MisterMyr on synthwave / elektronisen musiikin tuottaja Espanjasta. Hän luo innovatiivisia synthwave-ääniä, joissa yhdistyvät hänen monenlaiset musiikilliset vaikutelmansa (metallista Wagneriin kiertotieilla prog-rockiin ja klassiseen kitaraan) ja intohimon syntetisointiääniin. Sähköpostiviestissä hän kertoi minulle musiikillisista juuristaan, omistamistaan erityisistä taitoista ja siitä, kuinka hän luo uutta musiikkia.
Karl Magi: Mistä rakkautesi musiikin tekoon alkoivat?
MisterMyr: Rakastin aina musiikin soittamista, aloin opiskelemaan musiikkia, kun olin vain kuusi vuotta vanha pianonsoiton ja ponnistusluentojen kanssa. Kahdeksanvuotiaana aloin käydä julkisessa musiikkikoulussa oppimaan klassista kitaraa sekä kaikkia muita aiheita: lukemista, laulamista, harmoniaa, sävellystä, musiikin historiaa ja erilaisia klassisia ryhmiä.
Olin noin 14-vuotias, kun aloin etsiä ihmisiä leikkimään musiikkikoulun ulkopuolella nähdäkseni, voisimmeko tehdä jotain itse. Kirjoitin joitain metalliääniä ja kokeilin monia eri bändejä, mutta meillä ei ollut paljon tietoa siitä mitä helvettiä teimme. Ajattelin: "Musiikkikoulu opetti minulle vain soittamisen, mutta he eivät kertoneet minulle mitään venttiilien vahvistimista ja hyötyistä."
Lukion jälkeen liittyin muutamaan bändiin. Jotkut olivat parempia, toiset huonompia. Tein joitain sovituksia, kirjoitin kappaleita muiden muusikoiden kanssa, mutta olin aina huolissani heidän kykynsä tasosta. Siihen mennessä soitin todella korkeatasoista klassista musiikkia ja aloin saada todella hyviä sähkökitaralla. Pystyin soittamaan näppäimistöä ja bassoa, mutta koska rummut olivat liian kalliita, keskittyin kaiken teorian oppimiseen, mitä pystyin. Halusin oppia, miksi minun pitäisi käyttää jokaista ääntä tietyissä hetkissä ja mitä ihminen pystyy soittamaan, joten en kirjoittanut roskaa.
Tavoitteenani oli kehittää kaikki tieto, joka minulla oli musiikkikoulusta, jokaisen instrumentin “meta” tuntemiseen. Minulla oli jo kokemusta soittamisesta useamman bändin kanssa, musiikin sovittamisesta ja kappaleiden kirjoittamisesta pop-artisteille. Yhdistin kaiken opimani teorian ja kaiken musiikin, jota olen kuunnellut vuosien ajan. Sanoin, että en voinut olla yksin ilman musiikkia yli 30 minuuttia, edes nukkua.
Halusin kokeilla sitä, joten tarjousin kirjoittaa ja tuottaa alkuperäinen ääniraita videopelille, jota hän suunnitteli. Yhtiö hyväksyi tammikuussa 2019 ja annoin heille lopputuotteen huhtikuun lopulla. Minun on sanottava, että tässä vaiheessa peli ei ole vielä julkaistu. Aion muokata koko asiaa kolmannen kerran. Tuotantotaitoni kasvavat erittäin nopeasti ja pidän parempana, että peli julkaistaan parhaalla mahdollisella tasollani silloin.
KM: Kuinka sinä kehitit intohimosi synthwave-musiikkiin?
MM: Kirjoitettuaan LA Temptations -ääniraidan jatkoin pelaamista Abletonin kanssa hauskanpitoa varten. Yritin lopettaa hardcore-pelaamisen ja DAW: n oppiminen oli mukava häiriötekijä. Tuolloin kirjoitin kappaleita Guitar Prossa, vietin ne MIDI: hen ja vedin sitten MIDI: n Abletoniin, missä sekoitin kaiken. Se oli kaunis sotku, ja olen tehnyt pahempaa, mutta parannusta ei tarvitse tehdä. Piennä vihjeenä siitä, että kirjoittaessani pop-taiteilijalle nauhoitin kitaraa kertomuksina videon muokkausohjelman kautta, koska tietokoneeni oli niin huono. Minulla oli viive kaikkialla ja videon muokkausohjelmalla oli tarkalleen 0, 2 sekunnin viive, joten se oli helppo korjata.
Katsoin uudelleen Kung Furia ja päivitin muistissani Hasselhoffin todellisen eloonjääneen . Sen jälkeen muutin nopeasti krapula-sunnuntaina Jean Michelle Jarren NASA Live -palvelun kanssa ja katsellen miesten kanssa leikkivää miestä yrittäen huijata talonpoikia, mutta en muusikoita, jotka ajattelin: "Hei, voin tehdä tämän!"
