Benny Rose on yksi synthwave-yhtyeen Neon Arcadian perustajajäsenistä. Yhtye kuvaa musiikkiaan seuraavasti: "synthwave kohtaa videopelimusiikin ilman sääntöjä". Juttelin Bennyn kanssa kuinka bändi syntyi, heidän lähestymistapansa musiikin tekoon ja hänen näkemyksensä synthwave-kohtaukselle.
KM: Kuinka Neon Arcadia syntyi projektina?
Benny Rose: Neon Arcadia aloitti sooloprojektina, jota olen halunnut tehdä vuosia. Olen ollut eri rock- tai metal-yhtyeissä vuodesta 1999 ja soittanut kaikkea kitarasta ja bassosta rummuihin. Osa minusta on aina halunnut sisällyttää jonkinlaisia avaimia ja yleensä tehdä niin luomalla intro tai välilehti jollain tavalla. Minulla oli loppunut soittaminen, kun viimeinen bändini Ghosts of Eden hajosi, koska laulajamme muutti länsirannikolle (olen NYC / NJ). Menetin musiikin soittamisen pyrkimykseni neljä vuotta sitten, ja vasta kun löysin Mitch Murderin ja Gunshipin, kipinä luovassa sydämessäni tuli takaisin.
Aloin kokeilla uutta musiikkia työmatkallani Garagebandilla iPhonelleni ja jaoin ideoita Richin kanssa, joka on entinen bändikaverini Ghosts of Edenistä. Pyysin häntä yhteistyöhön joidenkin kitaroiden kanssa ensimmäisessä kappaleessa Metrocore, joka on saatavilla Soundcloud-sivultamme. Projekti kasvoi sieltä ja hänestä tuli kumppanini hankkeessa. Alkuperäinen nimi oli Arkadian, josta kehittyi Neon Arcadia. Sittemmin olemme lisänneet Bill Fore: n (Mutiny Within, Vext, Angel Vivaldi) ja Tom Pino (Edenin kummitukset) luetteloomme.
KM: Mikä veti sinut tekemään synthwave-musiikkia?
BR: 80-luvun musiikin, elokuvien partituurien ja videopelien pelkkä rakkaus on ollut intohimo, jonka olen halunnut kirjoittaa ja jakaa niin kauan kuin muistan. Olen tehnyt työtä aikaisemmin itselleni, mutta ei koskaan julkaissut sitä. On hämmästyttävää nähdä, että tätä genreä tuetaan ja rakastetaan. #Synthfam-yhteisö oli toinen tekijä, joka halusi olla osa tällaista tukevaa fanien ja taiteilijoiden yhteisöä.
KM: Kuinka mielenkiintosi videopelimusiikkiin kehittyi?
BR: Kun olin lapsi, myöhäinen isäni omisti sarjakuvakaupan, joka myös myi ja vuokraa videopelejä. Olen ollut heidän ympärillään koko elämäni ja musiikki on jotain, johon olen aina kiinnostunut. Näen taiteen vanhalle pelille ja alaan hyökätä musiikkia, jos tiedän sen päässäni. Kaverini ja musiikkin kannattajat ovat aina kannustaneet minua omaksumaan videopelien rakkauteni ja löytämään tavan sisällyttää se musiikkiini. Edellisellä metallibändilläni No Change for Machines oli suurin osa kappaleistaan nimeltään videopelejä todella kiitoksesi ansiosta. Kappaleiden nimet, kuten verikoodi ja kuollut tila, ovat esimerkki.
KM: Ketkä ovat päätaiteilijoita / säveltäjiä, jotka ovat vaikuttaneet sinuun musikaalisesti, ja miksi he ovat tehneet niin?
BR: Tämä luettelo on liian pitkä, jotta nimeäisin ne kaikki, mutta keskityn tärkeimpiin vaikuttajiin:
Phil Collins - Hän on yksi suurimmista syistä, miksi olen oppinut soittamaan muita soittimia ja pystymään soittamaan rumpuja ja laulamaan samanaikaisesti.
Buckethead - Yksi tärkeimmistä syistä rakastuin instrumentaalimusiikkiin ja inspiraation kirjoittaa lyhyitä lyhyitä jam kappaleita, jotka ovat tällä hetkellä.
