Haastattelu Tommy Norrisin ja Chalmers Croftin kanssa
Karl Magi: Kuinka kukin ensin kiinnostui musiikista?
Tommy Norris: Aloitin keskiasteen yhtyeessä soittamalla rumpuja, mikä oli ensimmäinen kokemus instrumentista. Isälläni oli kitaraa makaamassa, joten lukiossa aloin soittaa kitaraa ja se johti sähkökitaraan. Aloin soittaa klassista rockia ja liittyä sen jälkeen rock-bändeihin.
Tapasin nykyisen vaimoni, jonka kanssa soitan musiikkia elääkseen, ja hänellä oli mandoliini. Aloin soittaa hänen mandoliinia ja rakastuin siihen. Opiskellessani omistin kaiken aikani mandoliinille ja siitä kaikki alkoi.
Chalmers Croft: Isäni aloitti minulle akustisen kitaran opettamisen 6-vuotiaana! Hän oli voimakkaasti mukana kirkkomusiikkitiimissä ja sai minut lyömään heidän kanssaan pian sen jälkeen kun olen oppinut joitakin perussointuja. Kun hän kuoli sairaudesta teini-ikävuosina, perin hänen kitaransa ja rakastuin todella akustiseen kitaraan ja erityyppisiin akustisiin musiikkiin!
K M: Mistä kiinnostuksesi videopelimusiikissa alkoivat?
TN: Olen aina rakastanut ääniraitamusiikkia. Ensimmäinen emotionaalinen reaktioni musiikkiin, jonka muistan, oli Star Wars: A New Hope -kampanjan katselu. Siellä on kohtaus, jossa Luke seisoo katsomalla kahta auringonlaskua ja näytettävää teemaa, binaarisen auringonlaskun teema, se eräänlainen antoi minulle vilunväristyksiä. Olen pelannut videopelejä koko elämäni ja rakastuin vain joihinkin videopelien ääniraitoihin.
CC: Äitini ja minä soitimme Super Nintendo -klassikkoa nimeltään Super Metroid . Olin niin kiehtova musiikista siinä pelissä ja kuinka se sai minut tuntemaan sitä soitettaessa. Siitä lähtien aloin kiinnittää paljon enemmän huomiota musiikkiin eri peleissä. Erityisesti Nintendo-peleissä suurin osa musiikista on niin luovaa ja avaa mielesi rajattomiin säveltämismahdollisuuksiin.
KM: Kuinka tapasit Chalmers Croftin?
TN: Kävin yliopistossa Länsi-Carolinan yliopistossa ja pääsin äänittämään siellä. Se on musiikkikoulu ja voit keskittyä äänitekniikkaan ja tekniikkaan, mutta sinun on soitettava instrumentti, joten se on kuin perinteinen musiikkikoulu siinä mielessä. Heillä ei ole siellä mandoliiniohjelmaa, joten soitin klassista kitaraa ja menin ja koein. Chalmers kuuli myös jazzkitaraa ja tapasin hänet siellä. Suuntautumisen aikana kuulin jonkun huutavan: “Hei! Guitar Guy! ” Se oli Chalmers. Päädyimme huoneisiin yhdessä, koska me molemmat eivät pitäneet huonekavereistamme, joten muutimme yhdessä ja aloimme pelata bluegrassia ja paljon videopelejä. Se oli yliopisto loppujen lopuksi!
KM: Kerro minulle kuinka sait idean Box Monkey Studiosta.
TN: Nimi tulee Super Smash Bros -pelin pelaamisesta. Inhoan sanoa sitä, mutta pelasimme sitä peliä todennäköisesti 3-4 tuntia joka päivä luokan jälkeen. Oli oikein, kun Super Smash Bros. Brawl ilmestyi ja pelasin aina Donkey Kongina. Kerroin kaikki laatikot, jotta he alkoivat kutsua minua Box Monkeyksi. Liiketoiminnan kannalta muutin Nashvilleen yliopiston jälkeen jatkaakseen musiikkia ja Chalmers muutti lopulta myös Nashvilleen. Hän vietti hetken leikkiessään maalaisnäytöksistä ja kiertueella, mutta kyllästyi siihen ja päätimme molemmat, että koska meillä on valtavia videopelipelejä, rakastamme videopelimusiikkia ja menimme molemmat kouluun opiskelemaan musiikkia.
