esittely
"J-pop", koska japanilaista popmusiikkia kutsutaan hellästi sekä Japanissa että sen ulkopuolella, on Japanin musiikin yleinen muoto ja sillä on suuri kultti, joka seuraa kaikkialla maailmassa. Vaikka J-pop sai nimensä ja asemansa vasta 1990-luvulla, se sai ensimmäiset jalansijansa 1960-luvulla ja se voidaan jäljittää jopa sodan edeltämiseen Japanin historiassa.
Monet kasvot ja monet nimet vetivät itsensä J-popin historiaan - tämä napa tutkii J-popin alkuperää ja muuttajat ja shakerit, jotka sen muodostivat nykypäivään, korostaen samalla kuoppia ja aikakausia, jotka eivät ole helppoja unohdettu .... kaikki ottaen huomioon lyhyyden. Lähdetään.
Varhaisimmat päivät: Jazz ja Ryuukouka (1920–1950)
Nykyaikainen japanilainen suosittu musiikki voidaan jäljittää jo Taisho-kauteen (1912–1926), jolloin länsimaiset soittimet, kuten jouset ja harmoniset, tulivat suosituksi käytettäväksi musiikkiesityksissä. Tänä aikana länsimaisen jazzin ja bluesin suosio kasvoi myös koko Japanissa, ja nykyaikaiset säveltäjät alkoivat levittää länsimaisia jazz-elementtejä teoksiinsa. Nämä kappaleet kirjoitettiin kuitenkin pentatonisella asteikolla, jota pidettiin "japanilaisena" laulutapana.
Jazz jatkoi suosion nousua, joka johti Tyynenmeren sodan aikakauteen, jolloin hallitus kielsi sen suosimisen "sotalaulujen" puolesta, jotka sisälsivät perinteiset marssit. Monet sotaa edeltäneiden edelläkävijöiden säveltäjät otettiin mukaan kirjoittamaan näitä kappaleita tai muuten merkitty antinationaaleiksi.
Sodan lopussa tulivat länsimaiset sotilaat, ja länsimaisten sotilaiden kanssa tuli taas jazz. Japanilainen suosittu musiikki palasi jazz- ja blues-fuusioihin, ja kahviloita, joissa oli mahdollista kuunnella "aitoja" jazzia, nimeltään "jazz kissas", ilmaantui ympäri. Jotta länsimaiset sotilaat viihdyttäisivät, japanilaiset muusikot kääntyivät länsimaisten hittikappaleiden peittämiseen infusoimalla tyylinsä hitaasti omaan japanilaiseen musiikkiin. Ryuukouka, kirjaimellisesti "suosittu musiikki", oli täydessä vauhdissa 60-luvun alun surullisen "halkeamiseen" saakka.
Todelliset alkuperä: Kayoukyoku (1960-luku)
Vaikka kayoukyoku (kerran käytetty lyyristä laulumusiikkia) käytettiin kerran vuorotellen ryuukoukan kanssa, viittaa virallisesti japanilaisten sävellyksien sulautumiseen länsimaisiin elementteihin, ja sitä pidetään modernin J-popin todellisena lähtökohtana. 60-luvun aikana kayoukyoku hallitsi entisen perinteisemmän tyylin rinnalla taiteilijoiden omaksuttaessa "rockabilly" (rock and roll -musiikin esittely) -liikkeen. Yksi asia, josta tuli erityisen suosittua, oli länsimaisten kappaleiden kääntäminen japaniksi ja niiden peittäminen, lainaamalla kayoukyoku "cover pops" -puomille . Mutta ajan myötä muusikot alkavat kirjoittaa omaa länsimaista inspiroitua musiikkia omille alkuperäisille sanoituksilleen.