Avasin Guitar Pron ja Abletonin ja aloin kirjoittaa välilehtiä. Neljä tuntia myöhemmin lähetin sen YouTube-kanavalleni ja tein Soundcloud-tilin, koska tiesin, että tulevaa musiikkia oli enemmän.
Se oli 25. heinäkuuta 2019. Siitä lähtien minusta on tullut tämä hullu kaveri, jolla on pitkät, käyttämättömät hiukset kirjoittamassa kappale kappaleen jälkeen. Luulen, että olen kirjoittanut keskimäärin kolme tuntia musiikkia joka kuukausi. Brändäys taiteilijana Ttwitterissä auttoi minua tuntemaan enemmän ihmisiä liikkeen sisällä. Olen viettänyt tunteja kuunnellen kaikkia soittolistoja, miksauksia ja diskografioita, joiden avulla voin laittaa käteni siihen, kun olin jo kuunnellut tyylilajia aikaisemmin, nyt haluan hallita sen.
KM: Sinulla on myös erityinen kyky. Kerro minulle lisää siitä?
MM: Minua siunattiin täydellisellä sävelkorkeudella ja musiikillisella muistilla syntyessäni. Ainoa huono asia tässä on se, että olen oppinut noottien nimet ja nyt kun kuulen kappaleita, kuulen pääni ”Mi do si do re la sol” ja joskus siitä tulee ärsyttävää. Se on auttanut minua oppimaan kappaleita siinä määrin, että voin melkein kirjoittaa kokonaisia diskografioita todella pienellä prosenttimäärällä epäonnistumisia.
Minun ei myöskään tarvitse kuunnella musiikkia laitteella, jos en halua. Ulkoiset äänet vahingoittavat miksausta aivoissani, mutta minusta on melko helppoa kuunnella musiikkia 70 prosentilla mahdollisuudesta tehdä siitä ymmärrettävä kaikille. Tunnen myös nuotit ja melkein jokaisen äänen. Se ei tarkoita, että voin toistaa sen täydellisesti, mutta se auttaa. Se on kuitenkin aivan erilainen taito.
KM: Kerro minulle taiteellisista vaikutteistasi.
MM: Rakastan kuunnella useimpia tyylilajeja, vältän kaupallista popia, latinaa ja trappia, ja tiedän, että jotkut ihmiset eivät pidä tästä, mutta en pidä siitä, mistä jazzista on tullut viimeisen 40 vuoden aikana. Ihmisistä on tullut hulluja matemaatikoita, jotka pelaavat kolme minuuttia, jolloin lopulta päättyy hulluun 29 nuotin sointuun, josta he eivät edes pidä, mutta heidän mielestään se on siistiä ja taiteellista. Ei kiitos. Voit sekoittaa suklaata kanan, kolan ja ketsupin kanssa. Keho sulattaa sen, mutta se ei tarkoita, että se on hyvä syödä.
Klassisessa kitaramusiikassa Francisco Tárrega on toistaiseksi suosikkini, mutta nimittäisin myös Leo Brower, Fernando Sor, Regino Sainz de la Maza ja Mario Castelnuovo-Tedesco.
Rakastan yleistä klassista musiikkia Bachia ja Wagneria. Minua vaikuttavat myös Rachmaninoff, Tchaikovsky, Paganini ja Vivaldi. Tällä hetkellä John Williams ja Ernio Morricone ovat minulle korkeimpia vaatimuksia.
Olen metallipää. Olen ollut monta vuotta ja luulen olevani yksi ikuisesti. Rakastan Maidenia, Judas Priestia ja Manowaria. Olen kuunnellut ja soittanut niin monia metalligenrejä: Viking, glam, death, sinfoninen ja musta. Mielestäni pidän vain joistakin Nu metalli- ja teollisuusbändeistä noin vuodesta 2000, mutta en kaipaa mitään vanhaa klassikkoa.
Metallista pääsin prog-rockiin Dream Theatre -palvelun kanssa ja tutustuin joihinkin bändeihin, joita en voi ohittaa kaksi päivää kuuntelematta: ELP, Transatlantic, Steven Wilson, Devin Townsend, King Crimson, Yes ja Genesis muutamia mainitakseni. .
Suosikkibändini ovat koskaan Queen, Judas Priest, Manowar ja Les Luthiers.
KM: Puhu minulle siitä, miten luot uutta musiikkia.
MM: Kuten aiemmin totesin, voin tuottaa täydellisiä kappaleita muististani. Toisinaan aivoni soittavat asioita, joita en ole koskaan kuullut. Ne ovat vain järkeviä, koska tiedän hyvin sopivat rakenteet, ohjaimet ja järjestelyt sekä etenemisen, jota ihmiset haluavat kuunnella, joten kuulen päiväni kuunnellessani kappaleen päässäni ja “soittaen” sen eri melodioilla tai rytmit.
