, joten koska soitan kitaraa ja trumpettia, kun olen kyllästynyt kirjoittamaan kappaleita, menen soittamaan trumpettia ja kun olen kyllästynyt pelaamaan trumpettia, käytän kitaraa.
