Tytärmme on osoittautunut aivan kuten äitinsä ja isänsä: toinen musiikin rakastaja, jolla on eklektinen maku useimmiten Frank Sinatrasta Mozartiin klassiseen rockiin. Yksi hänen jouluistaan, kun hän oli 18-vuotias, oli Jensen-levysoitin Urban Outfittersiltä. Tietysti halusimme tehdä hänestä onnelliseksi, mutta odotimme myös sitä kävelyä alas muistokaistalta, jolla oli visioita satojen suosikki-LP-levyjemme reinkarnaatiosta.
Äskettäisessä katsomassa Amoeba Musicia Hollywoodissa, maailman suurimmassa riippumattomassa musiikkikaupassa, hän ja minä selasimme valtavan vintage-vinyylin aarrearkun kurinalaisuuden kautta, joka olisi kauhistuttanut pyhiä. Niin monia muistoja yliopistovuosistani tuli tulvaksi kun näin kunnan vuodesta 1969, jossa esiintyi Jerry Goodman sähköviululla, Youngbloods-norsuvuorella Jesse Collin Youngin, Fred Neilin, sokean uskon, Dan Hicksin ja hänen kuumien licksiensa kanssa. . Se innosti minua laatimaan luettelon kymmenestä parhaasta LP-levystäni. Oli todella vaikeaa rajata valintoja, koska suosikkimusiikiin liittyy usein tunnepito. Minun piti miettiä, mitä valitsisin, jos voisin pitää vain kymmenen suosikkialbumiani. Kyse ei ole kriitikkojen luettelosta, eikä suosituimmuusjärjestystä ole.
Arthur Lee & Rakkaus
Olen syntynyt ja kasvanut Los Angelesissa, ja 60-luvun lopun paikallisessa musiikkimaailmassa esiintyi yhtyeitä, kuten Doors, Byrds, Siemenet, Kilpikonnat, ruohonjuuritason, Buffalo Springfield, musiikkikone, mansikka-herätyskello ja rakkaus. Minua ei sallittu auringonlaskun nauhoilla, mutta kävin säännöllisesti lähellä kaukana olevaa Hullabaloo-nimistä nimeä, aiemmin Moulin Rouge ja Earl Carroll Theatre. Se oli täällä, kun näin kaikki kuuluisalla pyöreällä lavalla, joka toi yksi teko toisensa jälkeen!
Arthur Lee ja hänen yhtyeensä Love olivat LA-musiikkihierarkian kärjessä - itse asiassa juuri Lee auttoi saamaan Doors-sopimuksen heidän kanssaan Elecktra Records -sopimuksella. Jim Morrison kertoi kerran toivovansa, että Ovet voisivat olla yhtä suuria kuin Arthur Lee ja Love. Rakkauden tyyli oli R&B sekoitettu autotalliyhtyeen kanssa. Paikallisen folk-rock-kohtauksen ja psykedelian vaikutuksesta soittolista esitti enemmän melodisia numeroita huilulla ja muilla puupuhallilla.
Heidän kolmas albuminsa Forever Changes julkaistiin vuonna 1967 juuri ennen Moody Blues Days of Future Passed -päivää etenemään aikaansa sinfonisilla lisäyksillä ja innovatiivisella monimutkaisuudella. Jotkut kriitikot huutavat aikakauden repimistä; Pidän sitä kuitenkin musiikillisena vastineena kauniisti monikerroksiselle abstraktille maalaukselle.
Arthur Lee esiintyi koko 'Forever Changes' live-tilassa Lontoossa vuonna 2003, ja se julkaistiin postuaalisesti vuonna 2007. Vaikka mikään muista alkuperäisistä bändin jäsenistä ei osallistunut, se on upea show huolimatta äänen häiriöstä ensimmäisten minuuttien aikana. .
The Byrds
Folk-rock-kohtaus oli todella suuri LA: n alueella 60-luvun puolivälissä-loppupuolella, kun muusikot soittivat paikallisia klubeja, kuten The Troubadour. Monet heistä asuivat Laurel Canyonissa, missä he usein häirivät ja kirjoittivat kappaleita yhdessä. Byrds määritteli tyylin. Äskettäin julkaistu dokumenttielokuva Echo Canyonissa kattaa tämän ajanjakson merkityksen ja sen vaikutuksen musiikkielämään.
Siellä David Crosby sai yhdessä Roger McGuinnin, Chris Hillmanin ja Gene Clarkin kanssa. Byrdin klassisen äänen määritteli todella 12-kielisen Rickenbackerin hankinta, johon vaikutti Beatlesin kovan päivän yö .