Rock and roll toi mukanaan sähkökitaran, ja Beatlemaniaa voitiin myös havaita koko Japanissa. Kayoukyoku- ryhmän äänet -ryhmän suositun suosion myötä nousi esiin, vaikka sen hallussapito oli parhaimmillaan heikkoa. Ryhmääänet yrittivät luoda rock-yhtyeen motiivin uudelleen japanilaisten muusikoiden kanssa, mutta kiistelyt jatkoivat, kun jäsenet kiistivät, voisiko rock and roll tehdä japanin kielellä. Monet yhtyeet kamppailivat saadakseen jalansijan keskustellessaan laulamisesta englanniksi tai japaniksi. Lopulta Group Sounds kuoli muutaman vuoden ajan, jolloin kukaan ei pystynyt antamaan selkeää vastausta.
Ehkä tämän ajan suurin menestystarina kuuluu entiselle The Drifters -jäsenelle Kyu Sakamotolle, jonka kappale " Ue wo Muite Arukou " nimettiin uudelleen " Sukiyaki " ja julkaistiin Yhdysvalloissa. Kappaleesta tuli välitön hitti, jopa japaniksi, ja se saavutti Billboard-listan kärjen. Se on edelleen ensimmäinen ja ainoa japanilainen suosittu kappale, joka on koskaan saavuttanut ykkössijan American Billboardilla.
Sakamoton rinnalla maineessa ja erottelussa olivat maapähkinät, pari kaksosetä, jotka jättivät jälkensä klassiseen japanilaiseen hirviöelokuvaan Mothra . Drifterit näkivät myös suosion nousun ja heistä tuli yksi ensimmäisistä suosituista ryhmistä, jotka hankkivat oman lajinäyttelynsä. Samaan aikaan asioiden enkan puolella taiteilijat, kuten Keiko Fujii, rikkoivat Oriconin levyjä 60-luvun loppua kohti - hänestä tulee pysyvä symboli kajoukyoku-enkan välisessä koetussa vihollisessa, varsinkin kun 70- luku ja idoli-aikakausi olivat alkamassa.
Äänen kehittäminen: Uusi musiikki ja kaupunkipop (1970–80)
Vaikka "kansanmusiikki" näytti 60-luvulla maanalaista suosiota, suurin osa kappaleista oli joko länsimaisten hittien kansia tai yksinkertaisia universaalia viestejä. 70-luvun alkupuolella suuntaukset kuitenkin kääntyivät kohti kansanmusiikin yksilöllistämistä ja vaikeuttamista, ja syntyi laulaja-lauluntekijän hallitseva aikakausi. Laulaja-lauluntekijä Yosui Inoue loi ennennäkemättömän levyn albumillaan " Kouri no Sekai ", kun se pysyi Oricon-listan kärjessä 35 viikkoa. Samanaikaisesti naisia alettiin tunnistaa musiikillisiksi voimiksi Yumi Matsutoyan (tunnetaan tyttönimellä "Arai" 70-luvun alkupuolella ja puolivälissä) ja Miyuki Nakajiman kaltaisten kaltaisten ystävien kanssa. Tämä intohimoisen laulaja-lauluntekijän aikakausi tunnetaan nimellä "uuden musiikin" aikakausi.
Rock-musiikki hiipui hitaasti takaisin valtavirtaan tänä aikana, vaikka tarvittiin elektronisten syntetisaattoreiden avulla, jotta se todella tunnustettaisiin. Keltaiset Magic Orkesterit ja Southern All Stars -bändit debytoivat 70-luvun lopulla: entinen keskittyi voimakkaasti elektroniseen ja jälkimmäinen osoitti, että rock-musiikkia voitaisiin laulaa japaniksi. Molemmat ohittivat uuden musiikin ajan trendinä, ja molempia pidetään J-pop-pioneereina, joilla on suuri suosio tähän päivään.
Keltainen Taikaorkesteri loi tien "City Popille" nousemiseksi suosituksi trendiksi 80-luvun alkupuolella. City Pop keskittyi kaupunkien ja suurten kaupunkien eläviin teemoihin, joiden takana olivat elektroniset elementit ja jazz-fuusio. Suurin osa City Popista heijasti Japanin 80-luvun taloudellista nousua aiheillaan liiallisesta ja heikkoudesta, mikä johti sen lopulliseen häviämiseen 80-luvun lopun "kuplapurskeen" aikana.