Chalmers soitti kitaraa, kun me soitimme Smash Brosia. Hän joko soitti musiikin mukana tai kirjoitti oman musiikin peliin. Kirjoittamasi jutut olivat joka tapauksessa tavallista turhia videopelimusiikkia, joten päätimme yrittää perustaa tämän yrityksen. Aloitimme lähettämällä joitain kansia YouTubeen. Aloitimme juuri tammikuussa. Se on edennyt hitaasti, koska kierteleen paljon ja Chalmersilla on kokopäiväinen työ, joten se on nyt eräänlainen sivuprojekti.
KM: Puhu joihinkin vaikutteisiisi muusikoina.
TN: Elokuvamusiikilla on suuri vaikutus minuun ja klassiseen rockiin. Olen valtava Led Zeppelin -fani. Uskon, että kaikkien näiden erilaisten musiikkityylien pelaaminen ja musiikkiteorian oppiminen on minua muokannut. Rakastan mandoliinia, koska siinä on rytmien rytmi, mutta voit myös soittaa siihen sointuja ja melodiaa, joten se on kuin kaikki, mitä rakastan yhdessä instrumentissa. Se on hieno tekninen instrumentti ja perinteisen bluegrassin oppiminen on vaikuttanut myös soittamiseen.
CC: On hauskaa, kuinka aloittaessasi musiikkia kehität erittäin syvälle juurtuneita vaikutteita, joihin näytät aina palautuvan jossain vaiheessa musiikkimatkanne aikana! Minulle erittäin virtuoosiset pelaajat, kuten Chris Thile, Stuart Duncan, Edgar Meyer, Bela Fleck, Julian Lage, Frank Vignola ja Bryan Sutton, inspiroivat minua vain loputtomiin. Ne kaverit luovat niin uskomattoman kaunista musiikkia ja ne ovat todella lahja tämän aikakauden musiikille. Rakastan kaikenlaista musiikkia, mukaan lukien 90-luvun country, jazz, fuusio, elokuvamusiikki ja rock, mutta sydämeni on aina ollut akustisten tavaroiden puhtauden ja rehellisyyden takia.
KM: Mitkä videopelimusiikin ominaisuuksista erottuvat sinulle ja tekevät siitä erityisen?
TN: Pidän todella siitä, että kuulet joukon erilaisia musiikkityylejä videopelissä. Esimerkiksi, jos pelaat autiomaassa, kuulet usein joitain Lähi-idän soivia asteikkoja ja musiikillisia ideoita. Elokuvien partituurit ovat samanlaisia siinä mielessä, että ne maalataan asetus musiikilla. Videopelimusiikissa, kun siellä on näkyvä melodia, sen on oltava todella tarttuvaa ja todella hyvää, koska jos sitä ei ole, se ajaa sinut hulluksi hetken kuluttua.
Monet ihmiset eivät pääse ohitse aikaisemman MIDI: n, 16- tai 32-bittisen musiikin äänet, mutta jos todella hajotat sen ja kuuntelet tapahtuvaa, se on aika hienostunut ja sijoittuu siellä elokuvamusiikin ja klassisen musiikin kanssa.
Valtavirran mukaan kaikki tyylilajit muuttuvat tavallaan yhdeksi, mutta videopeleissä kuulet vähän kaikkea. Ihmiset hyväksyvät sen, ihmiset rakastavat sitä ja videopelimusiikille on valtava faneja.
CC: Minulle hieno videopelimusiikki liittyy melodian ja sävellyksen avioliittoon ja siihen, kuinka se todella tuo pelikokemuksen elämään. Videopelien säveltäjällä on käytettävissään laaja tekniikka-arsenaali, ja suuret melkein aina vaistomaisesti tietävät, mikä asetus vaatii tietyn äänikerroksen. Kuten edellä mainittu Tommy, frygian tonaalisuus on hyvin yleinen Lähi-idän / aavikon ympäristössä, kun taas Bango-Kazooie- pelillä, jolla on erittäin untuva tunnelma, painotetaan paljon bluesin nuotteja ja hassua kromatiikkaa. Kaikki pelin ääniraidat, jotka todella tuovat tietyn aseman elämään, ovat erittäin voimakkaita ja ikimuistoisia, ja mielestäni siihen on valtava yleisö!
