Kitaran taidemuseo
Kitarasoolot ovat tärkeä osa rockmusiikkia, ja kitaristina sinun on tiedettävä, kuinka ne kirjoitetaan. Mutta soolot ovat enemmän kuin pelkkä tilaisuutesi esiintyä.
Vahva soolo siirtää kappaleen uuteen suuntaan ja voi olla ikimuistoinen kuin kuoro. Jotkut kitaristit luottavat efekteihin ja huijauksiin kootakseen mitä voimme löysästi kutsua sooloksi, mutta legendat tietävät kuinka tehdä oikein.
He kutsuvat suuria kitarasankareita syystä. He ovat erittäin lahjakkaita, he osaavat vetää uskomattomia ääniä kitaroistaan ja kirjoittavat uskomattomia sooloja.
Joten miten nämä kaverit saivat niin hyviä? Onko olemassa jonkinlaista kitarajumalan Super-geeniä, jonka he ovat onnistuneet perimään? Tekivätkö he tien risteyksessä epäilyttävän hahmon kanssa, joka tarjosi epäilyttävää sopimusta?
Vaikka luonnollisesta musiikillisesta soveltuvuudesta on varmasti jotain sanottavaa, enkä suoraan sanoen ole täysin halukas hylkäämään risteysteoriaa, kitaristeilla, jotka osaavat kirjoittaa upeita sooloja, on yksi yhteinen asia: He työskentelevät siinä kovasti.
Voimme oppia heiltä paljon, ja vaikka emme ehkä koskaan lähestyy heidän loistoaan, voimme varmasti ryhtyä työhön parantaaksemme.
Sillä me vain kuolevaiset, hyvän kitarasoolon kirjoittaminen on kolme asiaa:
- Tietäen tiesi lautalevyn ympäri. Sinun on ymmärrettävä kitara ja työskenneltävä korvan ja tekniikan parantamiseksi.
- Tietäen musiikkisi, jota sinä solaat. Mitä tutumpi olet siihen, sitä luovampaa voit saada.
- Muistiinpanojen laatiminen, kunnes päädyt jotain hyvää tai jopa upeaa! Kokeile, improvisoi ja kirjoita uudelleen.
Joten miten teet kaiken tämän? Jatka lukemista!
Laulun kirjoittaminen kitaralla
Monet kitaransoittajat ovat ensisijaisia lauluntekijöitä yhtyeissään. Jos et ole vielä taitava kirjoittamaan kunnollista laulua, saatat asettaa kärryn hevosen edelle soolojen kohdalla. Haluat ehkä ensin viettää aikaa oppia kirjoittamaan kappaleen kitaralle.
Asteikkojen oppiminen ja harjoittelu
Jos haluat kirjoittaa loistavia sooloja johtavana kitaristina, sinun on tiedettävä joitain perusasteikkoja. Siinä ei ole kahta tapaa, ja jos haluat oppia tienlevyjen ympäri, asteikot ovat etenemissuunnitelma.
Pentatatonin, harmonisen mollin, luonnollisen mollin ja pääasteikon asemien oppiminen auttaa sinua paljon lyijypelissäsi. Tämä on vähimmäisvaatimus, ja mitä enemmän tiedät eri asteikoista ja kuinka niitä käyttää, sitä paremmin sinä olet pääkitarasoittaja.
Älä huoli, että asteikkojen käyttäminen sanelee pelaamaasi peliä tai ryöstää luovuutesi. Alat edelleen soittaa nuotteja, jotka kuulostavat hyvältä, mutta asteikkojen ymmärtäminen auttaa sinua löytämään nuo nuotit nopeammin ja helpommin. Vielä tärkeämpää on, että harjoittelemalla näitä vaakoja joka päivä harjoitat korvasi tiettyjä sävykuvioita.
Lopulta, kun kuulet kappaleen musiikista, sinun ei tarvitse istua ja selvittää, mitä nuotteja soittaa sen yli. Korvasi on koulutettu tarpeeksi hyvin, jotta tiedät mistä löydät oikeat muistiinpanot fretboard-levyltäsi.
Asteikot auttavat myös parantamaan vapaakäsi-tekniikkaasi. Kun olet laatinut säännöllisen harjoitusaikataulun asteikkoon työskentelemiseksi, huomaat todennäköisesti, että liikut taittolevyn ympäri helpommin kuin ennen, ja kaikki tuntuu hieman sujuvammalta.
Glenn Proudfoot: Työskentely Pentatonic-asteikolla
Kitaran yksin kirjoittaminen
Jos soitat yhtyeessä, yleensä on, että soolosi taustanauhat rytmikitara kirjoitetaan ennen itse sooloa. Jos kirjoitit kappaleen itse, sinulla on todennäköisesti jokin käsitys siitä, mitä toivot tekeväsi soolopisteessä.