Samoin bändien, kuten Southern All Stars, kanssa, jotka osoittivat, että rock and roll voidaan tehdä japaniksi, Japanin rock-kohtaus kukoisti 80-luvulla. Yhtyeet, kuten The Alfee, The Chequers, TM Network ja Boøwy, olivat kaikki miesbändejä, jotka rikkoivat levytystä ja ottivat nimiä. Naiset onnistuivat myös rockmusiikissa, kuten osoitti kaikki naisbändit Princess Princess, joilla oli sekä suosituimpien että ensimmäisten joukkojen parasta sijaa vuonna 1989.
Japanilainen rockmusiikki kääntyi erityisen mielenkiintoiseen käänteeseen alkaen 80-luvun lopulla "visuaalisen kein" tullessa saamaan aikaan surullisen kuuluvan rockmusiikin alalajiin, joka keskittyi yhtyeen jäsenten ulkonäköön ja teatteriin yhtä paljon kuin sen musiikkia. Elementit kuten androgyny (mukaan lukien "naisten vaatteet" miehillä, isot hiukset ja meikki) tulivat määrittelemään koko "visual kei" -liikkeen. "Visual kei": n suurin nimi on myös yksi sen perustajista: X Japan on tähän päivään saakka yksi Japanin tunnetuimmista rock-yhtyeistä.
Kultainen aikakausi: naisjumalan nousu (1980-luku)
Naisten suosio nousi 70-luvulta alkaen Momoe Yamaguchin ja värikkään duo Pink Pinkin kaltaisten tykkien takia. Tänä aikana kayoukyokussa tapahtui muutos, Yamaguchista tuli yksi ensimmäisistä artisteista, joka käytti kappaleissaan erityistä ääntämistyyppiä, joka oli samanlainen kuin englanti. Vaikka tätä tyyliä pidetään edelleen kayoukyoku -artistina, siitä tulee myöhemmin määrittelevä erottelu klassisen kayoukyoku ja modernin J-popin välillä.
Yamaguchi ja hänen naispuoliset aikalaisensa, kuten Junko Sakurada ja Candies, olivat tunnettuja terveellisestä kuvastaan laulaessaan kappaleita satunnaisella seksuaalisella pohjalla. Niiden suosio on johtanut siihen, että levy-yhtiöt lisäävät tuotemerkkejä naissoolo- ja ryhmätoimilleen viehätysvoiman "vieressä oleva tyttö". 1980-luvulle mennessä "epäjumalin" eli (yleensä) puhtaan kuvan ilmaisevan naislaulajan aikakausi räjähti.
"Kultaisen aikakauden" epäjumalit merkitsevät kayoukyoku- aikakauden loppua. Monet vanhemmat kayoukyoku- tyyliset säveltäjät ja sanoittajat siirtyivät tuottamaan naisjumaleja ennen eläkkeelle jäämistä. Kayoukyoku näki jälleen suosiota, kun Seiko Matsuda -tyyppiset taiteilijat rikkoivat ennennäkemättömän 24 # 1-yksittäisen putken Oricon-listalla. Muut naisartistit, kuten Akina Nakamori, uskalsivat uhmata "tyttö vieressä" -jumalan imagoa omaksumalla suoremman seksuaalisen lähestymistavan ja laulamalla kappaleita sydämen särkymisestä ja petosta. Hänen mahdolliset itsemurhayrityksensä johtivat suosion voimakkaan laskuun, mikä osoitti, että Japani ei ollut valmis karkeaseen todellisuuteen, josta epäjumalit tarjosivat pakenemisen.
Ja kuitenkin idoli-aikakausi, kuten suurin osa kayoukyokosta, päättyi, kun Seiko Matsudan # 1-putki katkesi TM Network -miehenmiehen Tetsuya Komuron singleltä " Love of Love ". 90-luvulla Komuro määritteli edelleen "J-pop": n, kun kayoukyoku alkoi kutsua.