KM: Minua kiinnostaa tietää YouTube-kanavasi eri elementit, kuten videopelien musiikkikappaleet, ääniraita-analyysisi ja live-soittosi.
TN: Kokelemme juuri nyt ja yritämme joukko erilaisia asioita. Ensimmäiset videomme olivat vain kansivideoita, koska arvelimme, että YouTube-videossa ei ollut paljon videopelimusiikkikuvia, joissa oli mandoliini ja kaikki akustiset instrumentit. Chalmers ja minä olemme työskennelleet todella kovasti instrumentteillemme ja harjoittaneet niin paljon, että se on myös tapa osoittaa soittokykymme.
Viime aikoina olen kokeillut nauhoittaa joukko kappaleiden kappaleita ja yhdistää ne kaikki yhdelle näytölle, joten näet neljä minua yhdellä näytöllä. Lähettämäni video neljästä osasta Super Mario World overworld -teeman pelaamista on ollut toistaiseksi katsotuin video! On ollut mielenkiintoista nähdä mikä toimii ja mikä ei.
Koko säveltäminen paikalla -ideassa, jossa pelaan peliä ja Chalmers kirjoittaa musiikkia kulkeessamme, ei ole oikeasti alkanut, mutta mielestäni se voisi olla jotain, joka olisi siistiä enemmän live-streaming-asialle, kun saamme enemmän tuuletinkanta.
Vaimoni kertoi kymmenen suosituinta kappalevideoamme. Teemme sen pelin sijasta sarjoittain, koska muuten kappaleita on aivan liian paljon.
Ääniraidan analyysissä puhumme teknisemmin musiikista ja miksi se toimii pelin kanssa. Jotkut näistä videoista ovat menestyneet myös todella hyvin. Yleinen ajatus on, että rakastamme videopelimusiikkia ja haluamme kanavan olevan kaikessa tekemisissä videopelimusiikin kanssa.
KM: Kuinka kukin lähestyt sävellysprosessia?
TN: En kirjoita paljon mandoliiniin. Kirjoitan siihen muutaman kappaleen, mutta olen jonkin verran juuttunut tapani mandoliiniin, joten soitan yleensä samanlaisia asioita. Kirjoitan suurimman osan musiikistani pianolla ja minulla on muutamia erilaisia menetelmiä. Haluan harjoitella kun saamme projektin, joten ajattelen ideaa tai jopa ilmausta. Kirjoitin kappaleen nimeltä Abandoned Theatre ja nuo kaksi sanaa hyppäsivät vain pääni. Kuvasin tätä vanhaa, tyhjää teatteria ja vain istuin pianon ääressä, annin sanojen resonoida ja kirjoitin musiikin.
Se alkaa pianosta ja sitten mietin miten haluan järjestää sen. Mietin mitä soittimia haluan, jos haluan, että se on pianoteos tai ei, ja sieltä minä menen nauhoittamaan sen. Minulla on ProTools studiossa, jossa minulla on virtuaalisia instrumentteja, ja teemme myös live-instrumenttiäänityksiä.
Kirjoitin sankarien alkusoiton kokonaan ensin. Luulen, että kirjoitin vähän melodian pianolle ja vedin sitten koko orkesterin virtuaaliset instrumentit ja annin korvan vain johtaa minua.
CC: Tommy ja minä yritämme jatkuvasti lisätä "kirjastoomme" sävellysideoita. Pitääksemme ideoidemme monipuolisuuden ja tuoreuden voimme ajatella erilaisia lauseita, kuten “Misty Waterfall” tai “Snowy Plateau”, ja yrittää itse asiassa laatia musiikillisia lauseita, joilla on taipumus tuoda esiin nuo ideat.