Mr. Tambourine Manin julkaisu vuonna 1965 esitti pääasiassa Bob Dylanin kappaleita ja alkuperäisiä sävellyksiä tuotteliaalta yhtyeen jäseneltä Gene Clarkilta. Kun Dylan kuuli ensimmäistä kertaa heidän herra Tambourine Man -nimisen, hän sanoi: "Vau, ihminen! Voit tanssia siihen!"
Ironista kyllä, nimikkokappaleessa esiintyi vain yksi bändin jäsen. McGuinnia tuki istunto muusikot, jotka tunnetaan nimellä Wrecking Crew. Tuottaja Terry Melcher ja Columbia Records -yrityksen edustajat uskoivat vain vähän bändin uuteen kokoonpanoon Mike Clarkin kanssa rumpuissa, mieluummin ammattimaisessa rumpalissa kuin Hal Blaine.
Los Angelesissa Byrds oli näytelmä Cirossa Sunset Stripillä, mutta he soittivat myös muita paikallisia tapahtumia, kuten Hullabaloo Club. Tämä hyvin kuunneltava folk-rock-LP on niin hyvä, että se on aina liian aikaisin!
Rhymney-soittokellojen esittäjä Jakob Dylan of the Wallflowers and Beck
Bob Dylan
Kaikille Dylan-faneille valinnan rajaaminen yhdelle albumille on erittäin vaikeaa. Kummistan hänen aikaisempien teostensa suhteen, kun hänen kappaleensa olivat täynnä mielenosoitusta ja myötätuntoa, kuten The Free-Wheelin 'Bob Dylan, mutta taas sähköinen tuki, joka raivotti hänen folk-puristi-fanejaan Newport Folk Festivalilla vuonna 1965, lisäsi syvyyttä. musiikkiin. Highway 61 Revisited ja Blonde on Blonde ovat molemmat fantastisia!
Laulullisesti, Dylan on parhaimmillaan Nashville Skylinessa ja vähemmän tunnetussa New Morningissa, jotka molemmat ilmestyivät pian takaisin julkaisuihin-1969/1970 sen jälkeen kun hän oli toipunut täydellisesti 1966-moottoripyöräonnettomuudestaan. Mielestäni Uusi aamu on yksi Dylanin parhaista, ja olen yllättynyt monien ihmisten joukosta, jotka eivät ole koskaan kuunnelleet sitä.
Kaiken huomioituna hänen vuoden 1975 julkaisemassaan julkaisussa Blood on the Tracks tehdään kymmenen parhaan listan joukkoon, koska se yhdistää monia elementtejä olemalla introspektiivinen, ottamalla mukaan kiehtovan tarinankerronnan laadun ja palaamalla takaisin varhaiseen akustiseen tyyliin. Siinä on "Tangled Up In Blue" , "Shelter from the Storm" ja "Buckets of Rain", henkilökohtainen suosikki. Siinä ei ole leikkausta, josta en pidä.
Van Morrison
Voin kuunnella Van Morrisonin levyjä tuntikausia, ja se olisi silti tuoretta. Hän on niin monipuolinen ja harjoittaa mitä tahansa genreään, jonka hän nauhoittaa. Hän voi hihnauttaa kiinteitä rokereita, kuten "Gloria" ja "Here Comes the Night", päiviensä jälkeen heidän kanssaan, kääntyä sitten introspektiiviseen ja haavoittuvaiseen puoleensa, kuten hän teki kriittisimmin kiitetyn levytystään Astral Weeksin kanssa . Toimittaako hän R&B: tä, kelttiläisiä kansan kanssa päälliköitä, jazz-fuusio Georgie Famen kanssa, balladeja tai kaunista evankeliumia, kuten hän ilmaisee hänen sielukas versiossaan klassisesta laulusta "Be Thou My Vision" , se on kiistaton intohimo.
Moonrison, Morrisonin vuoden 1970 julkaisu , tekee leikkaukseni tyylisuuntansa ja sielunsa takia ollessaan ylpeä. Soittolista sisältää "Into the Mystic" sekä otsikkokappaleet "Moondance" ja "Crazy Love". Tupelo Honey vuodelta 1971 ja St. Dominic's Preview, julkaistu vuonna 1972, ovat läheisiä kilpailijoita.