Taloudellinen voima: Oleminen ja Tetsuya Komuro (1990-1997)
1990-luku merkitsi suurta käännekohtaa japanilaiseen suositusmusiikkiin. Termi "J-pop" ei tullut peliin, vaan myös J-popista tuli yleisesti taloudellinen supervalta, kun Japani siirtyi puolustamaan kunniaa siitä, että sillä on maailman toiseksi suurin musiikkiteollisuus (vain toinen Yhdysvaltoihin). Tämä toteutettiin fiksuilla markkinointitekniikoilla, etenkin "tie-in", tai pariliitoksen avulla vasta julkaistuja kappaleita mainosten, draamien, elokuvien, anime-, videopelien ja muiden tiedotusvälineiden kanssa. Musiikkimyynti saavutti ennennäkemättömän korkean tason. Albumit ja singlet rikkoivat uusia myyntitietueita joka vuosi.
90-luvun alkupuolella "Being System" hallitsi suurimpaa osaa J-popin myynnistä. B'z: n kaltaisista bändeistä tulee edelleen Japanin historian myydyin musiikkiesitys, vaikka muut näyttelijät, kuten Wands, ZARD ja Maki Ohguro, olivat myös merkittäviä rooleja Beingin myynnissä. Lähes kaikki nämä ryhmät keskittyivät joko kovempiin tai folk-rock-elementteihin, vaikka tämä muuttuisi nopeasti vuosikymmenen edetessä ja eurotyylisen tanssimusiikin muodissa.
Tanssiliikkeen eturintamassa oli "voittamaton tuottaja" Tetsuya Komuro. Komuron allekirjoituksella varustettu elektroninen ääni tuottaa valtavia osumia hänen henkilökohtaisesta bändimaailmastaan (joka kerran säilytti ennätyksen yhden albumin useimmista myydyistä kopioista) soolovoimaloiden Namie Amuron, Ami Suzukin, Tomomi Kahalan ja hitomien rinnalla. Tänä aikana Komuron myynti oli yli 170 miljoonaa kappaletta, mikä teki hänestä Japanin historian menestyneimmän tuottajan.
Muut tanssihullut osuivat J-popiin, mukaan lukien "eurobeat" ja trance. Eurobeat-orientoituneet ryhmät, kuten MAX (jotka olivat supertähti Namie Amuron entisiä bändikavereita), hallitsivat myös kaavioita jonkin aikaa, kun taas suosittujen kappaleiden eurobeat- ja transsiremiiksit taattiin korkealla myynnillä. Remiksi-aikakausi alkoi kiistatta 90-luvulla, kun singlet vaihtoivat 8 cm: stä 12 cm: n CD-muotoon ja pystyivät pitämään enemmän sisältöä. Trance ja eurobeat alkoivat pudota suosimistaan 00-luvun alkupuolella, mutta vasta ennen kuin maapallon kaltaiset ryhmät voisivat siirtyä perinteisestä J-popista trance-ääneen.
Idolien paluu: Naiset vs. Johnny's (90-luvun loppupuolella - 00-luvun alkupuolella)
Komuron naissooloartistien menestys loi tien epäjumalien "ylösnousemukselle" 90-luvun lopulla, vaikka kaikkia tämän ajanjakson menestyneitä naissooloartisteja ei pidetäkin "epäjumalina". Ehkä merkittävin niistä on laulaja-lauluntekijä Hikaru Utada ( enkan legendan Keiko Fujii tytär), jonka amerikkalaisten esiin nostama herkkyys johtaa hänet debyyttiin raskaammalla RnB-äänellä kuin mitä J-popissa oli aiemmin kuullut. Hänen debyyttialbuminsa " First Love " myytiin yli 7 miljoonaa kappaletta vuonna 1999, joten siitä tuli tämän päivän myydyin J-pop-albumi.