Unelmateatteri - Johdanto progressiiviseen musiikkiin ja instrumentaaliseen kokeelliseen musiikkiin.
Angel Vivaldi - Suurin kitaravaikutus ja viimeisin instrumentalisti.
Gunship - Yksi yhdyskäytävistä synteettiselle aalolle. Olet ollut fani siitä lähtien, kun olet kuullut lentosi elämästäsi Youtube-elämässä muuttuvan hetken musiikillisella matkalla. Oppiminen siitä, kuinka jotkut jäsenet tulivat raskasbändistä aiemmin, osoittaa suhteellisuuden itselleni ja bändikavereilleni.
Mitch Murder - Mitch Murder on minusta alkanut. Kuuntelee viittä hänen albuminsa jatkuvasta rotaatiosta vähintään 3 kuukauden ajan yhdessä Gunshipin ja Powergloven Far Cry Blood Dragon -ääniraidan kanssa. Nämä kaikki avasivat tietä osoittaen minulle, että voin kirjoittaa rakastamaani musiikkia ja toiset voivat omaksua sen.
KM: Kerro minulle kuinka musiikin luomisprosessi toimii sinulle Neon Arcadiassa?
BR: Kaavaa sinänsä ei ole, mutta se alkaa yleensä siitä, että joko Rich tai minä keksimme idean autotallissamme, jaamme keskenään ja jos pidämme siitä, lisäämme sitä vähitellen. Kun meillä on vankka perusta, siirrän sen kotistudiooni Logicilla ja sisällytän muut avaimet ja / tai lisäosani. Koska aloitimme vähän yli vuosi sitten, meillä on yli 100 kappaleideaa, joista valita.
KM: Mitkä ovat projektit, joissa työskentelet viime aikoina?
BR: Tällä hetkellä keskitymme vapauttamaan mahdollisimman paljon musiikkia. Meillä ei ole kokopäiväistä laulajaa ryhmässä ja tiedämme, että fanit haluavat enemmän laulajalta, joten meillä on ollut räjähdys yhteistyössä muiden synhwave-taiteilijoiden ja säveltäjien, kuten Farrahmonin, Megan McDuffeen ja muiden kanssa, joita emme voi jakaa vielä . Minulla on jotain, jonka voin yrittää julkaista pian, ja laulan näkemään, miltä maailma suhtautuu siihen.
KM: Mitkä ovat tulevaisuussuunnitelmasi Neon Arcadialle?
BR: Olemme ottaneet sen päivä päivältä ja katsoneet tätä todella intohimoprojektina, josta on kehittynyt paljon enemmän alle vuodessa. Yhteisö on ollut uskomaton, ja otamme vastaan palautteen ja toivomme, että voimme keskittyä antamaan heille mitä he haluavat. Rakastan tehdä videopelien kansia ja meillä on pari säännöllistä kannetta myös teoksissa. Sanoisin, että toivomme järjestävämme EP: n tai kaksi ennen vuoden loppumista.
KM: Missä sinusta luulet synthwave-kohtauksen nykyään? Mitkä ovat mielikuvasi siitä?
BR: Syntaalimaisema on jatkuvasti kehittyvä kone, joka ei koskaan tule olemaan sama. Se on yksi harvoista genreistä, jolla on valtava määrä alalajeja, joka kasvaa edelleen. Yhä useammat ihmiset omaksuvat sen yhdessä live-esitysten kysynnän kanssa osoittavat, että tulevaisuus on valoisa. Täydellisessä maailmassa ainoa tapa, jolla näen itseni esiintyvän yhä uudelleen livenä, olisi tämä kohtaus. Se ei ole helppo feat, mutta olen tyytyväinen haasteeseen, jos se koskaan esiintyisi.
KM: Kuinka lataat luovia akkuja?
BR: Mielestäni palaan takaisin musiikkiin, jonka olen kirjoittanut viimeisen 20 vuoden aikana uutta inspiraatiota varten, koska olen kirjoittanut niin paljon, että en koskaan nähnyt päivänvaloa. Richin ja minun on tavallista innostaa toisiamme, kun pääsemme musiikillisiin funkeihin. Minulla on tapana jakaa varhaisia ideoita läheisten ystävien ja muiden taiteilijoiden kanssa, mikä auttaa saamaan rehellistä palautetta seuraavaan suuntaan.