Kitaristeina meidän on tehtävä kotitehtävämme omalla ajalla, bändikäytännön ulkopuolella. Bändisi harjoitteluaikataulu on arvokas, ja et halua viettää liikaa ryhmän ajasta soolotehtävissä työskentelemiseen. Mutta on myös tapoja, joilla harjoitteluaika voi auttaa sinua kirjoittamaan paremman kitarasoolon.
Päästämme siihen minuutissa. Toistaiseksi tässä on pieni neuvo soolosi luomisen perusteista. Näin kirjoitin tapana kaikki kitarasooloni soittaessani lyokitaraa yhtyeissä:
Ensinnäkin sinun on perehdyttävä taustaraitaan. Tämä tarkoittaa, että tarvitset nauhoituksen taustanauhastasi, jota pelaat. Kitarasoittajana itseään nauhoittaminen on yksi parhaista tavoista arvioida taitojasi. Yhtyeympäristössä on jopa loistava idea tallentaa harjoituksesi.
Kun sinulla on taustaraita, joko jotain, jonka olet nauhoittanut itse tai ottanut harjoituksesta, sinun täytyy elää sen kanssa jonkin aikaa. Voit kuunnella musiikkia, kun vain kukistat talon ympäri tai ajaessasi autoa. Sinun on tunnettava pala sisälle ja ulos ja annettava sen valua mieleesi.
Seuraavaksi tallenna itsesi pelaamalla kappaleen yli, kun harjoittelet itseäsi, ja aloita soolosi kirjoittaminen. Voit nähdä, kuinka asteikkojen tuntemus auttaa sinua täällä. Sinulla on jo tonaalisesti loogisia malleja kokeilla. Nyt voit yrittää koota ne johonkin järkevään.
Toista äänitys ja arvioi soolosi. Mistä pidät tai et? Mitä soolokappaleita sinun tulisi pitää tai muuttaa? Tallenna itsesi toistamalla taustaraidan yli, kuuntelemalla tekemiäsi, arvioimalla ja tekemällä muutoksia.
Mutta siellä on yksi viimeinen kappale, joka mielestäni on ensiarvoisen tärkeää hyvän soolon rakentamiseksi, ja se on improvisaatiota.
Älä tuhlaa bändiaikaa!
Bändin harjoitteluaika tulisi viettää työskentelemällä bändin yleisen äänen kanssa. Jokaisen ryhmän jäsenen on tehtävä kotitehtävänsä ja esiintyä valmistautuneena harjoitteluun. Pääkitarasoittajana tämä tarkoittaa työskentelyä sooloillasi omalla hetkellä.
Kuinka parantaa kitaraa
Voit esiintyä yhtyeharjoitteluun täysin valmis sooloilla, jos haluat, mutta kaipaat hienoa luovaa tilaisuutta.
Muista: et aio tuhlata harjoitusaikaa yksin työskenteleessäsi, kun sinun pitäisi tehdä bänditavaroita. Sinun pitäisi työskennellä yksin sooloilla omalla ajallasi, mutta voit tehdä jotain, kun olet bändin kanssa, soolokirjoituksesi auttamiseksi: Kokeile improvisointia kappaleiden aikana ja (erittäin tärkeä) nauhoittaa harjoituksesi!
Toisin sanoen aiot ilmoittautua harjoituksiin tietäen, mitä haluat sijoittaa soolopisteeseen, mutta älä pelkää improvisoida vähän, jos mieliala osuu sinuun. Live-yhtyeellä soittaessa on paljon enemmän tunteita kuin kun harrastat yksin talossasi.
Jotkut kitaristit improvisoivat niin hyvin, että ohittavat koko osan, johon he kirjoittavat soolonsa kotona, ja vain esiintyvät bändikäytännössä ja piiskaavat jotain. Suurin osa meistä on välillä, joka on tarpeen kirjoittaa kaikki etukäteen ja jolla on kyky improvisoida soolo kokonaan. Mutta jos sinusta tuntuu, että osaat improvisoida, jatka sitä!
Laskematta tangenttia, varmasti kaikki ovat yhtä mieltä siitä, että rock-historian parhaimmilla kitaristimiehillä oli vain toinen instrumentin tunnelma. He voivat improvisoida nuotteja sooloon yhtä helposti kuin jotkut meistä humisevat virityksen. Vaikka emme ehkä koskaan pääse heidän tasolleen, voimme paremmin työskennellä improvisaatiotaitomme avulla.