Utada ei kuitenkaan ollut ilman "kilpailijoita". Samaan aikaan taloudellisen hallituskautensa idoli Ayumi Hamasaki debytoi sydämellisillä sanoituksilla, jotka kiinnittivät japanilaisen yleisön huomion. Hamasaki nautti valtavasta menestyksestä huipullaan vuosina 1999-2004, jolloin kaikki yhdeksän hänen albuminsa myivät tällä kaudella miljoonia kopioita ja jopa hänen useita remiksialbumejaan oli topien kärjessä. Lopulta Hamasaki rikkoi Seiko Matsudan eniten peräkkäisten # 1-singlejen ennätystä (jatkuu edelleen) ja siitä tulee kaikkien aikojen myydyin naistaiteilija Japanissa.
Yksi suurimmista suuntauksista, jotka tulevat esiin uudesta epäjumalikaudesta, oli monijäseninen naisryhmä, jonka johdossa oli Tsunku ( Sharam Q: sta ), joka tuotti suositun idoliryhmän Morning Musume ja jatkoi Hello! Projekti, joka koostui useista naisryhmistä, joskus jäsenten päällekkäisyydet. Aamu-Musume seurasi samalla tavalla alkuperäisen idoli-aikakauden Onyanko-klubin jäseniä, joissa oli useita sukupolvia jäseniä, jotka kehittyivät jatkuvasti mutta löysivät todennäköisesti paljon enemmän menestystä. Hei! Projekti menestyi huomattavasti koko 00-luvun alkupuolen, mutta lopulta suosio laski suuresti, ja suurin osa sen jäsenistä "valmistui".
Naiset eivät olleet ainoat suuret uutiset tällä aikakaudella. Poikabändin voimanpesä Johnny's & Associates vakiinnutti itsensä miespuolisten idolitehtaiksi 90-luvun lopulla. Vaikka tekijä J-pop-näyttämöllä kayoukyoku- päivien jälkeen, vasta 80-luvun lopulla, kun rullaluotoinen ryhmä Hikaru Genji teki aloitteen agentuurille. Monet varajäsenet jakautuivat muodostaen megaryhmän SMAP, joka oli osa myyntivoimaa 90-luvun ajan, vaikka monet sen jäsenistä tuli kuuluisiksi omista oikeuksistaan lahjakkuuksina ja toimijoina. Johnny laajeni uudella vuosituhannella sellaisilla ryhmillä kuin Tackey & Tsubasa, Arashi, NEWS, KAT-TUN, Hey! Sanoa! JUMP ja Kanjani 8. Kukin ryhmä on muodostanut omat erityyppiset massiivisen menestyksensä, ja myynti 00-luvun puolivälissä oli pääasiassa Johnny- ryhmien hallintaa. Tällaiset ryhmät ovat myös yksi harvoista "varmista myyjistä" nykypäivän laskussa olevilla markkinoilla.
J-popin kaupungistuminen: Hip-Hop ja Rnb (00-luvun puoliväli)
Artistit, kuten Zeebra ja DOUBLE, olivat esittäneet japanilaista makua hip-hopia 90-luvulta lähtien, mutta vasta 21. vuosisadalla ääni otettiin todellakin käyttöön J-popin laillisena alalajeena. Utadan näkemys amerikkalaisesta RnB: stä hänen aikaisemmassa musiikissaan näyttää olleen merkittävä osa RnB: n popularisoinnissa Japanissa, vaikka monet muut taiteilijat työskentelivät saadakseen myös sen huomion. Varsinkin Duo Chemistry nautti menestyksestä vuonna 2001 julkaisemalla heidän albuminsa The Way We Are, joka myytiin yli miljoona kappaletta. Samanaikaisesti EXILE debytoi ja jatkoi myymään miljoonia kopioita sinkkuistaan ja albumeistaan astuessaan "J-Urban" -kasvoiksi.
