Mitä sana barokki todella tarkoittaa?
Sana “barokki” tulee monista lähteistä, mukaan lukien portugalilais-espanjalainen barokko ja ranskalainen barokki, ja sen yleinen määritelmä on karkea tai epätäydellinen helmi. Se on termi, jota käytetään kuvaamaan taidetta, joka on hienostunut tai erittäin koristeellinen. Ajan musiikissa tämä voidaan nähdä käyttämällä erilaisia koristeita, kuten mordentteja, käänteisiä mordentteja, trillereitä, käännöksiä ja niin edelleen, laitteita, joita käytettiin säästäväisemmin klassisella ajanjaksolla ja sen jälkeen.
On vielä muistettava näistä koristelaitteista pianon tai näppäimistömusiikin suhteen. Suurimmalla osalla barokin aikakautta, jolloin suuri osa musiikista kirjoitettiin soittamaan esimerkiksi klavessarilla, nuotteja ei olisi ollut mahdollista ylläpitää kohtuullisen ajan. Sen sijaan, että pitäisivät nuotteja, siis säveltäjät käyttivät trillereitä, käännöksiä ja muita koristeita kiinnittääkseen huomautuksia nuotteihin, jotka muuten olisivat vain haalistuneet nopeasti tai jotka olisivat tuntuneet melko tylsiltä ja tylsiltä yleisön näkökulmasta.
Klassisen ajanjaksona piano alkoi vakiinnuttaa paikkansa jokapäiväisten ihmisten sydämissä ja kodeissa. Barokkikauden loppuun mennessä piano oli saavuttanut vakaan maineen. Bachin pojat kirjoittivat sitä, etenkin Carl Philipp Emanuel (CPE) Bach. Mutta siellä oli kolme muuta säveltäjää - nimittäin Haydn, Mozart ja Beethoven -, joiden oli tarkoitus nostaa piano oikeaan paikkaansa historiassa.
Klassinen ajanjakso: 1750-1820
Jokainen taiteen jakso edustaa muutosta asenteessa sitä edeltäneeseen ajanjaksoon. Periaatteessa tämä osoittaa olevansa emotionaalisesti älyllinen näkisaha tai, toisin sanoen, romanttinen vastaan klassinen. Klassisen ajan säveltäjät pyrkivät tuomaan älyllisemmän lähestymistavan musiikkiin vastauksena romanttisten barokkikappaleidensa loistoon ja hemmotteluun. Tämä ei tarkoita, että Mozartin tai Beethovenin musiikilla ei olisi mitään emotionaalista yhteyttä, koska niin ei todellakaan ole. Tämä näkemä-vaikutus vaikuttaa vain osoittaen lähestymistapaa sävellykseen - ja taiteeseen yleensä - kun jokainen peräkkäinen sukupolvi löytää omat ilmaisukeinot.
Lang Lang soittaa Schubertia
Säveltäjät saavuttivat tämän intellektualisoivan lähestymistavan ankkuroimalla musiikkiaan muodoissa, kuten sonaatti ja konsertto; muodot, jotka olivat peräisin barokin aikakaudelta, mutta joita klassiset säveltäjät kehittivät ja laajensivat. Pianisteista tuli klassisen ajanjakson aikana ensin tähti esiintyjiä, jotka soittivat yhdessä kokonaisten orkestereiden kanssa ja punnitsivat cadenzoja arvostavan yleisön iloksi. Mutta piano ei vain tuottanut aaltoja konserttisalissa.
Tyypillinen klassinen piano
Kerätty pianon ympäri
Piano jokaisessa kodissa
Pianoista tuli pakollinen lisävaruste niille, joilla oli varaa. Säveltäjät, kuten Wolfgang Amadeus Mozart, työskentelivät varakkaiden vanhempien parissa opettamaan lapsiaan, ja monet hienot teokset kirjoitettiin yrittäessään auttaa aristokratiaa hallitsemaan nämä uudet taidot soittaa pianoa.
Varhaisilla pianoilla oli vain neljä oktaavia, vaikka tiedämmekin, että Mozart kirjoitti viiden oktaavin instrumentteille ja Beethoven pianolle kuuden oktaavin sävellyksillä. Valikoiman kasvaessa samoin kuin instrumentin laatu ja monipuolisuus. Lopulta lisättiin vaimentimet ja una corda -polkimet, jotka antoivat yhä suositummalle pianolle entistä syvemmän ilmaisun ja laajensivat sävellysmahdollisuuksia.