Se on melko paljon mitä tekisit DAW-muodostasi, mutta voin tehdä sen henkisesti. Jotkin henkisen työn jälkeen, joka voi viedä mitä minuutteista viikkoihin, mieleni mielestäni on valmis kappale kappaleesta ja tiedän mitä kaikki instrumentit tekevät. Avaan Abletonin, kirjoitan kaiken melko nopeasti MIDI-näppäimistöllä ja vietän sitten suurimman osan ajasta parhaiden äänien valitsemiseen, etsimään laajennuksia niiden parantamiseksi ja sekoittamalla ja hallitsemalla kappaleen.
KM: Mitkä ovat nykyiset projektit, joissa työskentelet viime aikoina?
MM: Työskentelen kolmella pelin ääniraidalla. Kaksi niistä on videopelejä ja viimeinen on pöytäpöytätehtävissä oleva roolipeli, jota kehitän ystävien kanssa. Me kaikki kirjoitamme järjestelmää yhdessä, ja sitten jokaisella meistä on aiheensa: minä teen musiikkia ja opetusta, jotkut toiset tekevät opetusta ja merkkejä ja toiset edelleen verkkosivustoa ja tietokantoja.
Joulukuussa aion julkaista kolme albumia. Heti kun kuukausi alkaa, koonnan kaikki kappaleet 30 kappaleesta 30 päivän haasteessa, jonka tein marraskuussa, ja julistan sen Bandcampilla sellaisena kuin se on. Sen jälkeen laitan parhaat kappaleet Spotifylle. Haluan muokata joitain kappaleita, koska yksi päivä ei riitä joihinkin ideoihin.
Toinen albumi tulee olemaan RPG Jinetes de Ka l: n (Kal Knights) ääniraita. Se koostuu orkestraaliteemien pääkansiosta, joka on 6–10 minuuttia pitkä, ja toissijaisesta kansiosta, josta teen laajennettuja versioita jokaisesta teemasta, jotta ihmiset voivat pelata niitä taustalla pelien pelaamiseksi, jotta se olisi kiehtovampaa . Olen myös kirjoittanut leitmotiiveja esivalmistettuihin hahmoihin ja tärkeimpiin kaupunkeihin tehdäkseen siitä vielä paremman.
Kolmas albumi on menossa ensimmäiseen täyteen synthwave-albumiini. Olen julkaissut MiniEP: n neljällä ensimmäisellä julkaisemallani kappaleella, mutta siihen on sijoitettu enemmän aikaa. Minulla on nyt enemmän tietoa tekemästäni ja mukana on parempia ohjelmistoja ja laitteistoja. Levy on myös videopeliääniraita Neon Flytron -nimisen cyberpunk-y Outrun -tyyliselle pelille. Siellä on myös kaksi kansiota, joista toisessa on pääkappaleet ja toisessa yhden tai kahden minuutin välinen silmukka, jonka olen kirjoittanut luomaan jingles jokaiselle tasolle.
Työskentelen myös kollegojen kanssa muiden taiteilijoiden kanssa, jotka olen tavannut Twitterissä, suunnittelen joitain videoleikkeitä ja puhun ihmisten kanssa musiikin tekemisestä yhdessä seuraavana vuonna. Haluaisin myös tehdä elokuvan muutaman kirjoittamani ääniraidan tyyppisestä kappaleesta, mutta se vaatii liikaa työtä ja pidän mieluummin projektien viimeistelystä ja nimestä itselleni kohtauksessa.
KM: Mihin haluat viedä musiikkisi tulevaisuudessa?
MM: Missä tahansa ihmiset sitä haluavat. Jos se auttaa minua maksamaan laskuni tai antaa minun maksaa ne kokonaan, olen enemmän kuin iloinen, mutta nyt kun olen löytänyt tavan saada tämä musiikki ulos ja olen nähnyt, että jotkut pitävät siitä, en ole pysähtyminen, kunnes tapahtuu jotain dramaattista ja tekee siitä mahdotonta.
Elokuvat, videopelit, esitykset sooloartistina, kollaaa muiden ihmisten kanssa, kaupalliset jinglit, YouTube-kanavat, suoratoisto, podcastit. Mitä tahansa, jos se saa jonkun tuntemaan olonsa paremmaksi.
KM: Mitä ajattelet Twitteristä #synthfam?
MM: Se on mukavin kollektiivi ympärillä. On taiteilijoita, jotka edustavat hyvin erilaista taustaa ja auttavat toisiamme kasvamaan, ja siellä on aina hyviä ääniä jopa nauraamalla. Joitakin hienoja asioita syntyy siellä! Ei vain musiikkia, mutta myös erittäin hyviä ystävyyssuhteita. Vaikka ihmiset kilpailevat keskenään, siitä tulee parempaa musiikkia kaikille, joka on ihanaa.
KM: Kuinka lataat luovia akkuja?
MM: ääretön virtalähde ei vaadi taukoja. Olen myös lemmikkikissat.