Miksi ottaa tämä askel, kun olet jo melkein kirjoittanut soolon kotona? Yksinsoitetut huomautukset huomauttavat, että robotit kuulostavat robotilta. Pelaajat, jotka osaavat improvisoida ja kehottaa kaikkia taitojaan ilmaista itseään, kirjoittaa energisiä ja sielullisia sooloja.
Etkö usko, että voit tehdä sen? Yrittää. Sinusta tulee parempi joka kerta. Työskentele improvisaatiotaidosi harjoittelussa missä voit ja jopa kotona.
Syy, jonka vuoksi haluat varmasti tallentaa harjoituksesi, on, että voit palata takaisin kuuntelemaan tekemäsi ja itsearvioida. Kun piiskaat yhtäkkiä leukaa pudottavan lyijykuvion, jota et tiennyt, että sinulla oli sinussa, haluat, että se nauhoitetaan, jotta voit muistaa tekemäsi ja työskennellä pysyvästi soolosi.
Musiikkiteoria
Aloittelijoille, jopa yllä olevien neuvojen avulla, prosessi löytää oikeat nuotit ja koota ne johonkin sooloon, voi tuntua mysteeriltä. Asteikkojen oppiminen on hieno alku, mutta viime kädessä kyse on käytännöstä ja kitaran tuntemisesta. Yksi asia, jonka voit nopeuttaa prosessia, on: oppia vähän musiikkiteoriasta.
Musiikkiteoriaa voidaan ajatella tapana, jolla musiikki toimii. Tiedät, että tietyt nuotit kuulostavat hyvältä yhdessä, ja toiset eivät. Musiikkiteoria kertoo miksi . Musiikkiteorian ymmärtäminen ja kuinka se liittyy kitaraan voi tehdä sinusta vain paremman muusikon.
Valitettavasti monet kitaristit pitävät musiikkiteoriaa asiana, joka hidastaa heitä ja vie häkkiin. Ne meistä, jotka opiskelivat ilman opettajaa, saattavat kuvitella, että olemme saaneet tähän mennessä hyvin toimeen yksin, miksi vaivautua teoriaan? Itse asiassa jotkut historian parhaista rockkitaristeista olivat itseopiskelijoita ja eivät koskaan suorittaisi tenttiä klassisesta sävellyksestä.
Hyvä kaikki. Mutta jokainen upea kitaristi tuntee fretboardin nuotit ja tuntee vahvasti, kuinka ne toimivat eri sointujen kanssa. Nämä kaverit eivät räpytä muistiinpanoja sattumalta. He tietävät mitä tekevät, ja vaikka he eivät ole muodollisesti opiskelleet musiikkiteoriaa, he ovat keksineet sen itse.
Voit viedä pitkän tien ja selvittää sen itse tai tutkia vähän teoriaa. Päätös on sinun.
Opi improvisoimaan!
Pääkitarasoittajana sinun täytyy viettää aikaa oppia musiikkiteoriasta ja harjoitella asteikkoja, mutta on yhtä tärkeää, että opit improvisoimaan sooloja. Vaikka teoria voi auttaa sinua ymmärtämään paremmin musiikkia, todella hienot kappaleet ja soolot tulevat sydämestä, ei päästä.
Jatka työskentelyä!
Tämä jatkuva kirjoittamis-, arviointi- ja muokkausjakso on aina toiminut minulle. Lopulta päädyt kitarasooloon, johon olet tyytyväinen, eikä mikään robottiääninen asia, jonka kirjoitit yhdessä istunnossa.
On myös erittäin tärkeää huomata, että kun työskentelet läpi tämän prosessin, pelaat vakavaa roskaa. Se on kuin työskentelisit läpi sokkelo: Sinun on törmättävä joukkoon seiniä ennen kuin päädyt mihin haluat olla. Älä anna tämän lannistaa sinua, ja myös bändikavereidesi on ymmärrettävä tämä.
Kitarasoolon kirjoittaminen ei saisi olla kiireellinen prosessi. Ota aikaa ja tunne se. Ellet ole alle määräajan studiossa, voit tarkistaa ja uudistaa kaikki haluamasi. Itse asiassa on joitain ammattilaissoittajia, jotka eivät koskaan näytä soittavan sooloa samalla tavalla kahdesti ja eivät kuulosta samalta liveltä kuin albumeillaan.
Kitarasoolo on rockkitaristin perimmäinen ilmaus, ja hyvä kannattaa ottaa aikaa. Älä pelkää improvisoida, älä unohda nauhoittaa tekemiäsi ja ajattele kokeilla kirjoitusmenetelmää, arvioida, muokata ennen kuin asetat valmiiksi teokseksi. Onnea ja toivon, että pidit siitä hyödyllisen!