Daniel Barenboim soittaa Beethovenia
Mozartin ja Beethovenin pianomusiikki
Mozartin pianomusiikkia ovat sonaatit, konsertot, fantasiat ja pianokvartetot. Hän jatkoi pianonsoittojen kirjoittamista koko uransa ajan, vaikka hänen kokonaistuotannossaan esiintyy eklektisempi valikoima kuin esimerkiksi Beethovenissa. Tällainen on kuitenkin Mozartin vetoomus siihen, että tietyt kappaleet - kuten Turkin maaliskuu tai Sonata Facile K. 545 - ovat välittömästi tunnistettavissa. Hänen pianomusiikkansa sisältää:
- 18 pianosonaattia
- 18 sekalaista kappaletta löytyi Nannerlin musiikkikirjasta
- Joukko fantasioita ja rondoja
- Muunnelmat
- Minueetit, sviitit, fugut ja lajitelmat muut teokset
- 30 pianokonserttoa
Ludwig van Beethoven kirjoitti myös konsertteja, sonatiineja, variaatioita, kamarimusiikkia ja sekalaisia muita teoksia. Hän on ehkä tunnetuin yhdestä erityisestä panoksestaan pianokirjallisuuteen. Hän on kirjoittanut 32 sonaatin jakson soolopianoille. Uudena testamenttina tunnetut 48 erottelua Bachin hyvin temperamenttisesta Clavierista, 48 prelidiota ja fuguaa, joita kutsutaan myös Vanhaksi testamentiksi) muodostavat monien pianistien varhaisen ohjelmiston selkärangan. Heistä on tullut niin yleisesti tunnustettu, että jopa ei-muusikot voivat nimetä ainakin yhden heistä, kuten Moonlight-sonaatin, Pathetiquen tai Appassionatan.
Mozartin pianosonaatti C: ssä
"Papa" Haydnin vaikutus klassiseen pianomusiikkiin
Franz Joseph Haydn oli Mozartin ystävä ja Beethovenin opettaja. Hänet tunnustetaan sinfonian ja jousikvarteton isäksi, vaikka hän löysi aikaa kirjoittaa runsaasti musiikkia myös pianolle. Hänelle ansaitaan pianotrion kehittäminen ja hienostuminen, kamaripala yleensä pianolle, viululle ja sellolle.
Tämän itävaltalaisen säveltäjän tuotto oli hämmästyttävä. Hänen sävellyksensä sisältävät:
- 107 sinfoniaa
- 83 jousikvartettoa
- 45 pianotriosta
- 62 pianosonaattia
- 14 massaa
- 26 oopperaa
Haydn syntyi noin 24 vuotta ennen Mozartia ja noin 38 vuotta ennen Beethovenia. Hän asui kypsän 77-vuotiaana ja hänet ja hänen kanssaan työskentelevät muusikot kutsuivat häntä rakastavasti Papaksi. Se oli kunnioituksen aika vanhemman miehen muusikolle ja hänen halukkuudelleen antaa neuvoja nuoremmille maanmielisilleen, olivatpa ne sitten esiintyjiä vai säveltäjiä. Ei ihme, että hänellä oli niin suuri vaikutus seuraajiinsa ja heidän lähestymistapaansa sävellykseen.
Musiikin tekeminen pianon ympäri
Nopeita faktoja klassisista säveltäjistä
Beethovenin sanottiin olevan niin huolellinen, että hän laski tarkalleen 60 kahvipapua joka kerta kun teki itselleen kupin.
Mozart kirjoitti koko alkusoiton Din Giovannille ensimmäisen esiintymisensä aamuna kärsimään krapulasta.
Haydnin sanottiin leikkaaneen kuoron jäsenen pigtails käytännön vitsinä.
Beethoven lopulta silitti kuilun klassisen ja romanttisen ajanjakson välillä. Hänen myöhemmät teoksensa ovat täynnä voimakkaasti henkilökohtaista ilmaisua, todella romanttista ideaalia, ja joissain tapauksissa hän ojensi klassisen muodon absoluuttisiin rajoihinsa. Hänen musiikistaan näyttää varmasti looginen eteneminen esimerkiksi Chopinin ja Lisztin, romanttisen pianon kahteen isoon aseeseen, etenemiseen.
