William Carlos Reyes on klassisesti koulutettu kitaristi, elokuvan säveltäjä ja musiikkikasvattaja, joka kiinnostaa monenlaista kitarapohjaista musiikkia. Sen lisäksi, että hän on tehnyt yhteistyötä muusikoiden kanssa monilla musiikkityypeillä, hän esiintyy myös useiden videopelien musiikkipeitebändeillä ja on osallistunut useisiin albumeihin tällä ominaisuudella.
Sähköpostihaastattelussa hän kertoo minulle aloittamisestaan, inspiraation lähteistään, luovasta prosessistaan ja viimeisimmästä albumistaan Guitar Collections Final Fantasy IV Scarlet Moon Recordsille.
Karl Magi: Mikä herätti ensinnäkin intohimosi musiikkiin?
William Carlos Reyes: Luulen, että jokaisella, jonka tunnen, on jollain tavalla intohimo musiikkiin. Kaivoksesta kehittyi juuri syvempää uteliaisuutta ja mahdollista riippuvuutta yrittäessään ymmärtää sen sisäistä toimintaa, ymmärtää voimaa ja myöhemmin yrittää tuottaa se itse erilaisilla välineillä. En usko, että voin tarkasti tunnistaa minkä tahansa tietyn kipinän, vaan pikemminkin yhdistelmän useista kipinöistä koko elämäni ajan. Olen kasvanut laulamaan ja kuuntelemaan musiikkia veljieni kanssa. Vanhempani rakastivat laulamista ja olohuoneessa oli aina kitara. Vanhemmat veljeni esiintyivät myös suurten yleisöiden edessä lapsina, ja heidän katsominen taaperoina oli inspiroivaa. Kuuntelimme jopa elokuvien tuloksia kaseteilta, jotka nauhoitimme television lähellä olevalle kannettavalle nauhurille. Musiikki on aina ollut siellä jollain tavalla.
KM: Mitkä tekijät klassisessa videopelimusiikissa herättävät sinua?
WCR: Olen syntynyt vuonna 1980. Tiedän, että videopelit olivat jo ennen sitä, ja meillä oli jopa Atari-järjestelmä. Olen iloinen, että sain todistaa ja kokea Nintendo Entertainment System -järjestelmän saapumisen. Se oli mullistava maailmassani. Musiikki oli yksinkertaisesti kiehtovaa ja pätevämpää kuin vanhempi poptähti, johon en voinut suhtautua. Tämä musiikki tehtiin minulle, tai tunsin oloni lapsena. Se oli oma ääniraidani, kun tuhoin vihollisia, pelasin prinsessoja tai vahvistuin. Olin ninja. Olin säiliö, sankari, jolla oli omat tarttuvat teemani! Tiedät mistä puhun. Jos haluat vastata kysymykseesi selkeämmin, minua innostaa klassisen videopelimusiikin kuunteleminen tai sovittaminen on, että se antaa minulle mahdollisuuden tuoda esiin noita voimakkaita tunteita, elää todella sisempiä hetkiä, kun olin nuori ja pysähtymätön.
KM: Keitä muusikoista ja säveltäjistä (sekä VGM: stä että muista kuin VGM: ään liittyvistä), jotka inspiroivat sinua ja miksi?
WCR: Kirjaimellisesti sadat muusikot ovat inspiroineet minua sadoista syistä. Voin rehellisesti sanoa, että jokaisella muusikolla, jota olen kuunnellut tai tavannut, on ollut minuun vaikutus parempaan tai huonompaan suuntaan. Uskon, että olen aina asettanut kohtaan etsiä musiikkia eri puolilta maailmaa. Tämä voi johtua toisen sukupolven perinnöstäni tai se voi johtua siitä, että tunnen tarvetta kuunnella jotain silmiinpistävän erilaista jokaisen niin usein. On virkistävää saada monipuolinen paletti etenkin sen jälkeen, kun olet kuullut tietyn tyylin pitkään.
Nykyään meillä on niin upea ja helppo pääsy musiikkiin kaikkialta. Kun olin nuori, minulla oli pikkukaupungissani paikalliset radioasemat ja söpö kasetti- ja CD-kokoelma, jonka yritin ostaa talon askareista ja tietenkin ystävien lainaamaa musiikkia. Inspiraatioideni suhteen on erittäin vaikeaa rajata sitä kaikkea antamatta kaikille kunniaa.