Mystiikkaan
Eric Clapton
Derek ja Domino antoi tälle yhden rahaa, mutta sijoitan Claptonin vuoden 1989 julkaisun Journeyman 10 parhaan joukkoon, koska se virtaa niin kauniisti yhdestä upeasta kappaleesta toiseen. Clapton tekee yhteistyötä muiden pitkäaikaisten ystävien ja muusikkovertailijoiden kanssa tässä R & B / rock -sooloalbumissa, joka on toinen julkaisu heroiini- ja alkoholiriippuvuuden voittamisen jälkeen. Hänen kitaran työ on loistava, mutta aliarvioitu. Laulu on sielukas ja sisältää kauniin harmonian hänen naispuolisista varjostajistaan, jotka todella toimittavat teeskentelyn. Pitkäaikainen ystävä George Harrison soittaa diakitaraa alkuperäisellä teoksellaan "Run So Far" . Pidän itse asiassa tätä versiota! Ray Cooperin lyömäsoittotaidot antavat sille vastustamattoman uran. Koko albumi on rento ja tyydyttävä. En koskaan tee matkaa ilman sitä!
teeskentelyä
U2
Toisin kuin muut listallani olevat albumit, minulla ei ole nostalgista kiintymystä The Joshua Treeen . Eräällä huomattavasti nuoremmalla kämppikselläni oli tämä kokoelmassaan, ja minut otti heti vastaan Bonon kiehtova laulu ja yhtyeen voimakas toimitus. Tämän vuoden 1987 julkaisun, U2: n viidennen levytyksen, sanotaan heijastavan enemmän Irlannin kansanjuurten vaikutusta, jota Dylan, Van Morrison ja Keith Richards rohkaisivat tutkimaan Bonoon. Tähän päivään mennessä Bono esiintyy siellä yhdessä Jim Morrison of the Doorsin ja Roger Daltry of the Who: n kanssa kolmen parhaan rock-vokalistini joukossa. Tämä albumi, joka sisältää "En ole vieläkään löytänyt sitä, mitä etsin", "missä kaduilla ei ole nimeä" ja viettelevä "Sinulla tai ilman sinua", on yksinkertaisesti loistava!
Vielä ei ole löytynyt mitä etsin
The Beatles
Abbey Road, Beatlesin lopullinen studioalbumi, vaikka julkaistiin vuonna 1969 ennen Let It Be -levyä, tekee leikkauksen, koska se on niin hyvin tuotettu ja sillä on poikkeuksellisen luova virtaus, etenkin sekaisin B-puolella, joka menee leikkisäksi hilloksi missä he vaihda kitaranjohtimia. Pidän sitä vähäisenä teoksena. Se ei huuta kuten kriitikoiden ylistänyt kersantti Pepper, mutta se erottuu samalla tavalla. Tämä on tuntuu hyvältä kokoelmalta, joka kehottaa laulamaan, joka on melko ironista, kun ajatellaan, että yhtye ei tuskin pitänyt sitä yhdessä. George Martin todella sai hänen työnsä leikata hänelle!
Rubber Soul, heidän julkaisunsa 1965, oli lähellä toista sijaa ja sisältää Lennonin " In My Life", jota pidän parhaaksi kaikista Beatle-sävellyksistä ja yksi kymmenestä suosituimmasta kappaleestani.
Abbey Road Medley
Vierivät kivet
Rolling Stones 1969 -julkaisu Let It Bleed merkitsi bändille yhden vaiheen päättymistä ja toisen alkua. Pidin aina aikaisempia kivejä, joiden ääniin vaikuttivat voimakkaasti R&B: n greatit.
Brian Jones, uskomattoman monipuolinen muusikko, lisäsi ääniinsä monia luovia elementtejä, kuten tämän albumin leikkauksen "You're Got the Silver" -auton, dulcimer " Aftermath " Lady Jane " -sarjan ja sitarin" Paint "-sarjassa. It Black "samasta. Sekä hänen huumeriippuvuutensa että ennenaikainen kuolema tämän aineiston tallennuksen aikana rajoittivat hänen osallistumisensa vain kahteen leikkaukseen.
Mick Taylor, joka rekrytoitiin John Mayallin Bluesbreakersista Brianin tilalle, otti loput kappaleet vastaan. Brianin kuoleman jälkeen minusta tuntuu, että Keith todella ilmestyi parrasvaloon ja täydensi allekirjoitusmuotoaan, mikä oli erityisen selvää täällä ja edelleen Sticky Fingers and Exile Main Street -kadulla. Siitä lähtien Stonesin suosio kasvoi edelleen mainstream-hittien kanssa, mutta tunsin aina, että Brian Jonesin jälkeen ääni muuttui yhtenäiseksi.