Voisin yrittää keksiä kitaran tai mandoliinin nuolen, joka antaa käsityksen ”Misty Waterfallista”, ja sitten nauhoittaa erilaisia osia, jotka täydentävät toisiaan, kunnes siitä tulee kokonainen pala! Minulla on täysin ylin sähkökitaran poljinlauta, joka pystyy tuottamaan uskomattoman määrän ääniä. Jos minun on haaroitettava ja todella pääsen laatikkoni ulkopuolelle, leluin tietyillä viiveillä tai modulaatiovaikutuksilla sähkökorttini kautta, joita en pääse muutoin. Tommy on ehdottomasti jotain pianon kanssa ja haluaisin myös sukeltaa siihen sovitustarkoituksiin!
KM: Ketkä ovat videopelimusiikin säveltäjiä, jotka ovat mielestäsi erityisen mielenkiintoisia tai kiinnostavia?
TN: Kaksi videopelimusiikin suosikkin säveltäjääni ovat Nobuo Uematsu ja Koji Kondo. Rakastan Nobuo Uematsun teoksia ja hän inspiroi minua säveltäjänä eniten. Koji Kondo on tunnetuin kahdesta. Hän on juuri tehnyt niin paljon hienoa työtä.
Pelasin juuri peliä Celeste, jossa on melko mielenkiintoista musiikkia, jonka on säveltänyt Lena Raine. Pelasin myös äskettäin Child of Light (säveltäjä Coeur De Pirate) -pelin , josta löytyy myös hienoa musiikkia.
CC: Yksi ehdottomista suosikeistani on Kenji Yamamato, joka työskenteli Super Metroidilla, Kenji on erittäin monipuolinen säveltäjä ja hänellä on se lahja, johon viittasin aiemmin tietäessään tarkalleen, mitä musiikki tarvitsee sopimaan mihin asetukseen. Hänen luovuutensa on hämmästyttävä minulle, eikä se varmasti tunne rajoja.
KM: Missä haluaisit nähdä Box Monkey Studios menevän tulevaisuudessa?
TN: Alkuperäinen idea oli rakentaa ensin YouTube-kanava. Suhtaudun siihen, että VGM-faneja on paljon eikä säveltäjien ja faneiden välillä ole todella suurta yhteyttä. Aluksi halusimme rakentaa faneja perustaa YouTubeen, jotta voisimme käydä videopeliyritysten kanssa ja sanoa: "Meillä on nämä tilaajat, joten mainostamme peliä kanavallamme." Se ostaa meille myös jonkin aikaa kokeilla säveltämistä. Uskon, että syksyllä haluaisimme jatkaa varsinaista säveltämistä.
CC: Me molemmat haluamme varmasti ensin rakentaa näkyvän YouTube-läsnäolon ja löytää todella yleisömme ja rakentaa brändimme! Ajatuksena on, että voimme käyttää siitä saatavaa vauhtia myös minkä tahansa säveltämämme teoksen tukemiseen. Olemme digitaaliaikana, ja markkinointiin ja yleisön tai fanirakenteen rakentamiseen on rajattomia mahdollisuuksia. Nautimme erittäin paljon tutkimalla, mitkä ideat ovat, eivätkä toimi meille!
KM: Mitä teet ladataksesi luovia akkujasi?
TN: Minun ei tarvitse tehdä paljon, minua ladataan melko koko ajan, mutta kuuntelen pelimusiikkia koko ajan. Toinen iso asia on elokuvien tulosten kuunteleminen, koska ne ovat samalla tavoin. Olen onnekas siitä, että musiikki on nyt työni. Pelaan mandoliinia elääkseen, joten olen aina upotettu musiikkiin. Sanoisin, että suurin pelimusiikin ulkopuolella on elokuvamusiikki. Pidän todella huomiota partituureihin katsellessani elokuvia.
CC: Olen yleensä myös melko innostunut jostakin tai toisesta. Nyt kun en enää ole kiertueella, musiikkiin käytetty aika on minulle todella nautinnollista ja voin todella keskittyä musiikkiin, joka resonoi minun kanssani. Aika, jolloin olen löytänyt itseni motivoitumattomaksi tai kuivassa paikassa, on kun en kuuntele tai oppi jotain uutta! Uuden materiaalin oppiminen ja kuunteleminen on niin tärkeätä jatkuvaan edistymiseen muusikkona!