Olin alun perin alkanut luetella kaikki muusikot vastatakseen tähän kysymykseen, mutta kun sain 30-vuotiaana, ajattelin: "Tämä ei toimi!" Yritän antaa sinulle tärkeimmät inspiraationi, vaikka voin muuttaa mieltäni ensi viikolla. Bach, Beethoven, Mozart, Chopin, Piazzola, Tárrega, Segovia, Paco de Lucia, John Williams (elokuvan säveltäjä), Koji Kondo ja Antonio Carlos Jobim. (Ihailen kaikkia näitä muusikoita lukemattomista syistä, mutta myös samoista syistä. He olivat loistavia ja rohkeita. He olivat intohimoisia musiikin runoilijoita. He asettivat uusia normeja innovoinnille ja luovuudelle, ja he vaikuttivat ihmisiin kaikkiin maailman yli.
KM: Kuinka suhtaudut sovittujen kappaleiden järjestämiseen?
WCR: Minulla on useita lähestymistapoja sovitukseen. Minulle se on kuin sen valitseminen, minkä polun haluat käydä luontoretkellä. Se riippuu usein mielialasta, kappaleesta, pelistä ja motivaatiostani. Sanon, että ensimmäinen askel on melkein aina oppia kappale sellaisena kuin se on ja analysoida sitä. Tutustun melodioihin, harmoniseen etenemiseen, rytmeihin, tempoon jne .; Sieltä voin valita miten luoda ja lisätä omia värejäni. Nautin myös todella säveltämällä muutamia mittoja alkuperäisestä musiikista, jonka voin laittaa kappaleeseen joko alussa, keskellä tai lopussa. Yritän tehdä mitä tahansa lisättävää alkuperäistä musiikkia minimaaliseksi ja jotta se kuulostaa ikään kuin se voisi olla osa alkuperäistä. Rakastan harmonisointia uudelleen käyttämällä joko diatoonisia tai ei-diatoonisia substituutioita. Se tuo eräänlaisen raikkauden jokaiselle tunnetulle kappaleelle. Joskus käytän sitä hienovaraisesti, mutta toisinaan voin käyttää tätä tekniikkaa vähän liikaa. Tämän albumin suhteen olin erittäin varovainen tällaisten tekniikoiden suhteen, mutta kun soitan kappaleita The OneUpsille, se ei aina pidä. Mitä laitteita kappaleen järjestämiseen käytän, yritän silti varmistaa, että kappaleen virtaus on mukava ilman, että mikään ei ole liian räjähtävää, vaikka se voi olla joskus myös erittäin viileää.
KM: Puhu OneUpsista, Trio De Janeirosta ja muuttuneista eläimistä ja siitä, mitä kukin projekti tarkoittaa sinulle.
WCR: OneUps on kuin veljien perhe. Olemme kotoisin erilaisista musiikkitaustoista, mutta tulemme yhteen ja sekoitamme vaikutteitamme ja ihmiset näyttävät nauttivan lopputuloksesta. Meillä on ollut mahtavia kokemuksia ympäri maata, jotka auttavat pitämään meitä yhtenäisinä. Olen suuren osan muusikosta kasvamisestani siitä, että olen The OneUpsissa. Olen velkaa suuren osan itseluottamuksestani taiteilijana The OneUps -faneille. Arvostan kaikkia ystävyyssuhteita ja koko VGM-yhteisöä, josta en olisi koskaan tiennyt, ellei se olisi ollut kaikkea bändini työtä, ja olen osallistunut tähän hauskaan pieneen projektiin.
The Altered Beasts oli tilaisuus järjestää kappaleita, joissa oli enemmän rajoituksia, mikä antaa mielestäni enemmän luovuutta. Tim ja minä pystyimme astumaan niin sanotusti musikaalikuplumme ulkopuolelle. Minulle, kun sinulla on vain kaksi kitaraa, haasteena on varmistaa, että jokainen tekee aina jotain hienoa ja mielenkiintoista. Halusin myös albumin rentouttavammasta VGM: stä. Tuolloin minusta tuntui, että yhteisö voisi nauttia siitä. Yritimme tätä kokeilua suunnilleen samaan aikaan kuin Super Guitar Bros., jotka ovat suositumpia kitarataroja ja erittäin viileitä kavereita. Laitoimme albumin ensi vuonna, ja ihmiset näyttivät nauttivan siitä. Monet ihmiset ovat pyytäneet meitä tekemään toisen levyn, jotta se saattaa tapahtua lähitulevaisuudessa.
Trio de Janeiro ja kolme muuta paikallista ryhmää, joiden kanssa pelaan, ovat sivuprojekteja, jotka varataan jonkin verran johdonmukaisesti hääihin ja muihin tapahtumiin. Olen onnekas voidessani soittaa niin lahjakkaiden muusikoiden kanssa ja nämä muut bändit ovat haastaneet minut erittäin positiivisella tavalla. Minun on aina pidettävä kiinni klassisesta ja jazz-chopistani sekä laulaen espanjaksi ja portugaliksi. Näistä bändeistä on tullut myös merkittävä tulonlähde.