Namie Amuro näki suosionsa uudelleen vuonna 2005 julkaistuaan albuminsa Queen of Hip-Hop, joka aloitti uuden allekirjoitusäänensä sulautumisen normaalin J-popin ja hip-hop-musiikin välillä. Amuro oli yrittänyt enemmän RnB-ääntä 90-luvun lopulla erottuaan Komurosta, mutta hänen suosionsa oli kärsinyt siitä. 2005 merkitsi Amuron paluuta näkyvyyteen, kun hän palasi itselleen upeaan esiintyjään. Samaan aikaan RnB: n keskittynyt taiteilija Kumi Koda näki itsensä yhtäkkiä suosion huipulla suunnilleen samaan aikaan julkaistuaan ensimmäisen parhaan albuminsa " BEST ~ First Things ~ ". Ennen kuin Koda oli taistellut RnB-tyylillisten kappaleidensa kanssa, mutta kun tämä meni miljoonan myyntimäärän läpi, hänestä tuli yksi ajan suosituimpia ja tuottavimpia taiteilijoita. Yksi Kodan suurimmista muistiinpanoista oli hänen kohonnut seksuaalisuus ja poistuminen "terveellisestä" epäjumalikuvasta. Hänen eroottisesta tyylistään tuli tunneksi " ero-kakkoii " ja se merkitsi muutosta J-popin naissooloartistien odotuksiin.
Kiinnitys menneisyyteen: Folk, Shibuya ja Seiyuu (loppuvuodet 00)
Kaksi aiemmin "kuollutta" tyyliä 70- ja 80-luvuilta näki äkillisen uuden suosion aallon 00-luvulla, alussa uudella "folk" -mielellä, joka muistutti 60-70-luvun loistopäiviä. Erityisesti miesten duosista, kuten Yuzu ja Kobukuro, tuli erittäin suosittuja. Kobukuron ensimmäinen paras albumi " All Singles Best " oli ensimmäinen miljoonan myyjä miesten näytöksellä uudella vuosituhannella. Samoin Kobukurosta tuli teko, jolla lopetettiin Ayumi Hamasakin # 1-albumiraita vuonna 2008.
Musiikkikolikon toisella puolella shibuya-kei palasi tuottajana Nakata Yasutakan muodossa, joka on elektronisen duokapselin jäsen. Alun perin duo aloitti perinteisen J-pop -muodon, ennen kuin se kehittyi shibuya-keiksi, ennen kuin lopulta löysi suosiota elektronisesti. Yasutaka itse jatkoi naisjumalaryhmän Perfume tuotantoa, joka julkaisi ensimmäisen elektronisen albuminsa kärjessä 80-luvun keltaisen taikuusorkesterin jälkeen - he julkaisivat sitten ensimmäisen elektronisen singlen, joka on koskaan lisännyt kappaleet " Love the World ". Yasutaka tuli suosituksi myös sekoittamalla kappaleita molemmille Johnny- ryhmille ja yrittämällä elvyttää Ami Suzukin tykkääjien uraa.
Toinen suuntaus, joka esiintyi 00-luvun lopulla, oli seiyuun tai anime-ääninäyttelijöiden suosion nousu. 90-luvulla seiyuu, kuten Megumi Hayashibara, nauttii suurta suosiota animepiireissä, mutta tuskin rikkoi J-pop-markkinoita. 00-luvun lopulla seiyuusta tuli kuitenkin valtava voima markkinoilla, kun Nana Mizukin albumi " ULTIMATE DIAMOND " ylitti listoja. Muut seiyuu, molemmat vakiintuneet (kuten Maaya Sakamoto) ja uudet, seurasivat hänen jalansa.