Tämä albumi toistaa Altamontin tragedian ja edustaa sitä numeraavaa todellisuutta, että rauha ja rakkaus tulevat naiivin mukana. Myös tällä kertaa Mick käytti kokaiinia, ja hänen näyttämönsä muuttui "Keskiyön Ramblerin" ja "Sympathy for the Devil" tummempien sanoitusten personifikaatioksi. Silti, se on loistava ja siirtymäkauden albumi, jossa yhtye on löytänyt todellisen yhtenäisyyden, josta puuttui aikoinaan Brian Jonesin kanssa.
Anna suojaa
Kuka
Tämä Whoin vuoden 1971 albumi oli helpoin valinta. Who's Next, sen klassisilla "Baba O'Reilly" ja "Won't Get Fooled Again" on arvostettu yhdeksi kaikkien aikojen parhaista rock-albumeista!
Rock-oopperan Tommy menestyksen jälkeen suunnitelmat olivat toisen konseptialbumin nimeltä Lifehouse. Idea romutettiin, ja suurin osa kappaleista päätyi tähän albumiin. Jotkut jäljellä olevat leikkaukset päätyivät kertoimiin N Sods.
Sitten The Who jatkoi levyttämistä Quadropheniaa vuonna 1973 . Se oli toinen erittäin menestyvä konseptialbumi, joka käsitteli englantia Mods vs Rockers, ja jokaisella bändin jäsenellä oli oma "persoonallisuutensa". Saman otsikon elokuva julkaistiin pian sen jälkeen. Se on erinomainen konseptialbumi kaikilla tavoilla ja sillä on niin intohimoa ja voimaa! Ei ihme, että basisti John Entwhistle, rumpali Keith Moon, päälaulaja Roger Daltry ja kitaristi / konseptitaiteilija Pete Townshend ovat luokkiensa kärjessä.
Quadrophenia olisi voinut tehdä listani, mutta studion ylituotannolle. Pidän parempana Who's Next -puhtautta ja pidän Roger Daltryn voimakasta laulua tällä LP: llä hänen parhaanaan.
Baba O 'Reilly
Led Zeppelin
Olisin voinut helposti valita Led Zeppelinin toisen levyn vuodelta 1969 Top 10 -sarjaan, koska jokainen kappale on upea. Tämä LP on niin voimakas ja sisältää joitain Pagein parhaista töistä. Jokainen vivahde poimitaan mielekkäästi kuulokkeilla / kuulokkeilla! Valitsin kuitenkin heidän neljännen julkaisunsa vuodesta 1971, Led Zeppelin IV tai ZoSo, joka sisältää suositun kappaleen "Stairway to Heaven" . Sekä suosittu kappale että LP kokonaisuudessaan sekoittavat kovaa ajavaa rockia melodisella akustisella kitaralla, ja se tyydyttää jokaisen tunnelmani. Kaunis leikkaus "Going to California" olisi voinut jäädä heidän kolmannesta albumistaan koska se muistuttaa heidän siirtymistään akustisiin Plantin raakalaulujen kanssa. Pidän tyylien sekoituksesta ja kelttiläisestä vaikutelmasta "Evermoren taistelussa".
Heidän voimakkaasti akustisen kolmannen LP: n haalean vastaanoton jälkeen albumi nimettiin tarkoituksella ilman vihaa sisältöön. Tämä oli rohkea liike. Jimmy Page on mielestäni yksi historian suurimmista kitaristeista ja ehdottomasti yksi vaikutusvaltaisimmista.
Menossa Kaliforniaan
Nyt kun olen valinnut kymmenen parhaan joukkooni, ajattelen jo jo 20 parasta! Yksinkertainen totuus on, että siellä on aivan liian paljon SUURTA musiikkia niin monissa eri genreissä.
Kun ohitan tyttäreni huoneen ja kuulen Jensenin sen sisäänrakennetulla radiossa ja levysoittimella, muistutan nuoruudeni transistoriradioista ja kannettavista levysoittimista ennen todella hyviä stereoäänijärjestelmiä. Hänen lähdöt tekisivät audiofiilisen rynnäkkeen, mutta hänen nautinnonsa on täydellinen.
Hänen mielestään mikään ei voisi olla parempi kuin live-konsertti. Minulle se oli SAE-vahvistin, Denon-levysoitin, Infinity-kaiuttimet ja Koss-kuulokkeet, jotka antoivat mieleenpainuvan kokemuksen. Loppujen lopuksi kyse on musiikista, sen sisällöstä ja muistoista. Rock!