KM: Kerro minulle lisää Final Fantasy IV -kitarakokoelmista ja millaista lähestymistapaa käytit näiden kappaleiden esittämiseen?
WCR: Jayson (Napolitano Scarlet Moon Recordsilla) oli alun perin halunnut yhden tai kaksi kitaraa Guitar Collections -albumille. Halusin salaa keskimäärin viisi kitaraa kappaleita kohden, joten asettuimme kolmeen, ja päädyin tekemään niistä joka tapauksessa viisi kitaraa (älä sano, että kirjoitin sen!). Hän ja minä valitsimme kappaleet yhdessä. Meillä molemmilla oli joitain kriteerejä. Kuuntelin kappaleita, joiden mielestä voisin todella toimia hyvin ja olla kiinnostavia vain klassisissa kitaroissa. Kuuntelin myös vahvoja kiehtovia melodioita. Hän oli samaa mieltä useimmista valinnoista, mutta teki joitain hyviä ehdotuksia ja vaihtoimme muutamaksi albumin yhtenäisyyden parantamiseksi.
Koska en ollut pelannut peliä ennen kuin aloin kuunnella musiikkia, Jayson auttoi ja antoi minulle yksityiskohtaisen kuvauksen siitä, mitä kukin kappale edustaa, niin sanotun takakertomuksen. Näiden kappaleiden suorittamisen yhteydessä minun piti kirjoittaa paljon musiikillisia ideoita henkilöstöpaperille ja harjoitella jokaista osaa uudestaan ja uudestaan. Jotkut osat olivat lyhyitä ja yksinkertaisia, kun taas toiset vaativat paljon huomiota riippuen siitä, kuinka haastavat ne olivat. Ääni oli tärkeä. Ajoitus oli tärkeä. Artikulaatio oli tärkeää ja sanamuoto oli kaikkea.
KM: Missä mielestäsi VGM sopii nykymaailman laajempaan maailmaan?
WCR: Mielestäni videopelimusiikin merkitystä ei voida kiistää. Jollakin musiikilla voi olla lyhyt säilyvyys, vaikka siitä tulisi erittäin kuuluisa. Jotkut näistä videopelien kappaleista ovat yhtä merkityksellisiä tänään, elleivät enempää kuin silloin, kun ne ensimmäisen kerran ilmestyivät. Legend of Zelda -teema tunnetaan kaikkialla maailmassa, älä unohda tuhansia yhtyeitä, jotka sitä kattavat. Tämä ääni on yli kolme vuosikymmentä vanha ja ihmiset rakastavat sitä edelleen. Videopelit ovat kaikkialla, ja kuten aiemmin totesin, musiikki on oma ääniraidamme. Vaikutus on hämmästyttävä ja ansaitsee ehdottomasti tunnustuksen tärkeänä taiteen muodona nykymusiikissa.
KM: Mitkä ovat tulevaisuuden tavoitteesi muusikkona?
WCR: Minulla on muusikkona monia tulevaisuuden tavoitteita. Musiikki on minulle loputonta. Lähellä luettelon kärkeä on aina jatkaa harjoittelua ja oppia lisää kappaleita. Haluan tehdä enemmän kitarasovituksia, säveltää eri soittimille, soittaa jazzia ja klassista musiikkia sekä toimia enemmän laulamalla ja soittamalla pianoa. Yritän työntää itseäni. Pidän ainutlaatuisuudesta ja yritän olla innovatiivinen. Rakastan luomista, yhteistyötä ja yritän aina tutkia taiteellisempia välineitä, joihin voin lisätä musiikkia, joten aion tehdä sen.
KM: Kuinka lataat luovia akkuja?
WCR: Rakastan tätä kysymystä. Toivon, että minulla olisi henkinen kyky ja kestävyys työskennellä musiikin parissa kaksitoista tuntia päivässä, joka päivä. Valitettavasti en. Elämää on niin paljon, että rakastan musiikkimaailman ulkopuolella. Vastaan kysymykseesi yksinkertaisella tavalla tekemällä tauon. Otan matkan pois kaupungista. Menen Eurooppaan tai Etelä-Amerikkaan käymään perheen kanssa. Kävin Yhdysvaltojen eri kaupungeissa ja tapaan ystäviä. Minulla on pari olutta ystävien kanssa ja puhumme hölynpölyä hauskanpitoon ja yritän nukkua. Luen, kokkaan, katson elokuvia tai menen kävelylle. Kaikki kokemukseni lisäävät jotain luovuuteen, joten minun tarvitsee vain elää.