Aasian epäjumalat: AKB48 ja Hallyu Wave (10s varhaiset)
Hei! Projektin menestys 00-luvun alkupuolella, Yasushi Akimoto päätti palata monijäsenisiin naisjumalaryhmiin ja järjesti koe-esiintymisiä vuonna 2005. Tuloksena oli AKB48, erittäin suuri naisryhmä, joka perustui teatteriesityksiin Tokion Akihabaran alueella. AKB48 kamppaili muutaman ensimmäisen vuoden aikana kohtalaisella menestyksellä, ennen kuin lopulta menestyi listan kärjessä vuoden 2010 singlensä " Sakura no Shiori " kanssa. Myöhemmin samana vuonna heidän yksittäinen " Heavy Rotation " myi yli 800, 00 kappaletta. Kaksi kuukautta myöhemmin heidän yksittäinen " Aloittelija " myi yli miljoona kappaletta, mikä on harvinaisuus nykyisillä markkinoilla. Sittemmin kaikki heidän sinkunsa ovat myyneet peräkkäin yli miljoona kappaletta, joskus ensimmäisenä päivänä. AKB48 : n menestys johti muihin maantieteellisiin sirpaleryhmiin, kuten SKE48 Nagoyassa, NMB48 Osakassa ja jopa JKT48 Jakartassa, Indonesiassa.
Aikaisemmin 2000-luvulla korealainen pop-artisti BoA teki splash Japanissa alkuperäisellä J-pop-musiikillaan, tulossa yhdeksi ajan suurimmista naislipuista. Vaikka hänen suosionsa laski Japanissa vuosien mittaan, muut korealaiset teot yrittivät murtautua Japanin markkinoille. Viiden jäsenen miesyksikkö Tohoshinki aloitti japanilaisen debyytinsä vuonna 2005. Vaikka kotimaassaan Etelä-Korea oli valtavia tähtiä, Tohoshinki näki Japanissa vain vähäisen menestyksen, kunnes heidän kuudennentoista japanilaisen singlensä " Purple Line " julkaistiin alkuvuodesta 2008, joka oli listalla kärjessä. Tohoshinkista tulisi edelleen ensimmäinen mies-ulkomaalainen ryhmä, joka kärjistyi listalla, ja ensimmäinen korealainen ryhmä, joka esiintyi Tokion kupolissa. Tohoshinki nauttii edelleen valtavasta menestyksestä jopa sen jälkeen, kun jäsenjako jakautui ryhmäksi duoksi .
Tohoshinkin menestyksen jälkeen muut "K-pop" -ryhmät, sekä miehet että naiset, siirtyivät Japanin markkinoille ja alkoivat julkaista sekä alkuperäistä musiikkia että japanilaisia kansia korealaisista kappaleistaan. Yksi ensimmäisistä ryhmistä, jotka läpikäyivät, oli KARA, naispuolinen yksikkö, joka teki aaltoja surullisen "peputanssin" kanssa. Heidän takanaan olivat Shoujo Jidai / Girls 'Generation, jotka tunnetaan parhaiten arvioituina tanssijoina. Muut ryhmät, kuten 4minute, 2NE1, BIGBANG, After School, Rainbow, Secret, Super Junior, SHINee ja muut, kokeilivat onneaan Japanissa vaihtelevalla menestyksellä: jotkut löysivät Japanissa parempaa myyntiä kuin kotikansa Etelä-Korea, ja toiset kamppailivat jotta ristinopeus olisi sen arvoinen. Siitä huolimatta, tämä äkillinen K-pop-kiinnostuksen nousu tunnetaan nimellä "Hallyu Wave", ja K-pop-ryhmät jatkavat J-pop-markkinoiden tuloa kriitikkojen huomauttaessa karkeasta ääntämisestä ja kierrättämällä korealaisia kappaleita.
yhteenveto
Japanilaisen suositun musiikin historia on ilmeisesti jatkuva ilmiö, jonka trendit kääntyvät ja linkit sen länsimaisiin kollegoihinsa. Vaikka "J-pop" ei ollut virallisesti rajattu vasta 90-luvun alkupuolella, sen koko historia ulottuu jo 1910-luvulle ja Japanin alkuperäiseen jazzikauteen. Koska vuosikymmenten kyky on ollut käytettävissä, on lähes mahdotonta tiivistää J-popin historiaa muutamassa lyhyessä kappaleessa.
